Georges Seurat – Paesaggio dell’Île-de-France

Paesaggio dell’Île-de-France è un quadro di Seurat che il museo data tra il 1881 e il 1882: al di là di un ampio campo a fasce verdi e gialle si scorge una casa bianca dal tetto color mattone, davanti a essa un lungo muro bianco e alle sue spalle una fila scura di alberi. L’originale, dipinto a olio su una tela di 40,7 x 32,5 cm, è di proprietà del Musée d’Orsay con il numero d’inventario RF 1948 13 ed è conservato al Museo di Belle Arti di Bordeaux. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano a olio, su tela, in cinque misure o su misura; prima della spedizione ricevete una foto dell’opera finita da approvare.

Paesaggio dell’Île-de-France – Georges Seurat

Che cosa raffigura il quadro?

Una campagna silenziosa, senza persone. Sullo sfondo, poco a sinistra del centro, sorge una casa bianca con un alto tetto rosso mattone e alcune piccole finestre; a destra le si affianca un edificio più basso dal tetto rossiccio. Dal bordo sinistro fin poco oltre la metà della tela corre un muro bianco, lungo e basso, che separa il campo dalla casa. Dietro la casa e il muro si stende una fascia verde scuro di alberi e cespugli che, a destra, chiude l’orizzonte. Quasi tutta la tela è occupata dal campo: un’ampia pianura a fasce di verde, giallo e ocra. In primo piano crescono piante scure, brune e violacee, mentre in alto a sinistra un ramo d’albero entra nella scena. La scheda del museo descrive il soggetto solo con le parole chiave: paesaggio, campo, vegetazione, albero, casa, recinzione.

Che cosa si vede sulla tela?

Una tela orizzontale, larga 40,7 cm e alta 32,5 cm. Il cielo occupa il terzo superiore ed è dipinto con pennellate chiare, bianco crema, tra cui si mescolano macchie lilla e azzurre. Il campo è costruito con brevi tratti incrociati, per lo più orizzontali; nel verde si intrecciano tocchi gialli e rosa, così la pianura non è una superficie uniforme ma un vivace tessuto di colori. La casa e il muro, pur piccoli, sono tra i punti più luminosi e attirano lo sguardo. Le piante scure in primo piano sono rese con pennellate più sciolte, brune e violacee. Sulla tela non ci sono puntini. Secondo la scheda del museo, in basso a destra ci sono la firma Seurat e un timbro rosso M, spiegato con le parole »pour Moline«.

Perché questo quadro è importante?

Perché il mondo dell’arte lo ha sempre preso sul serio. La scheda del museo elenca 32 mostre tra il 1900 e il 2016: già nel 1900 fu esposto alla Revue blanche di Parigi, nel 1908–1909 alla retrospettiva di Seurat presso la galleria Bernheim-Jeune, nel 1958 all’Art Institute of Chicago e nel 1991–1992 alla mostra di Seurat al Grand Palais di Parigi e al Metropolitan Museum of Art di New York, in entrambe le sedi con il numero 80. Il pittore francese (1859–1891, secondo la scheda) ha dipinto qui un angolo di campagna del tutto comune. Il puntinismo è assente; ci sono invece brevi tratti incrociati con cui costruisce la luce sul campo. È il lato quieto e riservato del pittore.

Che cosa significa il quadro?

Il titolo dice soltanto dove siamo: nell’Île-de-France. Il museo non nomina il luogo, né la casa. Nel quadro non accade nulla; non ci sono persone, né animali, né una strada da cui qualcuno possa arrivare. Restano la luce sopra il campo, il muro bianco che riflette il sole e la fila verde scuro degli alberi. Il suo senso sta proprio in questa calma: il pittore ha guardato ciò che quasi tutti ignorerebbero e ne ha tratto una composizione equilibrata. Appeso in casa, il quadro trasmette serenità e luce, e il verde e il giallo si accordano bene con il legno, il lino e i materiali naturali.

Che cosa è accaduto all’originale nel tempo?

La scheda del museo riporta il percorso del quadro in quest’ordine. Dapprima fu nella collezione di Madeleine Knoblock; nel 1908 in quella di Alexandre Natanson; poi in quelle di Georges Lecomte e di Eugène Blot. Per Madeleine Knoblock, Georges Lecomte ed Eugène Blot la scheda non indica anni. Fino al 1948 appartenne alla collezione di Albert Marquet, che nel 1948 lo lasciò in legato ai musei nazionali francesi con riserva di usufrutto a favore della signora Albert Marquet; dal 1948 al 1960 fu nella collezione di lei. Fu quindi assegnato al Louvre, dal 1961 al 1992 si trovò al Museo di Belle Arti di Bordeaux, poi fu assegnato al Musée d’Orsay, dove rimase dal 1992 al 1995. Nel 1995 fu dato in deposito al Museo di Belle Arti di Bordeaux. Secondo il museo, al momento non è esposto in sala.

