Description
Paysage d’Île-de-France est un tableau de Seurat que le musée date entre 1881 et 1882 : au-delà d’un large champ en bandes vertes et jaunes se voit une maison blanche au toit de tuiles, devant elle un long mur blanc, derrière elle une sombre rangée d’arbres. L’original, une huile sur toile de 40,7 x 32,5 cm, appartient au musée d’Orsay sous le numéro RF 1948 13 et est conservé au musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en cinq dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Paysage d’Île-de-France |
| Autres titres : | « Paysage d’Ile de France » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1881–1882 |
| Dimensions de l’original : | 40,7 cm x 32,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Œuvre de jeunesse – touches courtes et croisées |
| Conservé à : | Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, en dépôt du Musée d’Orsay (n° d’inventaire RF 1948 13) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 5 dimensions de 46 x 38 cm à 80 x 65 cm, sur mesure à la demande |
Paysage d’Île-de-France – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
Une campagne tranquille, sans personnes. À l’arrière-plan, un peu à gauche du centre, se dresse une maison blanche au haut toit de tuiles rouges et à quelques petites fenêtres ; à droite, un bâtiment plus bas au toit rougeâtre la rejoint. Du bord gauche jusqu’un peu au-delà du milieu de la toile court un long mur blanc et bas, qui sépare le champ de la maison. Derrière la maison et le mur se succède une bande sombre d’arbres et de buissons d’un vert profond, qui ferme l’horizon à droite. La plus grande part de la toile est occupée par le champ : une large plaine en bandes de vert, de jaune et d’ocre. En bas au premier plan poussent des plantes sombres, d’un brun violacé, et en haut à gauche une branche d’arbre entre dans l’image. La notice du musée décrit la scène seulement par des mots-clés : paysage, champ, végétation, arbre, maison, clôture.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale, large de 40,7 cm et haute de 32,5 cm. Le ciel occupe le tiers supérieur et est peint de touches claires, d’un blanc crème, parmi lesquelles se mêlent des taches lilas et bleu azur. Le champ est construit de touches courtes et croisées, qui courent surtout à l’horizontale ; dans le vert sont tissées des touches jaunes et roses, si bien que la plaine n’est pas une surface uniforme, mais un tissage vivant de couleurs. La maison blanche et le mur sont parmi les endroits les plus clairs du tableau et attirent le regard, bien qu’ils soient petits. Les plantes sombres du premier plan sont peintes de touches plus lâches, brunes et violacées. Il n’y a pas de points sur la toile. Selon la notice du musée, en bas à droite figure la signature Seurat, et au même endroit un cachet rouge M, que la notice explique par les mots « pour Moline ».
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce que le monde de l’art l’a toujours pris au sérieux. La notice du musée énumère 32 expositions entre 1900 et 2016 : dès 1900, il a été exposé à La Revue blanche à Paris, en 1908–1909 à la rétrospective Seurat de la galerie Bernheim-Jeune, en 1958 à l’Art Institute of Chicago, et en 1991–1992 à l’exposition Seurat au Grand Palais à Paris et au Metropolitan Museum de New York, les deux fois sous le numéro 80. Ce peintre français, que la notice indique avec les dates 1859–1891, a peint ici un morceau tout à fait ordinaire de campagne. Le pointillisme n’y est pas présent ; on voit de menues touches croisées avec lesquelles le peintre construit la lumière sur le champ. Nous découvrons ainsi le côté calme et réservé du peintre.
Que signifie le tableau ?
Le titre dit seulement où nous sommes : en Île-de-France. Le musée ne nomme ni le lieu ni la maison. Sur le tableau, il ne se passe rien ; il n’y a ni personnes, ni animaux, ni chemin par lequel quelqu’un viendrait. Restent la lumière sur le champ, le mur blanc qui renvoie le soleil et la sombre rangée verte des arbres. C’est précisément ce calme qui en est le sens : le peintre a regardé quelque chose devant quoi la plupart passeraient, et en a fait un tableau équilibré. À la maison, il fait un effet apaisé et lumineux, et le vert et le jaune s’accordent bien avec le bois, le lin et les matériaux naturels.
Que s’est-il passé avec l’original ?
