Descripción
Paisaje de Île-de-France es un cuadro de Seurat que el museo fecha entre 1881 y 1882: al otro lado de un amplio campo en franjas verdes y amarillas se ve una casa blanca con tejado de teja, delante un largo muro blanco y detrás una hilera oscura de árboles. El original, óleo sobre lienzo de 40,7 x 32,5 cm, es propiedad del Museo de Orsay con el número RF 1948 13 y se conserva en el Museo de Bellas Artes de Burdeos. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en cinco tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Paisaje de Île-de-France |
| Otros títulos: | «Paysage d’Ile de France» |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1881–1882 |
| Medidas del original: | 40,7 cm x 32,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Obra temprana – pinceladas cortas y entrecruzadas |
| Ubicación: | Museo de Bellas Artes, Burdeos, en depósito del Museo de Orsay (n.º de inventario RF 1948 13) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 5 tamaños de 46 x 38 cm a 80 x 65 cm, a medida si lo desea |
Paisaje de Île-de-France – Georges Seurat
¿Qué muestra el cuadro?
Un campo tranquilo y sin gente. Al fondo, un poco a la izquierda del centro, se alza una casa blanca con un tejado alto de color rojo ladrillo y unas pocas ventanas pequeñas; a la derecha se le une un edificio más bajo de tejado rojizo. Desde el borde izquierdo hasta algo más allá del centro del lienzo corre un muro blanco, largo y bajo, que separa el campo de la casa. Detrás de la casa y del muro se extiende una franja verde oscura de árboles y arbustos que cierra el horizonte por la derecha. La mayor parte del lienzo la ocupa el campo: una amplia llanura en franjas de verde, amarillo y ocre. Abajo, en primer plano, crecen plantas oscuras de un pardo violáceo, y arriba a la izquierda entra en el cuadro la rama de un árbol. La ficha del museo describe la escena solo con palabras clave: paisaje, campo, vegetación, árbol, casa, cerca.
¿Qué se ve en el lienzo?
Un lienzo horizontal de 40,7 cm de ancho y 32,5 cm de alto. El cielo ocupa el tercio superior y está pintado con pinceladas claras, de un blanco cremoso, entre las que se mezclan manchas lilas y azul celeste. El campo está construido con pinceladas cortas y entrecruzadas que corren casi siempre en horizontal; en el verde se entretejen toques amarillos y rosados, de modo que la llanura no es una superficie uniforme, sino un tejido vivo de colores. La casa blanca y el muro están entre los puntos más claros del cuadro y atraen la mirada aunque sean pequeños. Las plantas oscuras del primer plano están pintadas con pinceladas más sueltas, pardas y violetas. En el lienzo no hay puntos. Según la ficha del museo, abajo a la derecha figura la firma Seurat y, en el mismo lugar, un sello rojo con una M que la ficha explica con las palabras «pour Moline».
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque el mundo del arte siempre lo ha tomado en serio. La ficha del museo enumera 32 exposiciones entre 1900 y 2016: ya en 1900 se expuso en La Revue blanche de París, en 1908–1909 en la retrospectiva de Seurat de la galería Bernheim-Jeune, en 1958 en el Art Institute of Chicago y en 1991–1992 en la exposición de Seurat del Grand Palais de París y del Museo Metropolitano de Nueva York, en ambas ocasiones con el número 80. Este pintor francés, al que la ficha cita con las fechas 1859–1891, pintó aquí un trozo de campo de lo más corriente. El puntillismo no está presente; vemos pinceladas pequeñas y entrecruzadas con las que el pintor construye la luz sobre el campo. Así conocemos el lado tranquilo y contenido del pintor.
¿Qué significa el cuadro?
El título solo dice dónde estamos: en Île-de-France. El museo no nombra el lugar, ni tampoco la casa. En el cuadro no ocurre nada; no hay personas, ni animales, ni un camino por el que pudiera llegar alguien. Quedan la luz sobre el campo, una pared blanca que devuelve el sol y la hilera verde oscura de los árboles. Esa calma es precisamente su sentido: el pintor miró algo ante lo que la mayoría pasaría de largo y lo convirtió en un cuadro equilibrado. En casa resulta sereno y luminoso, y el verde y el amarillo combinan bien con la madera, el lino y los materiales naturales.
¿Qué ha sido del original?
