Descripción
El retablo de San Ambrosio, conocido también como Virgen con el Niño y seis santos, es uno de los primeros grandes encargos del joven Sandro Botticelli, terminado hacia 1470. La Virgen se sienta en un alto trono de mármol con el Niño sobre la rodilla, rodeada por María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís y Catalina de Alejandría, mientras Cosme y Damián, con mantos rojos, se arrodillan en primer plano. El original, un temple sobre tabla de 170 x 194 cm, se conserva en la Galería Uffizi (Galería de los Uffizi) de Florencia. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 5 tamaños de 79 x 66 a 190 x 160 cm o a medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | El retablo de San Ambrosio |
| Otros títulos: | Virgen con el Niño y seis santos · Madonna and Child with Six Saints (título inglés) |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1470 |
| Medidas del original: | 170 cm x 194 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Galería Uffizi, Florencia, Italia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 5 tamaños o a medida |
El retablo de San Ambrosio – Sandro Botticelli
¿Qué representa el retablo de San Ambrosio?
La escena transcurre en una sala alta de paredes de mármol, con pilastras y una hornacina semicircular en el centro. El suelo está cubierto de losas blancas y negras que se alejan en perspectiva hacia el trono, de modo que parece posible entrar en la estancia.
La Virgen, con manto azul oscuro sobre un vestido rosa intenso, se sienta en lo alto de un asiento de piedra y mira hacia abajo con un rostro sereno, algo melancólico. Sostiene con ambas manos al Niño, envuelto en un paño blanco sobre su rodilla, que alza la mano derecha para bendecir. Sobre las dos cabezas brillan finas aureolas de oro.
A la izquierda está María Magdalena, de largo cabello rubio, con un pequeño tarro de plata para el ungüento, y a su lado un Juan el Bautista enjuto, con piel de animal y manto rojo, que sostiene una cruz delgada. A la derecha aparece Francisco de Asís con su hábito pardo y una cruz de madera y, junto al borde, Catalina de Alejandría con corona y la rueda dentada a sus pies.
Ante el trono se arrodillan dos jóvenes con mantos de un rojo vivo, los santos Cosme y Damián, cuyos nombres latinos están escritos en el borde inferior. El de la izquierda se vuelve y nos mira a los ojos; el de la derecha, con las manos juntas, eleva la vista hacia la Virgen.
¿Qué significa el encuentro de la Virgen con seis santos?
Botticelli pintó una sacra conversazione, una conversación sagrada: la Virgen con el Niño se sienta entre santos que comparten con ella el mismo espacio, como si hablaran en voz baja. La composición es rigurosamente simétrica y cada figura ocupa su propio recuadro, trazado por la arquitectura de la sala.
Cada santo lleva su atributo. La Magdalena sostiene el frasco del ungüento perfumado, el Bautista viste una piel de animal, Francisco un sencillo hábito de tela basta y junto a Catalina se ve la rueda de su martirio.
Cosme y Damián son los patronos de los médicos y boticarios y también de la Casa de Médici. Su presencia hace pensar que el retablo lo encargaron los Médici o el gremio florentino de médicos y boticarios, el Arte dei Medici e Speziali.
Se dice a menudo que los dos santos arrodillados son, con toda probabilidad, retratos de miembros de la familia Médici; se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y en su hermano Juliano. Es una hipótesis, no un hecho probado.
¿Por qué es importante este retablo en la obra de Botticelli?
Con esta tabla el joven pintor demostró por primera vez que sabía resolver un gran encargo de altar. La composición se inspira en el retablo de San Marcos que Fra Angelico pintó hacia 1440: un trono elevado, dos grupos de santos de pie a los lados y, delante, dos arrodillados, uno vuelto hacia nosotros y el otro de perfil perdido hacia la Virgen.
La figura de María se parece mucho a la alegoría de la Fortaleza de Botticelli: los pliegues del vestido se tensan como líneas afiladas, hasta el punto de que parece estar de pie delante del trono más que sentada en él. Precisamente ese parecido permitió fechar la tabla hacia 1470.
El color pleno y los cuerpos bien modelados proceden de su primer maestro, Filippo Lippi, y el efecto de paños mojados, visible en las mangas de la Virgen, de Andrea del Verrocchio. La luz entra desde arriba a la izquierda, como delata la sombra de Cosme en el suelo y en la base de mármol del trono.
Si desea saber más, consulte el artículo de la Wikipedia en inglés, redactado en lengua inglesa.
¿Dónde está hoy el original y de dónde procede?
El original cuelga en la Galería Uffizi de Florencia. Al principio estaba en la iglesia florentina de San Ambrosio, de la que toma el nombre, y allí permaneció hasta las supresiones de 1808. Pasó después a la Galería de la Academia, donde lo estudiaban los alumnos de los cursos de arte, y con la reordenación de las colecciones florentinas llegó a los Uffizi.
No es seguro que se pintara para esa iglesia, porque en él no aparece san Ambrosio, su titular. Algunos creen que es el retablo que Giorgio Vasari vio en una iglesia de Montevarchi.
En el siglo XVI la tabla se repintó varias veces, sobre todo la Virgen y el Niño, y por eso durante mucho tiempo se atribuyó a otros: a Domenico Ghirlandaio, a Andrea del Castagno o a la escuela de Botticelli. Ulmann fue el primero en devolverla a Botticelli, y hoy la crítica está de acuerdo. La restauración de 1992 eliminó los repintes.
