Edgar Degas – Edmondo e Thérèse Morbilli

Edmondo e Thérèse Morbilli mostra una coppia di sposi in una stanza. La donna siede su un divano rosso, rivolta verso di noi, in un’ampia crinolina color crema con un mantello rosso acceso sulle spalle e un colletto bianco; in grembo tiene un ventaglio chiuso e ci guarda dritto negli occhi. L’uomo sta in piedi a destra dietro, presso il bracciolo del divano, in una giacca bruno-grigia, barbuto, e guarda anch’egli verso di noi. Dietro di loro c’è una tappezzeria verde scuro a motivi, a destra una parete ocra più chiara. L’originale è dipinto a olio ed è conservato alla National Gallery of Art di Washington con il numero d’inventario 1963.10.125. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

Edmondo e Thérèse Morbilli – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una coppia di sposi, entrambi nominati nel titolo. La donna siede in primo piano su un divano rosso e occupa quasi tutta la metà inferiore della tela: la crinolina color crema si versa sul sedile, sulle spalle porta un mantello rosso acceso, al collo un colletto bianco, nelle mani un ventaglio chiuso. I capelli sono scuri, divisi al centro. L’uomo sta a destra dietro, appoggiato al bordo del divano, in una giacca bruno-grigia, con barba rossiccia e sguardo scuro. Entrambi guardano verso di noi, ma nessuno dei due guarda l’altro.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è verticale e scura, tranne in due punti. Dietro la donna sta una tappezzeria verde scuro a righe verticali e piccoli fiori; a destra si apre una parete ocra più chiara su cui si intravede appena una figura disegnata. In basso a destra sale lo schienale rosso e laccato del divano con il bracciolo a voluta. Dietro a sinistra c’è l’angolo di un tavolo con un panno azzurrino chiaro. La gamma dei colori è contenuta — verde, bruno, ocra — e l’unico colore forte della scena è il mantello rosso. Il lato destro della tela è dipinto molto più sottile del sinistro.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché è un doppio ritratto in cui i coniugi non sono insieme. Lei è al centro, illuminata, dipinta fino in fondo e rivolta dritto verso di noi; lui è spinto al margine, dietro il mobile, e con il corpo si fonde con la parete alle sue spalle. Fra loro non c’è né sguardo né contatto. Non è un errore di disposizione — Degas ha sempre costruito i rapporti fra le persone con il posto che ciascuno occupa, e qui la risposta è più chiara di qualsiasi espressione del volto. La seconda cosa è lo stato della tela: l’opera restò nell’atelier del pittore fino alla sua morte, e la metà destra è visibilmente più sottile della sinistra.

Che cosa significa la scena?

Il ritratto di un matrimonio, non di due volti. L’impressionismo in Degas non ha significato luce, ma precisione — anche precisione su ciò che fra le persone manca. Un dipinto impressionista di questo genere agisce dunque come un’osservazione e non come un omaggio. Come quadro artistico chiede una parete tranquilla e non troppo fredda; il mantello rosso è l’unico colore forte e determina tutto il tono della stanza. Fra i quadri per il soggiorno o per la sala da pranzo sta molto bene, perché è grande e insieme quieto, e fra i quadri moderni pochi dicono tanto con la sola disposizione.

Il motivo tra le opere di Degas

I ritratti di famiglia Degas li ha dipinti per tutta la vita, e sempre nelle stanze e non in atelier. Madame René De Gas è il ritratto di una donna della sua famiglia, Hilaire de Gas il ritratto di suo nonno, e La famiglia Bellelli il più grande fra essi, costruito anch’esso sulle distanze fra le persone. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 1640, e una seconda versione, più tarda, della stessa coppia è conservata al Museum of Fine Arts di Boston, MS 723.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la parte più difficile è l’equilibrio fra i due lati. La metà sinistra è densa e compiuta, la destra sottile e trasparente; se la destra si dipinge altrettanto densa, l’uomo viene avanti e la scena perde il suo senso. Perciò costruiamo il lato destro con stesure più rade e lasciamo trasparire il fondo. L’altra parte impegnativa è il mantello rosso: è dipinto con tratti rapidi e lunghi e deve restare morbido, non duro. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 80 x 90 cm. L’originale misura 117,2 x 89,7 cm ed è quindi piuttosto grande; la nostra misura 100 x 110 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perché le nostre misure sono sensibilmente più larghe dell’originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto, dove però l’uomo a destra dietro si distingue già a fatica. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono la scelta intermedia sopra un cassettone. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono le decisioni più frequenti per il soggiorno o la sala da pranzo. La misura 90 x 100 cm è per una parete più grande, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e le figure sono quasi al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché l’uomo a destra dietro resti intero e la crinolina in basso non venga tagliata; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi sono le due persone?

I coniugi Morbilli. Il titolo nel catalogo delle opere li indica come il signore e la signora Edmondo Morbilli.

Perché non si guardano?

La scena non lo spiega, ma lo mostra con grande chiarezza: lei è al centro e rivolta verso di noi, lui al margine e dietro il mobile. Il rapporto è espresso dalla disposizione.

Che cosa tiene la donna nelle mani?

Un ventaglio chiuso, posato in grembo.

Che cosa c’è sullo sfondo?

Dietro la donna una tappezzeria verde scuro a righe verticali, a destra una parete ocra più chiara con una figura disegnata appena visibile, in basso a destra lo schienale rosso del divano.

Perché il lato destro sembra meno rifinito?

Perché è dipinto più sottile. L’opera restò nell’atelier del pittore fino alla sua morte e la differenza fra le due metà è visibile.

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery of Art di Washington, con il numero d’inventario 1963.10.125.

Quanto è grande l’originale?

117,2 x 89,7 cm. La nostra misura 100 x 110 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché l’anno è indicato come «circa»?

Perché così è scritto nel catalogo delle opere: circa 1865. Dove l’anno non è determinato con precisione, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

No — le nostre sono sensibilmente più larghe. Per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama i ritratti e le stanze quiete e più scure. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una coppia di sposi in una stanza — lei siede in primo piano in crinolina color crema con mantello rosso, lui sta al margine a destra dietro, entrambi guardano verso di noi ma non l’uno l’altra
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 117,2 x 89,7 cm, National Gallery of Art di Washington (1963.10.125)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: la stessa coppia Degas la dipinse una seconda volta; l’altra versione è a Boston e lì siedono stretti insieme — in questa sono separati