Descripción
Campo de alfalfa, Saint-Denis es un cuadro de Georges Seurat de 1884–1885: un amplio campo salpicado de pequeñas motas rojas se extiende hasta un horizonte bajo con una hilera de casas blancas, y a la derecha se alza sobre él un único árbol delgado. El original, óleo sobre lienzo, mide 81,3 x 65,3 cm y lo conservan las Galerías Nacionales de Escocia en Edimburgo con el número NG 2324. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Campo de alfalfa, Saint-Denis |
| Otros títulos: | «A Field of Alfalfa, Saint-Denis (La Luzerne, Saint-Denis)» |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1884–1885 |
| Medidas del original: | 81,3 cm x 65,3 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Pinceladas cortas y entrecruzadas de colores puros |
| Ubicación: | Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo (n.º de inventario NG 2324) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 46 x 38 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
Campo de alfalfa, Saint-Denis – Georges Seurat
¿Qué muestra el cuadro?
Un campo y casi nada más. La parte inferior, la mayor del lienzo, la ocupa un cultivo de alfalfa, como lo llama el título, densamente entretejido de pinceladas verdes, amarillentas y violetas. Por toda la superficie hay esparcidas pequeñas motas rojas que se concentran hacia el centro y parecen flores de amapola entre el verde. Detrás de la alfalfa se extiende una franja más estrecha de un campo más claro, de un ocre amarillento. En el horizonte hay una hilera baja de casas: a la izquierda una casa blanca de tejado empinado, en el centro y a la derecha edificios blancos alargados con tejados rojizos, y entre ellos un poste o una chimenea, fino y vertical. A la derecha se alza un único árbol joven de hojas escasas. En medio de la franja amarilla hay una forma vertical diminuta, apenas perceptible, quizá una persona; si lo es, es tan pequeña que el ojo solo la encuentra en una segunda mirada. El cielo es pálido, de un blanco grisáceo, y ocupa solo la parte superior del cuadro.
¿Qué se ve en el lienzo?
Un lienzo horizontal cubierto de miles de pinceladas cortas que se cruzan en todas direcciones. Ninguna pincelada es larga; juntas forman un tejido denso de color en el que el verde, el ocre, el violeta, el azul y el rojo no se mezclan en la paleta, sino que quedan uno junto a otro. Abajo a la derecha predominan tonos más fríos, de un azul violáceo; en el centro y arriba, otros más cálidos, de un verde amarillento. Tampoco el cielo es una superficie lisa: está construido con pequeñas pinceladas claras con suaves matices rosados y amarillos. Quien espere de Seurat un puntillismo de puntos iguales y redondos verá aquí otra cosa: las pinceladas son alargadas, de distinto tamaño y orientación, por eso la superficie se ve viva y movida. El museo califica las medidas del original de «irregular» (irregulares).
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque casi todo su tema es el propio color. En el lienzo no hay historia, ni personas en primer plano, ni arquitectura que atraiga la mirada; queda un campo que el pintor construye pincelada a pincelada. Un cuadro así muestra cómo el pintor francés Georges Seurat compone incluso un campo sencillo solo con pequeñas pinceladas de color puro. La ficha del museo añade otra capa: el cuadro fue propiedad del artista inglés e influyente crítico Roger Fry (1866–1934). En 1973 las Galerías Nacionales de Escocia lo compraron con la ayuda del fondo Art Fund, de una subvención pública y de la familia de Roger Fry. Para quien lo compra, es un Seurat tranquilo y meditativo, pensado para quien prefiere mirar el color antes que una escena.
¿Qué significa el cuadro?