Che posto occupa questo quadro tra le opere di Seurat?

Appartiene alle prime tele di Seurat dedicate alla campagna e ai margini della città. Di anni vicini proponiamo anche Periferia (La Banlieue), che il nostro sito data intorno al 1882, Contadine al lavoro del 1882–1883 e Contadina seduta sull’erba (Paysanne assise dans l’herbe) del 1883. Entrambe le scene contadine sono al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Con »Periferia« il nostro paesaggio condivide la casa bianca dietro un campo vuoto, con le due scene contadine l’erba e la terra, solo che qui non compare nessuna figura. Chi cerca in Seurat il neoimpressionismo troverà qui qualcos’altro: un paesaggio costruito con brevi tratti incrociati.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con pennello e colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora partendo da una fotografia dell’originale e conserva ciò che rende speciale quest’opera giovanile: i brevi tratti incrociati sul campo, il bianco luminoso della casa e del muro e la fascia scura di alberi alle loro spalle. La tecnica puntinista qui sarebbe sbagliata, perché sull’originale non ci sono puntini, e il quadro diventerebbe un’altra opera. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto identiche e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; quando lo dipingeremo per la prima volta, lo fotograferemo e pubblicheremo qui le foto.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale scegliere, prendete 60 x 50 cm. La nostra misura più piccola, 46 x 38 cm, è la più vicina all’originale: rispetto ai suoi 40,7 x 32,5 cm è più larga di 5,3 cm e più alta di 5,5 cm; misure più piccole dell’originale non ne offriamo. Il formato è orizzontale, quindi sta bene sopra un cassettone, una scrivania o in uno studio. Le misure 46 x 38 e 50 x 40 cm sono adatte a pareti piccole e corridoi; 60 x 50 e 70 x 60 cm riempiono da sole la parete sopra il divano o il letto; 80 x 65 cm è la misura più grande che offriamo per questo soggetto, perché la fotografia dell’originale da cui dipingiamo non consente di più. Ogni quadro su tela dipinto a mano con questo soggetto nasce su ordinazione.

Misure personalizzate, telaio e cornice

Se nessuna delle cinque misure si adatta alla vostra parete, lo dipingiamo nelle vostre dimensioni, mantenendo le proporzioni dell’originale perché casa, muro e campo restino in equilibrio: è il nostro quadro su misura. Ogni tela viene consegnata tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, che su questo soggetto mostra profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno; serve solo alla scelta della cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è il nostro servizio di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni tela è dipinta su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia: calcolate da 15 a 45 giorni, secondo la misura. La spediamo tesa, protetta per il trasporto e, se lo desiderate, con cornice, in Slovenia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una foto dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Tutti i quadri di Seurat che dipingiamo li trovate nella galleria Georges Seurat, mentre nel nostro articolo su Georges Seurat leggete che cosa rende davvero riuscita la riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Appartiene al Musée d’Orsay (numero d’inventario RF 1948 13) ed è in deposito dal 1995 al Museo di Belle Arti di Bordeaux. Stando al museo, attualmente non è visibile nelle sale.

Nel quadro ci sono persone?

No. Sulla tela ci sono soltanto la casa, il muro, gli alberi, il campo e le piante in primo piano.

»Paysage d’Ile de France« è la stessa opera?

Sì. È il titolo con cui il museo registra l’opera; Paesaggio dell’Île-de-France è il nostro titolo italiano per la stessa tela.

È una stampa?

No. Il nostro quadro è dipinto a mano, a olio, su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per la maggior parte delle pareti 60 x 50 cm; per la misura più vicina all’originale 46 x 38 cm. La guida completa è qui sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo le proporzioni dei lati dell’originale.

Perché non è indicato un solo anno?

Perché il museo non lo indica: la scheda lo data tra il 1881 e il 1882, e noi scriviamo quindi 1881–1882.

Che cosa c’è scritto in basso a destra?

Secondo la scheda, la firma Seurat e un timbro rosso M, spiegato con »pour Moline«.

Quanto è grande l’originale con la cornice?

Per l’originale con la cornice il museo indica 58,7 x 50,2 cm, mentre la sola tela misura 40,7 x 32,5 cm.

L’originale è in vendita?

No. La tela fa parte di una collezione pubblica e non è in vendita; in casa potete però appendere la nostra versione dipinta a mano.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama la campagna e i paesaggi tranquilli. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: casa bianca con tetto color mattone e lungo muro bianco dietro un ampio campo – 1881–1882
• Originale: 40,7 x 32,5 cm, olio su tela, Musée d’Orsay, in deposito al Museo di Belle Arti di Bordeaux (inv. n. RF 1948 13)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano, cinque misure da 46 x 38 a 80 x 65 cm, sempre tesa su telaio, con cornice su richiesta
• Da sapere: fino al 1948 il quadro era nella collezione di Albert Marquet, che lo lasciò in legato ai musei nazionali francesi