Amedeo Modigliani – Portrait de Jeanne Hébuterne I

Le Portrait de Jeanne Hébuterne I est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1919 ; l’original mesure 55 × 38 cm, appartient à un particulier et figure dans la littérature italienne sous le titre Busto di Jeanne Hébuterne. Il représente Jeanne Hébuterne, compagne du peintre et elle-même peintre, dans un cadrage étroit et vertical qui comprend la tête et les épaules. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts la peint aux couleurs à l’huile sur une toile de coton, nous la réalisons en huit dimensions de 38 × 55 cm à 120 × 170 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Portrait de Jeanne Hébuterne I – Amedeo Modigliani

Qui est représenté sur le tableau ?

Jeanne Hébuterne, née en 1898, peintre et étudiante en art, qui a rencontré Modigliani à Paris en 1917 et est restée avec lui jusqu’à la fin. Elle était la mère de leur fille et est morte en janvier 1920, deux jours après le peintre, à vingt et un ans. Modigliani l’a peinte environ vingt-cinq fois, plus souvent que quiconque, et cette série est la partie la plus personnelle de son œuvre. Il n’y a ici ni commanditaire ni honoraires : le modèle est la personne avec qui il vivait. C’est pourquoi les portraits de Jeanne diffèrent de ceux de marchands et de poètes qu’il peignait les mêmes mois – ils regardent plus silencieusement et avec moins de mise en scène.

Que voit-on sur la toile ?

Le cadrage est étroit et vertical : la tête et les épaules, sans les bras et sans espace autour. Le visage est allongé, le cou long et incliné, ce qui est le trait le plus reconnaissable de Modigliani et agit ici plus doucement que dans ses portraits de commande. Les yeux ont un iris peint et le bord du blanc, et le regard est dirigé droit vers le spectateur ; c’est l’un de ces portraits où il n’a pas laissé les yeux vides. Le long cou et le visage étroit et symétrique donnent au tableau sa sérénité. Les cheveux sont sombres et lissés contre le visage, la peau dans des tons ocre chaud et rosés, le fond est un aplat fermé et neutre, sans meuble ni fenêtre. La gamme de couleurs est étroite : quelques tons chauds de carnation, la masse sombre des cheveux et un fond plus froid qui pousse la figure vers l’avant. Comme la toile est petite, la tête y est grande, et le tableau agit davantage comme une proximité que comme un portrait dans l’espace.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il montre comment Modigliani peint une personne qu’il n’a pas besoin de convaincre. Dans les portraits de commande, le modèle prend la pose ; ici, non. Derrière la forme se tient sa période de sculpteur et les têtes africaines et cycladiques qu’il a étudiées avant de revenir à la peinture : de là viennent le long cou et le visage ovale. Côté couleur, derrière cela se tient la peinture postimpressionniste de type Cézanne, où la tête est construite de plans et non de détails. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris, et dans ce cercle le portrait était une tâche centrale, non secondaire. C’est pourquoi ce petit tableau est plus instructif que bien des grands : tout ce qui fait reconnaître le peintre y est, et rien de superflu.

Que signifie le tableau ?

Il signifie le regard porté sur une personne qui ne posait pas pour de l’argent. Chez Modigliani, le vide des yeux est souvent lu comme du mystère, mais c’est plus probablement quelque chose de plus simple : le peintre ne raconte pas ce que pense le modèle, parce qu’il ne le sait pas et ne l’invente pas. Il a donné la forme, la couleur et l’attitude, et laissé l’intérieur en paix. C’est précisément cette réserve qui empêche le tableau de devenir sentimental, alors que nous savons comment l’histoire s’est terminée. Si vous voulez en retenir une seule idée, c’est celle-ci : la proximité n’est pas une explication.

Est-ce le même portrait que le Portrait de Jeanne Hébuterne II ?

