Description
La Luzerne, Saint-Denis est un tableau de Georges Seurat de 1884–1885 : un large champ semé de menues taches rouges s’étend jusqu’à un horizon bas, avec une rangée de maisons blanches, et à droite un seul arbre mince s’élève au-dessus de lui. L’original, des couleurs à l’huile sur toile, mesure 81,3 x 65,3 cm et est conservé aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, sous le numéro NG 2324. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | La Luzerne, Saint-Denis |
| Autres titres : | « A Field of Alfalfa, Saint-Denis (La Luzerne, Saint-Denis) » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884–1885 |
| Dimensions de l’original : | 81,3 cm x 65,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Touches courtes et croisées de couleurs pures |
| Conservé à : | National Galleries of Scotland, Édimbourg (n° d’inventaire NG 2324) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
La Luzerne, Saint-Denis – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
Un champ, presque rien d’autre. La plus grande partie, inférieure, de la toile est occupée par un semis de luzerne, comme le dit le titre, densément entrelacé de touches vertes, jaunâtres et violacées. Sur toute la surface sont éparpillées de menues taches rouges, qui se resserrent vers le milieu et agissent comme des fleurs de coquelicot parmi la verdure. Derrière la luzerne s’étend une bande plus étroite de champ plus clair, d’un ocre jaunâtre. À l’horizon se tient une basse rangée de maisons : à gauche une maison blanche au toit raide, au milieu et à droite des bâtiments blancs allongés aux toits rougeâtres, entre eux un mince poteau vertical ou une cheminée. À droite s’élève un seul jeune arbre aux feuilles clairsemées. Au milieu de la bande jaune, on distingue à peine une minuscule forme verticale, peut-être une personne ; si c’en est une, elle est si petite que l’œil ne la trouve qu’au second regard. Le ciel est pâle, d’un blanc grisâtre, et n’occupe que le haut de l’image.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale couverte de milliers de touches courtes qui se croisent dans toutes les directions. Aucune touche n’est longue ; ensemble elles forment un dense tissu de couleur dans lequel le vert, l’ocre, le violet, le bleu et le rouge ne se mêlent pas sur la palette, mais reposent les uns à côté des autres. En bas à droite dominent des tons plus froids, d’un bleu violacé, au milieu et en haut des tons plus chauds, jaune-vert. Le ciel non plus n’est pas une surface plane, il est construit de menues touches claires aux nuances délicates de rose et de jaune. Qui attend chez Seurat un pointillisme à points égaux et ronds verra ici autre chose : les touches sont allongées, de tailles et de directions différentes, si bien que la surface paraît vivante et animée. Le musée qualifie les dimensions de l’original d’« irregular » (irrégulières).
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce que son motif est presque entièrement la couleur elle-même. Sur la toile, il n’y a ni histoire, ni personnes au premier plan, ni architecture qui attire le regard ; reste un champ que le peintre construit touche après touche. Un tel tableau montre comment le peintre français Georges Seurat compose même un simple champ uniquement de menues touches de couleur pure. La notice du musée ajoute une couche : le tableau a appartenu à l’artiste et critique influent anglais Roger Fry (1866–1934). En 1973, les National Galleries of Scotland l’ont acheté avec l’aide de l’Art Fund, d’une aide de l’État et de la famille de Roger Fry. Pour l’acheteur, c’est un Seurat calme et méditatif, convenant à qui préfère regarder la couleur plutôt qu’une scène.
Que signifie le tableau ?
La paix d’un paysage ouvert. L’horizon est bas et plat, les maisons sont petites et lointaines, l’arbre est seul et le champ se répand presque jusqu’au bord de l’image. Comme il n’y a aucun accent au premier plan, le regard voyage lentement sur la surface et découvre les taches rouges, la bande du champ jaune et les murs blancs au loin. Le tableau ne raconte pas, il invite à l’observation. À la maison, il fait un effet apaisé et lumineux ; avec ses tons verts et violacés, il s’accorde bien avec le bois, le lin, les murs blancs et les plantes.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
La notice du musée le date de 1884–1885, au moment où naissait aussi la plus grande et la plus célèbre toile de Seurat, Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (1884–1886), conservée à l’Art Institute of Chicago. Là, il y a foule, ici le champ est presque vide. Plus anciens sont deux motifs campagnards que nous proposons aussi : Paysannes au travail de 1882–83 et Paysanne assise dans l’herbe de 1883. À côté d’eux, La Luzerne, Saint-Denis montre la campagne sans personne dans le rôle principal, seulement la terre, les plantes et la lumière.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle de l’original et construit touche après touche un dense tissu de couleur : les touches vertes, ocre, violettes et bleues se croisent, tandis que les taches rouges restent pures et séparées. La technique pointilliste aux points égaux et ronds serait ici un mauvais choix, car l’original n’a pas de tels points ; nous gardons les touches courtes, de directions différentes, telles que vous les voyez sur le tableau. Nous portons une attention particulière au rapport entre la partie basse froide et la bande chaude du champ sous l’horizon, ainsi qu’au ciel pâle, qui doit rester clair sans être vide. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 80 x 65 cm. C’est la dimension la plus proche de l’original : celui-ci mesure 81,3 x 65,3 cm, et notre tableau est plus étroit de 1,3 cm et moins haut de 0,3 cm. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à de plus petits murs, à des couloirs et à des coins de travail ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls un mur de chambre ou de salle à manger ; 80 x 65 et 90 x 75 cm donnent au tableau une taille où les touches se voient bien ; 120 x 100 et 150 x 120 cm sont pour les grands salons, où le champ devient presque une fenêtre sur le paysage. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que l’horizon et l’arbre restent à leur place : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez quand la reproduction d’un tableau célèbre est vraiment bonne.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, sous le numéro NG 2324. Selon la notice du musée, il appartenait à Roger Fry ; en 1973, il a été acheté avec l’aide de l’Art Fund, d’une aide de l’État et de la famille de Roger Fry. Quand Fry l’a acquis, la notice ne l’indique pas.
Y a-t-il des personnes sur le tableau ?
Peut-être une : au milieu de la bande jaune sous l’horizon, il y a une minuscule forme verticale qui pourrait être une personne. Sinon, il n’y a sur la toile que le champ, les maisons et l’arbre.
« A Field of Alfalfa, Saint-Denis » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre anglais que donne le musée, avec le titre français La Luzerne, Saint-Denis entre parenthèses ; chez nous, nous l’appelons La Luzerne, Saint-Denis, pour la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est une huile sur toile peinte à la main ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La dimension 80 x 65 cm, la plus proche de l’original. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il de néo-impressionnisme ?
La notice du musée ne range pas le tableau dans un courant, et nous ne le faisons donc pas non plus. Ce qui est visible, c’est une surface de touches courtes de couleurs pures, posées les unes à côté des autres.
Que signifient les taches rouges ?
La notice du musée ne les explique pas. Sur le tableau, elles ressemblent à des fleurs éparpillées sur le champ vert, les plus denses au milieu de la toile.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection du musée et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un amateur de nature et de paysages calmes. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : un champ de luzerne aux taches rouges, un horizon bas aux maisons blanches et un arbre solitaire – 1884–1885
- Original : 81,3 x 65,3 cm, huile sur toile, National Galleries of Scotland, Édimbourg (n° d’inventaire NG 2324)
- Notre version : peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : le tableau a appartenu au critique anglais Roger Fry, et sa famille a aidé en 1973 à l’achat pour le musée
