Description
Musiciens à l’orchestre montre trois musiciens vus de dos, si près que leurs têtes touchent le bord de la toile. Celui de gauche est vu presque de profil, avec une barbe et un violon sous le menton ; celui du milieu a les cheveux sombres et, près de lui, se dresse le manche d’un instrument à cordes ; celui de droite a les cheveux gris et, à côté de lui, s’ouvre la gueule sombre d’un cuivre. Au-dessus d’eux s’ouvre la scène : à gauche un groupe de danseuses en jupes rose pâle, à droite une seule, plus grande et plus proche, les bras ouverts et souriante — le seul visage tourné vers nous. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au Städel Museum de Francfort sous le numéro d’inventaire SG 237. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Musiciens à l’orchestre |
| Autres titres : | Orchestra Musicians |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1872 (1874–1876) |
| Dimensions de l’original : | 63,6 cm x 49 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Städel Museum, Francfort-sur-le-Main (n° d’inventaire SG 237) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 35 cm à 100 x 110 cm, sur mesure à la demande |
Musiciens à l’orchestre – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Trois musiciens au premier plan et sept danseuses sur la scène ; personne n’est nommé. Les musiciens sont vus de dos et de si près que leurs têtes et leurs épaules occupent les deux tiers inférieurs de la toile. Celui de gauche est tourné presque de profil : cheveux sombres, barbe, une main sous le menton et un violon. Celui du milieu a une épaisse chevelure noire, près de laquelle se dresse le manche brun d’un instrument à cordes. Celui de droite a les cheveux gris et, à côté de lui, s’ouvre la gueule sombre d’un cuivre. Sur la scène, à gauche, un groupe de danseuses en rose, à droite une seule, plus grande et plus proche, les bras ouverts.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est verticale et divisée en deux. Les deux bons tiers inférieurs sont presque noirs : fracs, chevelures sombres, cols blancs comme d’étroites lignes claires. Le tiers supérieur est soudain clair et coloré : jupes rose pâle, fleurs roses dans les cheveux, derrière elles des décors peints au feuillage vert. Entre les deux court la ligne horizontale sombre du bord de la scène. En bas à droite, la signature du peintre, en or. Les couleurs sont peu nombreuses, mais le contraste est net : une masse sombre en bas et, en haut, quelque chose de clair et de fleuri.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que le seul visage qui nous regarde est celui de la danseuse. Les trois musiciens sont tous tournés ailleurs ; on ne voit pas leurs yeux, et l’un est coupé par le bord inférieur. La danseuse de droite, elle, se tient face à nous, les bras ouverts et souriante. La scène ne montre donc pas ce que voit le public, mais ce que voit l’orchestre — et l’orchestre voit son visage. La seconde raison est la datation : le musée indique l’année 1872 et, entre parenthèses, 1874–1876, ce qui signifie que l’œuvre n’est pas née d’un seul jet.
Que signifie la scène ?
La distance entre ceux qui travaillent et celle qui se produit. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi tel que l’œil le voit depuis un endroit précis, et ici cet endroit est la fosse d’orchestre. Un tel tableau impressionniste est donc une scène de métier et non de spectacle. Comme tableau d’art, il est étonnamment fort, justement par son contraste ; il demande un mur calme pour que l’obscurité du bas ne devienne pas un trou. Il convient excellemment parmi les tableaux muraux d’un espace musical.
Le motif parmi les œuvres de Degas
L’Opéra de Paris est chez Degas toute une famille d’œuvres. L’Orchestre de l’Opéra montre la même fosse d’une autre distance et avec les visages des musiciens, Le Ballet de Robert le Diable regarde la scène depuis la salle, et Joseph-Henri Altès est le portrait d’un seul flûtiste de cet orchestre. L’œuvre est conservée par le Städel Museum de Francfort et répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 376.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif le plus difficile est le passage entre l’obscurité du bas et la lumière du haut. La masse sombre doit se lire comme trois personnes distinctes et non comme une seule surface : les cols blancs, le bois brun de l’instrument et la différence entre cheveux noirs et brun foncé y aident. Nous peignons la partie supérieure en couche mince et rapide, car les jupes doivent rester aériennes. Le visage de la danseuse est fait en dernier, car c’est le seul point qui nous regarde. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 70 cm. L’original mesure 63,6 x 49 cm ; notre dimension 50 x 55 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches, car nos dimensions sont sensiblement plus larges que l’original. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm conviennent à un espace étroit, où les danseuses du haut se distinguent toutefois déjà difficilement. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont le choix le plus courant au-dessus d’une commode ou près d’un piano. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm sont pour un mur plus grand, où la moitié sombre prend sa place. Le format 90 x 100 cm convient à une entrée, et avec 100 x 110 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où les têtes des musiciens sont grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit en général sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, il demande assez de lumière.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que la bande des danseuses en haut reste aussi large que chez Degas et que les têtes des musiciens en bas ne soient pas coupées autrement ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Un spectacle. L’orchestre joue en bas, les danseuses se tiennent sur la scène en haut ; l’une d’elles est tournée vers nous, les bras ouverts.
Pourquoi voit-on les musiciens de dos ?
Parce que Degas a placé la scène derrière leur dos. De leur place, la scène se voit au-dessus de leurs têtes.
Qui est le seul à nous regarder ?
La danseuse de droite. C’est le seul visage de la toile tourné droit vers nous.
Quels instruments sont visibles ?
Le violon du musicien de gauche, le manche d’un instrument à cordes près de celui du milieu et la gueule sombre d’un cuivre près de celui de droite.
Où se trouve l’original ?
Au Städel Museum de Francfort-sur-le-Main, sous le numéro d’inventaire SG 237.
Quelle est la taille de l’original ?
63,6 x 49 cm. Notre dimension 50 x 55 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi l’année est-elle donnée en deux indications ?
Parce que le musée l’indique ainsi : 1872 et, entre parenthèses, 1874–1876. Lorsque la notice est rédigée de cette façon, nous la recopions telle quelle et ne la simplifions pas.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Non — les nôtres sont sensiblement plus larges. Par les proportions, 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour un musicien ou pour quelqu’un qui va à l’opéra. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : trois musiciens vus de dos dans les deux tiers inférieurs, au-dessus d’eux une scène éclairée avec des danseuses en rose
- Original : Edgar Degas, huile, 63,6 x 49 cm, Städel Museum, Francfort (SG 237)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le seul visage qui nous regarde sur cette toile est celui de la danseuse — les musiciens sont tous tournés ailleurs