La notice du musée donne le parcours du tableau dans cet ordre. Elle indique en premier la collection de Madeleine Knoblock ; en 1908, il était dans la collection d’Alexandre Natanson ; puis dans celle de Georges Lecomte et dans celle d’Eugène Blot. Pour Madeleine Knoblock, Georges Lecomte et Eugène Blot, la notice n’indique pas d’années. Jusqu’en 1948, il était dans la collection d’Albert Marquet, qui l’a alors légué aux musées nationaux français avec réserve d’usufruit au profit de Mme Marquet ; de 1948 à 1960, il était dans la collection de celle-ci. Il a ensuite été attribué au Louvre, de 1961 à 1992 il était au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, puis il a été attribué au musée d’Orsay et y est resté de 1992 à 1995. En 1995, il a été mis en dépôt au musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Selon les indications du musée, il n’est actuellement pas exposé en salle.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
Il fait partie des premières toiles de Seurat sur la campagne et la lisière de la ville. Des années proches, nous proposons aussi La Banlieue, que notre page date d’environ 1882, Paysannes au travail de 1882–83 et Paysanne assise dans l’herbe de 1883. Les deux tableaux de paysannes sont conservés par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Avec La Banlieue, notre paysage a en commun une maison blanche derrière un champ vide, et avec les deux paysannes l’herbe et la terre, sauf qu’ici il n’y a aucune figure. Qui cherche chez Seurat le néo-impressionnisme verra ici autre chose : un paysage construit de touches courtes et croisées.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie de l’original et garde ce qui rend cette œuvre de jeunesse particulière : des touches courtes et croisées sur le champ, la blancheur lumineuse de la maison et du mur et la bande sombre d’arbres derrière eux. La technique pointilliste serait ici une erreur, car il n’y a pas de points sur l’original ; le tableau deviendrait une autre œuvre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 50 cm. Notre plus petite dimension, 46 x 38 cm, est la plus proche de la taille de l’original : par rapport à l’original, de 40,7 x 32,5 cm, elle est plus large de 5,3 cm et plus haute de 5,5 cm ; il n’y a pas dans l’offre de dimension plus petite que l’original. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’une commode ou d’un bureau dans un cabinet de travail. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à de plus petits murs et à des couloirs ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls le mur au-dessus d’un canapé ou d’un lit ; 80 x 65 cm est la plus grande dimension que nous proposons pour ce motif, car la photographie de l’original n’en supporte pas de plus grande. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des cinq dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures, jusqu’à 80 x 65 cm au plus, en conservant les proportions de l’original, pour que la maison, le mur et le champ restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez quand la reproduction d’un tableau célèbre est vraiment bonne.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Le tableau appartient au musée d’Orsay, avec le numéro d’inventaire RF 1948 13, et il est conservé au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, où il est en dépôt depuis 1995. Selon les indications du musée, il n’est actuellement pas exposé en salle.
Y a-t-il des personnes sur le tableau ?
Non. Sur la toile, il n’y a que la maison, le mur, les arbres, le champ et les plantes du premier plan.
« Paysage d’Ile de France » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre sous lequel le musée répertorie l’œuvre ; Paysage d’Île-de-France est notre titre français pour la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Nous peignons notre tableau à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour la plupart des murs, 60 x 50 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 46 x 38 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure, jusqu’à 80 x 65 cm au plus, en conservant le rapport des côtés de l’original.
Pourquoi n’indique-t-on pas une seule année ?
Parce que le musée n’en indique pas : sa notice date le tableau entre 1881 et 1882, et nous écrivons donc aussi 1881–1882.
Qu’est-il écrit en bas à droite ?
Selon la notice du musée, il y a là la signature Seurat et un cachet rouge M, que la notice explique par « pour Moline ».
Quelle est la taille de l’original avec son cadre ?
Le musée indique, pour l’original encadré, 58,7 x 50,2 cm, tandis que la seule toile mesure 40,7 x 32,5 cm.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans une collection publique et n’est pas à vendre ; son motif, nous vous le peignons à la main sur toile.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un amateur de campagne et de paysages calmes. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une maison blanche au toit de tuiles et un long mur blanc derrière un large champ – 1881–1882
- Original : 40,7 x 32,5 cm, huile sur toile, propriété du musée d’Orsay, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Bordeaux (n° d’inventaire RF 1948 13)
- Notre version : peinte à la main, cinq dimensions de 46 x 38 à 80 x 65 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : jusqu’en 1948, le tableau était dans la collection d’Albert Marquet, qui l’a légué aux musées nationaux français
