Descripción
Vista del Sena es un pequeño boceto al óleo de Seurat sobre una tablilla de madera, pintado en 1882–83 junto al río, en las afueras de París. El original mide 24,8 x 15,9 centímetros y lo conserva en Nueva York el Museo Metropolitano de Arte con el número de inventario 59.16.5, donde también está expuesto. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Vista del Sena |
| Otros títulos: | View of the Seine |
| Pintor: | Georges Seurat (París 1859–1891) |
| Año de creación: | 1882–83 |
| Medidas del original: | 24,8 cm x 15,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre tablilla de madera |
| Estilo: | Boceto temprano al óleo al aire libre (croqueton), todavía antes de los puntos |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 59.16.5, expuesto en la sala 825) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea |
Vista del Sena – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Un río, dos pescadores y, detrás de ellos, el tráfico fluvial. El museo es explícito: en primer plano hay dos personas lanzando la caña, y a su alrededor, barcazas de carga y chimeneas de fábrica. No es un río de excursión, sino de trabajo: el Sena en las afueras de París, tal como era.
Un cuadro de arte de este tipo no cuenta una historia. La escena está dispuesta tal como se presentó: los pescadores delante, la carga detrás, el humo sobre todo ello. Precisamente por esa mirada tranquila y sin patetismo, esta tablilla resulta sorprendentemente moderna.
¿Qué es un croqueton, una de las cerca de setenta tablillas?
El museo da la cifra: al principio de su carrera, Seurat hizo unos setenta estudios al óleo sobre pequeñas tablillas de madera, que él mismo llamaba croquetons, pequeños bocetos. Las tablillas rígidas eran fáciles de llevar y de sostener en la mano, así que resultaban ideales para pintar al aire libre.
Esta es una de las primeras que Seurat hizo junto al Sena. En nuestro catálogo hay otra tablilla de este tipo: El picapedrero, de la National Gallery of Art de Washington, igual de pequeña e igualmente pintada ante el motivo. Quien quiera ver qué surgió de estos ejercicios puede fijarse en el puntillismo de los lienzos posteriores; la técnica puntillista estaba entonces todavía a años de distancia.
¿Cómo era el río de trabajo en las afueras de París?
El museo relaciona esta escena con la obra que nació de ella: el primer gran cuadro de Seurat, Bañistas en Asnières, de 1884, que conserva la National Gallery de Londres, está ambientado en un tramo parecido del mismo río. La misma agua, a unos kilómetros y dos años de distancia.
En nuestro catálogo, el mismo río aparece en otras dos obras: El Sena en Courbevoie, que vendemos sin año y sin medidas porque está en una colección privada, y Tiempo gris en la Grande Jatte, que conserva también el Museo Metropolitano. El neoimpresionismo nació junto a esta agua y no en el estudio del pintor.
El mismo museo conserva veinticinco obras de Seurat, y entre ellas hay varias de estas tablillas de madera. Una también está en nuestro catálogo: El jardinero, igualmente pintado sobre madera e igualmente de estos años. Quien los ponga uno junto a otro verá lo rápido que se asentó esta manera de trabajar y lo poco que necesitaba el pintor para llevar una escena a una tablilla.
¿Qué significa para nuestra versión que el original sea de madera y no de lienzo?
El original está pintado sobre una tablilla de madera, no sobre lienzo. Para el pintor eso suponía un soporte liso y duro, que absorbe la pintura enseguida y no cede bajo el pincel; la pincelada sobre madera termina donde el pintor la deja.
Nuestra versión es un cuadro al óleo sobre lienzo, y no lo ocultamos. Lo que trasladamos son la pincelada y el color; el soporte no lo imitamos, porque el lienzo y la madera no se comportan igual y no vamos a prometerlo. En los tamaños pequeños la diferencia es mínima; en los grandes, el lienzo se nota, y precisamente por eso hablamos de ello aquí y no en la letra pequeña.
¿Por qué la fecha es un intervalo?
Porque el propio museo no da un solo año. En su ficha indica 1882–83, es decir, un intervalo, y así lo indicamos también nosotros. En ninguna parte de esta página encontrará un único año de creación presentado como un hecho, porque la institución que conserva la obra no lo presenta así.
El museo indica también que la obra le llegó como legado de Mabel Choate en memoria de su padre, Joseph Hodges Choate. El año de ese legado no lo indicamos, porque los dos registros del propio museo difieren en un año; donde la institución misma no es coherente, preferimos detenernos antes que elegir una de las dos cifras.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es conservar la rapidez: el boceto tiene que seguir siendo un boceto y no convertirse en una escena acabada. Si las pinceladas se alisan, desaparece justo lo que hace interesante la obra. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 24,8 x 15,9 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. Es de verdad una tablilla pequeña, de las que caben en la mano.
Nuestro escalón más pequeño, 25 x 16 cm, es exactamente el original redondeado a centímetros enteros; el museo da la medida por su cuenta, con independencia de nuestra escala, y por eso podemos escribirlo. Si quiere la obra en el tamaño en que se pintó, es justo este escalón. Para una estantería o una mesa, 25 x 16 cm; para un salón, 50 x 30 y 60 x 40 cm; 70 x 45 y 80 x 50 cm se sostienen solos; 90 x 60, 120 x 75 y 150 x 100 cm convierten un boceto de bolsillo en un cuadro grande, algo que la pincelada amplia soporta sin problema.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.
El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. En los tamaños más pequeños el marco importa más que en los grandes: a 25 x 16 cm, un marco ancho se traga la escena y uno estrecho la concentra. Cómo quedará la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el número de inventario 59.16.5. El museo indica que está expuesto en la sala 825.
¿De qué año es?
El museo indica 1882–83, es decir, un intervalo y no un solo año, y así lo escribimos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 15,9 x 24,8 centímetros de alto por ancho, que en nuestra notación de ancho por alto son 24,8 x 15,9 cm.
¿Qué es un croqueton?
Un pequeño boceto al óleo sobre una tablilla de madera. El museo dice que Seurat hizo unos setenta al principio de su carrera y que él mismo los llamaba así.
¿Quiénes son las dos figuras del primer plano?
Dos pescadores. El museo cuenta que lanzan la caña mientras detrás de ellos navegan barcazas de carga.
¿Está pintado con puntos?
No. La obra es de 1882–83, unos años antes del método de los puntos diminutos; es un boceto temprano al aire libre.
¿Por qué nuestro cuadro no es sobre madera?
Porque trabajamos al óleo sobre lienzo. Trasladamos las pinceladas y los colores, pero no imitamos el soporte.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 60 x 40 cm. Si quiere el tamaño del original, elija 25 x 16 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.
¿Es un buen regalo?
Sí. Los tamaños pequeños resultan personales y el motivo es sereno. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.
- Tema: dos pescadores junto al Sena en las afueras de París, con barcazas y chimeneas detrás
- Original: 24,8 x 15,9 cm, óleo sobre tablilla de madera, Museo Metropolitano de Arte (59.16.5)
- Nuestra versión: lienzo pintado a mano, ocho medidas de 25 x 16 a 150 x 100 cm
- Conviene saber: el pintor francés hizo unas setenta tablillas así, y esta es una de las primeras junto al río