Sandro Botticelli, nacido Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi hacia 1445 en Florencia, era hijo de un curtidor y vivió toda su vida en el mismo barrio. Fue alumno de Filippo Lippi, murió en 1510 y, tras un largo olvido, los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX.
¿El retablo de San Ambrosio u otra Virgen de Botticelli?
Es un cuadro sobre lienzo para quien aprecia un orden sereno y simétrico con muchos colores vivos: azul, rojo, rosa y verde. Su formato, apenas más ancho que alto, llena bien la pared sobre un sofá, un aparador o en el comedor.
Unos quince años después Botticelli volvió a pintar a la Virgen entronizada, esta vez con solo dos santos ante un denso jardín verde: es La Virgen Bardi, hoy en Berlín. Un retablo aún mayor de los Uffizi es La coronación de la Virgen, con ángeles que bailan en corro sobre cuatro santos.
Rostros florentinos en los que la tradición reconoce a los Médici llenan también La adoración de los Magos. En la página Sandro Botticelli encontrará todos los cuadros de Botticelli que realizamos por encargo.
¿Cómo pintamos a mano el retablo de San Ambrosio?
El original no es una pintura al óleo: Botticelli lo pintó al temple sobre una tabla de madera de 170 x 194 cm. Nuestra reproducción pintada a mano se realiza al óleo sobre lienzo, capa a capa, y por eso puede viajar enrollada, montada en bastidor o enmarcada.
El pintor dibuja primero la arquitectura, la hornacina con su arco y el ajedrezado del suelo, porque de ellos depende la perspectiva de toda la escena. Después coloca las ocho figuras y extiende las grandes superficies de color: el azul de la Virgen, los mantos rojos de los dos santos arrodillados, los pliegues rosas y violetas de las dos santas.
Al final se ocupa de los rostros, los velos transparentes, las aureolas de oro, el tarro de plata, los dientes de la rueda de Catalina y la inscripción con los nombres de los santos en el borde inferior.
¿Qué tamaño elegir para cada pared?
En resumen: los dos tamaños menores para un dormitorio o un pasillo, 130 x 110 cm sobre un sofá, y 150 x 125 o 190 x 160 cm para una pared grande y despejada.
Lo pintamos en 5 tamaños (ancho x alto): 79 x 66, 100 x 85, 130 x 110, 150 x 125 y 190 x 160 cm. El original mide 194 x 170 cm (ancho x alto). Todos los tamaños hasta 150 x 125 cm son, por tanto, menores, mientras que 190 x 160 cm se acerca mucho a sus medidas.
Como cuadro para el salón luce de verdad a partir de 130 x 110 cm, cuando desde el sofá se distinguen los rostros de los santos y el dibujo del suelo de mármol. Los tamaños 79 x 66 y 100 x 85 cm quedan bien en un dormitorio, un despacho o junto a una escalera.
Si prefiere una forma redonda, vea también La Virgen del Magníficat, en la que María escribe en un libro con el Niño en el regazo.
¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco elegir?
Sí. Con otras proporciones mantenemos enteras las ocho figuras y el trono, y solo ajustamos las paredes de la sala o el suelo del primer plano, de modo que esta reproducción de cuadro conserva toda la escena. Envíenos el tamaño a medida que necesita y le diremos el precio y el plazo.
Recibe el cuadro enrollado en un tubo, montado en bastidor o enmarcado. Del montaje y del marco se encarga nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que además protege cada lienzo con cuidado antes de la salida.
La moldura se elige en nuestra aplicación 3D; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte. A los azules y rojos de este retablo les sienta un marco dorado o una madera oscura.
¿Cuándo recibirá su cuadro?
Pintamos el retablo en un plazo de 15 a 45 días laborables tras confirmar el pedido. Cuando está listo le enviamos una foto del cuadro terminado y, si desea algún cambio, lo hacemos antes del embalaje.
Viaja sin aduanas a España y a la mayoría de los países de la UE, y cada pedido queda cubierto por nuestra política de devoluciones.
La Virgen con el Niño entre santos es un bonito regalo de boda, de bautizo o de aniversario. ¿No sabe qué tamaño elegir? Regale una tarjeta regalo y la persona elegirá el cuadro y el formato.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver el original?
En la Galería Uffizi de Florencia, adonde llegó desde la Galería de la Academia.
¿Quiénes son los santos junto a la Virgen?
María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián.
¿Su cuadro es una impresión?
No. Es una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada pincelada.
¿Cuánto mide el original?
170 x 194 cm (alto x ancho); nuestro tamaño mayor, 190 x 160 cm, se le acerca mucho.
¿Pintan el retablo en un tamaño que no está en la lista?
Sí. Escríbanos el ancho y el alto que desea y le responderemos con precio y plazo.
¿Cuánto tarda la entrega?
Se envía tras 15 a 45 días laborables, enrollado, en bastidor o enmarcado.
¿Queda bien en un dormitorio o en un comedor?
Sí. Su simetría tranquila y sus colores cálidos encajan en cualquier estancia serena.
¿Son Cosme y Damián realmente retratos de los Médici?
Quizá. Se les relaciona a menudo con Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano, pero no está probado.
- Tema: la Virgen con el Niño en un trono de mármol, cuatro santos de pie y Cosme y Damián arrodillados sobre un suelo ajedrezado.
- Original: temple sobre tabla, hacia 1470, 170 x 194 cm, Galería Uffizi, Florencia.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 5 tamaños de 79 x 66 a 190 x 160 cm o a medida.
- Conviene saber: hasta 1808 estuvo en la iglesia florentina de San Ambrosio, de la que toma el nombre.
