Edgar Degas – La signorina Marie Dihau

La signorina Marie Dihau mostra una donna di stretto profilo, voltata a sinistra, seduta a un tavolo. Indossa un abito scuro con collo di pelliccia e un cappello scuro con una piuma verde e un nastro scuro che ricade dietro il collo; all’orecchio pende un orecchino nero. Alla sua sinistra si alza una grande forma rossa con tocchi chiari, scura lungo il bordo superiore, ed è la cosa più vicina della scena. In basso, sul tavolo scuro, stanno un piatto, un frutto giallo e un tovagliolo bianco. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero d’inventario 29.100.182. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 50 x 40 ai 100 x 80 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

La signorina Marie Dihau – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una sola donna, che il titolo nomina: Marie Dihau, pianista. È vista di stretto profilo, voltata a sinistra, e siede a un tavolo. Il volto è pallido e calmo, il mento lievemente sollevato, lo sguardo puntato dritto davanti a sé. In testa porta un cappello scuro con una piuma verde in cima e un nastro scuro che ricade dietro il collo; all’orecchio pende un orecchino nero. Indossa un abito scuro con collo di pelliccia. Non c’è nessun altro.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è orizzontale, piccola e dipinta molto rada — in molti punti la tela si vede attraverso il colore. Alla sinistra della donna si alza una grande forma rossa con tocchi chiari e verdastri, scura lungo il bordo superiore; è la cosa più vicina della scena e l’unico colore forte. In basso, sul tavolo scuro, stanno un piatto con qualcosa di bruno, un frutto giallo e un tovagliolo bianco. Dietro la donna c’è un fondo pallido a strisce, e al centro una fascia verticale verde. I colori sono pochi: l’abito scuro, il fondo pallido, un rosso e un giallo.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché il ritratto è dipinto a un tavolo e non in atelier. Davanti alla donna stanno un piatto, un frutto e un tovagliolo — oggetti di un pasto, non di un ritratto. Degas ha dunque dipinto qualcuno che gli sedeva di fronte mentre mangiava, e lo ha fatto così in fretta che la tela resta visibile attraverso il colore. La seconda cosa è il rapporto delle grandezze: la scena è più piccola di un foglio di carta, e la donna vi è dipinta con perfetta calma, mentre tutto intorno a lei è soltanto accennato.

Che cosa significa la scena?

Vicinanza senza messa in scena. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio colto quando l’occhio davvero lo vede, e qui il ritaglio è colto attraverso un tavolo. Un dipinto impressionista di questo genere non è dunque una commissione ma un appunto. Come quadro artistico è piccolo nell’originale e intimo nell’effetto; funziona dove lo si guarda da vicino. Fra i quadri per il soggiorno, per la sala da pranzo, la cucina o l’angolo accanto al tavolo sta insolitamente bene, proprio per gli oggetti che vi compaiono; e fra i quadri moderni pochi sono così piccoli e così diretti.

Il motivo tra le opere di Degas

La famiglia Dihau è in Degas un intero gruppo di opere. La signorina Dihau al pianoforte è un ritratto più grande della stessa donna allo strumento, L’orchestra dell’Opéra appartenne a lungo alla stessa famiglia, e Joseph-Henri Altès è il ritratto di un flautista della stessa orchestra. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 1897, e come Degas vedesse una donna al caffè lo mostra La cantante da caffè all’Art Institute of Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la cosa più difficile è conservare la rapidità. L’originale è dipinto rado e in un solo slancio; copiato lentamente e denso, la scena diventa solida e perde carattere. Perciò fondo e tavolo li dipingiamo con stesure rade e lasciamo trasparire la tela. Il volto è l’unica parte portata a termine — proprio come in Degas. La forma rossa a sinistra la dipingiamo per ultima, perché determina l’equilibrio dei colori. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 50 cm. L’originale misura 22,2 x 27,3 cm ed è quindi straordinariamente piccolo — più piccolo di un foglio di carta; la nostra misura 50 x 40 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione la più vicina è 80 x 65 cm, perché le nostre misure sono solo di poco più larghe dell’originale. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per una stanza più piccola o per la parete accanto al tavolo, dove la scena si guarda da vicino. Le misure 70 x 60 e 80 x 65 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone. La misura 90 x 70 cm è per una parete più grande, e a 100 x 80 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e la testa è più grande del naturale — con un originale così rado un effetto marcato. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato orizzontale l’errore capita di solito nella larghezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sei misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché la forma rossa a sinistra resti intera e il piatto in basso non venga tagliato; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi è la donna raffigurata?

Marie Dihau, pianista. La scheda del museo la registra con gli anni 1843–1935.

Che cos’è la forma rossa a sinistra?

La scheda non lo dice e la scena stessa non lo risolve. È l’oggetto più vicino alla donna e l’unico colore forte della tela; è dipinto con pochi tocchi rapidi.

Che cosa c’è sul tavolo?

Un piatto con qualcosa di bruno, un frutto giallo e un tovagliolo bianco. Oggetti di un pasto, non di un ritratto.

Perché la scena sembra incompiuta?

Perché è dipinta molto rada: in molti punti la tela si vede attraverso il colore. È portato a termine solo il volto.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero d’inventario 29.100.182.

Quanto è grande l’originale?

22,2 x 27,3 cm, dunque più piccolo di un foglio di carta. La nostra misura 50 x 40 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché sono indicati due anni?

Perché il museo indica un periodo, 1867–1868, e non un anno singolo. Dove l’anno non è determinato, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

Quasi — le nostre sono solo di poco più larghe. Per proporzione la più vicina è 80 x 65 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per un musicista o per chi ama le scene piccole e quiete. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una donna di stretto profilo a un tavolo, con cappello e orecchino nero, a sinistra una grande forma rossa, in basso piatto, frutto e tovagliolo
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 22,2 x 27,3 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (29.100.182)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, sei misure dai 50 x 40 ai 100 x 80 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: il ritratto è dipinto a tavola durante un pasto — davanti alla donna stanno piatto, frutto e tovagliolo, e tutto tranne il volto è soltanto accennato