Non. Notre offre compte six portraits numérotés de Jeanne Hébuterne, parce que Modigliani en a peint beaucoup et que, pour nombre d’entre eux, il n’existe pas de titre français établi ; le numéro est notre repère, non celui du peintre. Ce premier est une petite toile verticale avec la tête et les épaules. Voyez aussi Portrait de Jeanne Hébuterne II, Portrait de Jeanne Hébuterne III, Portrait de Jeanne Hébuterne IV et Portrait de Jeanne Hébuterne V ; pour la robe et la couleur, le plus singulier est Portrait de Jeanne Hébuterne en robe noire et rouge. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long. L’œuvre est aussi recensée dans le catalogue de ses œuvres.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le tableau est peint par un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts, aux couleurs à l’huile, sur une toile de coton que nous tendons sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre tableau se distingue toujours un peu de notre modèle par les coups de pinceau et l’épaisseur de la couche. Sur la première photo de cette page, vous voyez notre tableau peint à la main sur toile, photographié dans notre atelier d’encadrement en Slovénie – non l’original, mais le produit tel que vous le recevez. La quatrième et la cinquième photo sont deux vues larges de la même toile, donc la même œuvre à une autre distance. Le peintre commence par la masse sombre des cheveux et le fond, car ce sont eux qui déterminent la clarté de la carnation, et ne trace le visage qu’ensuite. Lorsque le tableau est sec, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 60 × 90 cm. La particularité de ce tableau est sa plus petite dimension : 38 × 55 cm est exactement la taille de l’original, de sorte que vous obtenez une toile à l’échelle un pour un avec l’original – un choix judicieux pour un bureau, une étagère ou un mur étroit de couloir, où l’on regarde le tableau de près. Les formats moyens 50 × 70 cm et 70 × 100 cm vont au-dessus d’une commode ou dans une chambre. Les grands formats 80 × 120 cm, 90 × 130 cm, 100 × 150 cm et 120 × 170 cm demandent un mur vide et du recul ; à ces dimensions, la tête est plus grande que nature et le tableau devient l’objet central de la pièce, ce qui n’est pas toujours souhaitable pour un portrait – demandez-vous si vous voulez une telle proximité. Le format est vertical et s’accommode bien d’un mur étroit et haut, près d’une porte ou entre deux fenêtres.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte encore le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui changerait sur les bords à votre dimension – pour un cadrage aussi serré sur la tête, cela se remarque d’abord au-dessus du sommet de la tête et sous les épaules. Vous pouvez choisir de recevoir le tableau tendu sur un châssis en bois ou roulé dans un tube. Pour cette œuvre, outre la version sans cadre, un cadre de notre offre est disponible, de sorte que vous pouvez recevoir le tableau prêt à accrocher. Pour l’accrochage, nous vous aidons avec une mise en situation, où nous plaçons le tableau avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre qui ne figure pas dans notre offre, consultez la peinture sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile en France et dans la plupart des pays de l’UE, et le tableau voyage protégé de façon que la toile soit séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la quantité de travail en cours ; nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si le tableau arrive endommagé ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous le réparons ou le repeignons à nos frais. Comme vous voyez le tableau sur une photo avant l’expédition, la plupart des questions sont réglées avant l’envoi.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans une collection privée. L’œuvre n’étant pas dans un musée public, elle n’a pas de numéro d’inventaire et nous n’en indiquons pas.

Qui est la femme représentée ?

Jeanne Hébuterne, peintre et compagne de Modigliani, mère de leur fille. Elle est morte en janvier 1920, deux jours après lui.

Le Busto di Jeanne Hébuterne est-il la même œuvre ?

Oui. C’est le titre italien de la même toile ; en allemand, elle est inscrite sous le titre Porträt der Jeanne Hébuterne.

Quelle dimension choisir ?

Si vous n’arrivez pas à vous décider, prenez 60 × 90 cm. Pour un bureau ou une étagère, choisissez 38 × 55 cm, qui est la taille de l’original, pour un mur au-dessus d’une commode 70 × 100 cm.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que le portrait le plus personnel est celui qui ne cherche rien à prouver.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Nous ne vendons pas l’original et ne l’estimons pas. Il est en mains privées et n’est pas sur le marché.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Placez le centre du tableau à environ 145 cm du sol. Pour les petites dimensions, mieux vaut l’accrocher là où l’on passe devant de près, et non au milieu d’un grand mur vide.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui. Le portrait est silencieux et discret, et la plus petite dimension est la taille de l’original, ce qui fait un cadeau que l’on peut expliquer en une phrase.

Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?

L’original mesure 38 × 55 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 38 x 55 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.

• Sujet : Jeanne Hébuterne dans un cadrage étroit et vertical, tête et épaules, long cou incliné, yeux sans pupilles
• Original : 55 × 38 cm, huile sur toile, 1919, collection privée, sans numéro d’inventaire
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 38 × 55 à 120 × 170 cm ; la plus petite est à l’échelle un pour un avec l’original
• Bon à savoir : les yeux sont peints comme deux surfaces sombres uniformes – le peintre ne dit pas où le modèle regarde, et c’est précisément pourquoi le tableau ne devient pas sentimental

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont ainsi, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.