La calma de un paisaje abierto. El horizonte es bajo y recto, las casas son pequeñas y lejanas, el árbol está solo y el campo se derrama casi hasta el borde del cuadro. Como no hay ningún acento en primer plano, la mirada recorre despacio la superficie y descubre las motas rojas, la franja del campo amarillo y las paredes blancas a lo lejos. El cuadro no narra, sino que invita a observar. En casa resulta sereno y luminoso; con sus tonos verdes y violetas combina bien con la madera, el lino, las paredes blancas y las plantas.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
La ficha del museo lo fecha en 1884–1885, cuando también nacía el lienzo más grande y más conocido de Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884–1886), que conserva el Art Institute of Chicago. Allí todo está lleno de gente; aquí el campo está casi vacío. Anteriores son dos motivos campestres que también ofrecemos: Campesinas trabajando, de 1882–83, y Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe), de 1883. A su lado, Campo de alfalfa, Saint-Denis muestra el campo sin una persona como protagonista: solo tierra, plantas y luz.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen del original y construye pincelada a pincelada un tejido denso de color: las pinceladas verdes, ocres, violetas y azules se cruzan, mientras que las motas rojas quedan puras y separadas. La técnica puntillista de puntos iguales y redondos sería aquí una elección equivocada, porque el original no tiene esos puntos; conservamos las pinceladas cortas y de distinta orientación que se ven en el cuadro. Prestamos especial atención a la relación entre la parte inferior fría y la franja cálida del campo bajo el horizonte, y también al cielo pálido, que debe quedar luminoso pero no vacío. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para este motivo todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando lo pintemos por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos aquí las fotos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir, tome 80 x 65 cm. Es el tamaño más cercano al original: el original mide 81,3 x 65,3 cm, y nuestro cuadro es 1,3 cm más estrecho y 0,3 cm más bajo. El formato es horizontal, así que encaja sobre un sofá, una cómoda o una cama. Los tamaños 46 x 38 y 50 x 40 cm son adecuados para paredes pequeñas, pasillos y rincones de trabajo; 60 x 50 y 70 x 60 cm llenan por sí solos una pared del dormitorio o del comedor; 80 x 65 y 90 x 75 cm dan al cuadro un tamaño en el que las pinceladas se aprecian bien; 120 x 100 y 150 x 120 cm son para salones grandes, donde el campo se convierte casi en una ventana al paisaje. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el horizonte y el árbol se queden en su sitio; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el lienzo de tres formas: enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con perfiles dorados, plateados, negros, blancos y de madera; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Para ver el cuadro en su pared tiene a su disposición nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada lienzo se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido – enrollado, montado en bastidor o enmarcado –, protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los motivos de Seurat están en la galería de Georges Seurat, y en nuestro artículo sobre Georges Seurat puede leer cuándo una reproducción de un cuadro famoso es realmente buena.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En las Galerías Nacionales de Escocia, en Edimburgo, con el número NG 2324. Según la ficha del museo, fue propiedad de Roger Fry; en 1973 se compró con la ayuda del fondo Art Fund, de una subvención pública y de la familia de Roger Fry. Cuándo lo adquirió Fry, la ficha no lo indica.
¿Aparecen personas en el cuadro?
Quizá una: en medio de la franja amarilla bajo el horizonte hay una forma vertical diminuta que podría ser una persona. Por lo demás, en el lienzo solo hay campo, casas y un árbol.
¿La Luzerne, Saint-Denis es la misma obra?
Sí. Es el título francés que el museo da entre paréntesis junto al inglés; Campo de alfalfa, Saint-Denis es nuestro título en español para el mismo lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra es un óleo sobre lienzo pintado a mano; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
El tamaño 80 x 65 cm, que es el más cercano al original. La guía detallada está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Es neoimpresionismo?
La ficha del museo no adscribe el cuadro a ninguna corriente, así que tampoco nosotros lo hacemos. Lo que se ve es una superficie de pinceladas cortas de colores puros colocadas una junto a otra.
¿Qué significan las motas rojas?
La ficha del museo no lo explica. En el cuadro parecen flores esparcidas por el campo verde, más densas en el centro del lienzo.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo está en la colección del museo y no está a la venta; con nuestro cuadro pintado a mano puede tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; los tamaños pequeños, cuélguelos más bajos, más cerca del lugar donde se sienta.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para quien ama la naturaleza y los paisajes tranquilos. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un campo de alfalfa con motas rojas, un horizonte bajo con casas blancas y un árbol solitario – 1884–1885
- Original: 81,3 x 65,3 cm, óleo sobre lienzo, Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo (n.º de inventario NG 2324)
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano, ocho tamaños de 46 x 38 a 150 x 120 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado – a su elección
- Conviene saber: el cuadro fue propiedad del crítico inglés Roger Fry, y su familia ayudó en 1973 a comprarlo para el museo