La ficha del museo recoge el recorrido del cuadro en este orden. En primer lugar cita la colección de Madeleine Knoblock; en 1908 estaba en la colección de Alexandre Natanson; después, en la de Georges Lecomte y en la de Eugène Blot. Para Madeleine Knoblock, Georges Lecomte y Eugène Blot la ficha no da fechas. Hasta 1948 estuvo en la colección de Albert Marquet, que ese año lo legó a los museos nacionales franceses con reserva de usufructo a favor de la señora Marquet; de 1948 a 1960 estuvo en su colección. Después se asignó al Louvre, de 1961 a 1992 estuvo en el Museo de Bellas Artes de Burdeos, luego se asignó al Museo de Orsay y estuvo allí de 1992 a 1995. En 1995 se depositó en el Museo de Bellas Artes de Burdeos. Según el museo, actualmente no está expuesto en sala.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Pertenece a los primeros lienzos de Seurat dedicados al campo y a las afueras de la ciudad. De los años cercanos tenemos también Las afueras (La Banlieue), que nuestra página fecha hacia 1882, Campesinas trabajando, de 1882–83, y Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe), de 1883. Los dos cuadros de campesinas los conserva el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Con Las afueras, nuestro paisaje comparte la casa blanca tras un campo vacío; con los cuadros de campesinas, la hierba y la tierra, solo que aquí no hay ninguna figura. Quien busque en Seurat el neoimpresionismo verá aquí otra cosa: un paisaje construido con pinceladas cortas y entrecruzadas.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una fotografía del original y conserva lo que hace especial esta obra temprana: las pinceladas cortas y entrecruzadas del campo, el blanco luminoso de la casa y del muro y la franja oscura de árboles detrás de ellos. La técnica puntillista sería aquí un error, porque en el original no hay puntos; el cuadro se convertiría en otra obra. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para este motivo todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando lo pintemos por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos aquí las fotos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir, tome 60 x 50 cm. Nuestro tamaño más pequeño, 46 x 38 cm, es el más cercano al original: frente al original, que mide 40,7 x 32,5 cm, es 5,3 cm más ancho y 5,5 cm más alto; no ofrecemos ningún tamaño menor que el original. El formato es horizontal, así que encaja sobre una cómoda o un escritorio en un despacho. Los tamaños 46 x 38 y 50 x 40 cm son adecuados para paredes pequeñas y pasillos; 60 x 50 y 70 x 60 cm llenan por sí solos la pared sobre el sofá o la cama; 80 x 65 cm es el tamaño más grande que ofrecemos para este motivo, porque la fotografía del original no admite uno mayor. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los cinco tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas, hasta un máximo de 80 x 65 cm, y mantenemos la proporción del original para que la casa, el muro y el campo sigan en equilibrio; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el lienzo de tres formas: enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con perfiles dorados, plateados, negros, blancos y de madera; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Para ver el cuadro en su pared tiene a su disposición nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada lienzo se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido – enrollado, montado en bastidor o enmarcado –, protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los motivos de Seurat están en la galería de Georges Seurat, y en nuestro artículo sobre Georges Seurat puede leer cuándo una reproducción de un cuadro famoso es realmente buena.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
El cuadro es propiedad del Museo de Orsay, con el número de inventario RF 1948 13, y lo conserva el Museo de Bellas Artes de Burdeos, donde está en depósito desde 1995. Según el museo, actualmente no está expuesto en sala.
¿Aparecen personas en el cuadro?
No. En el lienzo solo hay una casa, un muro, árboles, un campo y plantas en primer plano.
¿Paysage d’Ile de France es la misma obra?
Sí. Es el título con el que el museo registra la obra; Paisaje de Île-de-France es nuestro título en español para el mismo lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Nuestro cuadro se pinta a mano, al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para la mayoría de las paredes, 60 x 50 cm; para el tamaño más cercano al original, 46 x 38 cm. La guía detallada está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida, hasta un máximo de 80 x 65 cm, y mantenemos la proporción del original.
¿Por qué no se indica un solo año?
Porque el museo no lo indica: la ficha fecha el cuadro entre 1881 y 1882, así que nosotros también escribimos 1881–1882.
¿Qué pone abajo a la derecha?
Según la ficha del museo, ahí están la firma Seurat y un sello rojo con una M, que la ficha explica con «pour Moline».
¿Qué tamaño tiene el original con el marco?
El museo indica para el original con marco 58,7 x 50,2 cm; el lienzo solo mide 40,7 x 32,5 cm.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a una colección pública y no está a la venta; su motivo, en cambio, se lo pintamos a mano sobre lienzo.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para quien ama el campo y los paisajes tranquilos. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: casa blanca con tejado de teja y largo muro blanco tras un amplio campo – 1881–1882
- Original: 40,7 x 32,5 cm, óleo sobre lienzo, propiedad del Museo de Orsay, en depósito en el Museo de Bellas Artes de Burdeos (n.º de inventario RF 1948 13)
- Nuestra versión: pintada a mano, cinco tamaños de 46 x 38 a 80 x 65 cm, como lienzo enrollado, montada en bastidor o enmarcada – a su elección
- Conviene saber: hasta 1948 el cuadro estuvo en la colección de Albert Marquet, que lo legó a los museos nacionales franceses
