Edgar Degas – Vue de Rome depuis les bords du Tibre

Vue de Rome depuis les bords du Tibre est une petite scène dans laquelle le ciel occupe presque les deux tiers de la surface. Il est doré et couleur de miel, sans un seul nuage net ; en dessous s’étend, dans un gris violacé doux, la silhouette de la ville, d’où émerge à peine distinctement une coupole. À gauche se dresse un bloc clair d’immeubles avec un petit clocher, et près de lui une rangée basse d’arcades, qui rappelle un aqueduc. Entre la ville et nous s’étend une bande de végétation brun roux, posée si vite que les touches isolées se voient encore, et en bas la toile est fermée par un sombre bandeau brun de la berge. L’original est petit, 26 x 18,1 cm, et date de 1857/58, quand Degas avait vingt-trois ans. Il n’est pas peint sur toile mais sur papier marouflé sur toile — c’est la technique indiquée par le musée qui le conserve, le Museum Langmatt à Baden, en Suisse. Chez nous, il est peint à la main, en six dimensions de 80 x 60 à 140 x 100 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Vue de Rome depuis les bords du Tibre – Edgar Degas

Que montre la scène ?

Le ciel, et seulement ensuite la ville. Presque les deux tiers de la surface sont occupés par un ciel doré couleur de miel sans un seul nuage net, si bien que la partie supérieure de la scène est en fait vide. En dessous s’étend, dans un gris violacé doux, la silhouette de Rome, d’où s’élève une coupole — par sa place et sa forme, il s’agit de la coupole de Saint-Pierre, ce que nous lisons dans l’image et dans le titre, car la notice du musée n’en dit rien. À gauche se dresse un bloc clair d’immeubles avec un petit clocher, et près de lui une rangée basse d’arcades qui rappelle un aqueduc. Entre la ville et le spectateur s’étend une bande de végétation brun roux, et en bas la toile est fermée par un sombre bandeau brun de la berge. Il n’y a pas de personnes. La scène est presque monochrome : tout est sable, ocre et violet.

Quand et où a-t-elle été peinte ?

À Rome, en 1857/58. La datation n’est pas notre estimation mais une donnée du musée qui conserve l’œuvre, et elle est plus précise que les souvent citées « années cinquante ». Degas avait alors vingt-trois ans — il était né en 1834 —, donc au début de son parcours et très loin des scènes de ballet et d’hippodrome par lesquelles on le connaît aujourd’hui. Ce que d’autres ont écrit de lui à l’époque, nous l’omettons ici volontairement : on lit souvent qu’il était en Italie comme boursier, mais la notice du musée ne l’affirme pas et nous ne répétons pas cette affirmation. Ce qui est sûr, c’est l’année, le lieu du titre et l’âge qui en découle.

Pourquoi du papier et non de la toile ?

Parce qu’il s’agit d’une huile sur papier. Le musée Langmatt indique la technique comme huile sur papier marouflé sur toile, et ce n’est pas un détail de catalogue mais l’explication de l’aspect de l’œuvre. Le papier était pratique pour travailler en plein air : une petite feuille que le peintre emporte avec lui et sur laquelle il pose une mince couche de couleur. C’est pourquoi les touches isolées sont encore visibles dans la bande de végétation, pourquoi le fond et le grain transparaissent par endroits, et pourquoi l’ensemble ressemble davantage à une note sur la lumière qu’à une scène élaborée. Notre version reconnaît franchement cette différence : nous peignons sur toile, parce que la toile est ce qui se tend, s’accroche et dure, et nous obtenons l’aspect du support papier par une couche mince et non par le support lui-même.

Que signifie la scène ?

Qu’une ville peut n’être que lumière. Ce tableau d’art ne décrit pas des bâtiments mais une heure du jour ; Rome n’y est reconnaissable qu’à une seule coupole, tout le reste est couleur. Comme les tons sont chauds et silencieux — sable, ocre, violet —, c’est un tableau pour salon, une chambre ou un couloir discret, et parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux qui apaisent une pièce au lieu de l’occuper. Parmi les œuvres de Degas, c’est une exception : presque tout le reste de ce que nous proposons de lui, ce sont des gens dans un espace fermé. Notre reproduction de tableau est construite autour du fait que le ciel reste la partie principale de la scène et non un espace vide au-dessus de la ville.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les paysages sont rares chez Degas, et il y en a donc peu aussi dans notre rayon. Les plus proches sont Vue de Saint-Valery-sur-Somme et Petites paysannes se baignant à la mer le soir, toutes deux également des scènes à large ciel. Il faut mentionner en particulier La Famille Bellelli : elle a été commencée pendant le même séjour italien, mais dans un espace fermé et avec des personnes, si bien que les deux œuvres datent de la même période et sont pourtant opposées. L’original est conservé par le Museum Langmatt, qui l’indique comme Blick auf Rom vom Tiberufer aus, 1857/58, huile sur papier sur toile, 18,1 x 26 cm. La collection a été constituée entre 1900 et 1933 par Sidney et Jenny Brown, qui ont acheté la plupart des œuvres entre 1908 et 1919, quand l’impressionnisme était encore de l’art contemporain.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, comme huile sur toile ; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile. Le plus difficile est le ciel. Deux tiers de la surface sont, dans ce motif, presque sans dessin, seulement le passage de l’or au miel et plus loin au grisâtre, et c’est dans un tel passage que chaque erreur se voit ; nous le peignons en couches minces jusqu’à ce que le passage soit continu. L’autre partie difficile est la coupole, qui doit rester à peine distincte : si on la peint trop dur, la scène devient une carte postale de Rome, ce que n’est pas l’original. La troisième est la bande de végétation, où les touches isolées doivent rester visibles — c’est la seule partie du tableau à la texture marquée et sa surface rugueuse est voulue. Chaque version est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos toiles terminées pour ce motif, car nous ne l’avons pas encore peint ; il n’y en a donc pas ici et nous n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 70 cm. Le rapport de l’original est 1,44, et la dimension 100 x 70 cm donne 1,43, ce qui est la plus proche des six et un écart imperceptible en pratique. Il faut aussi dire l’autre chose, franchement : l’original ne mesure que 26 cm de large, il est donc plus petit que toutes nos dimensions, et notre plus petite version est déjà environ trois fois plus large que lui, la plus grande plus de cinq fois. Pour un tel motif, ce n’est pas un défaut, car il s’agit d’une scène ouverte avec beaucoup de ciel, qui supporte bien l’agrandissement, mais c’est une différence qu’il vaut mieux connaître d’avance. Les formats 80 x 60 et 90 x 65 cm conviennent au-dessus d’une petite armoire ou dans une pièce plus étroite. Les formats 100 x 70 et 110 x 80 cm sont le bon choix au-dessus d’un lit ou d’un canapé, le premier pour les proportions. Avec 120 x 90 et 140 x 100 cm, les grands tableaux de ce genre demandent un mur sans autre contenu et un peu de recul ; c’est alors que le ciel agit le plus fortement. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire est peint sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des six dimensions ne vous convient, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport 1,44 et la part du ciel, pour que la ville ne glisse pas vers le milieu de la toile ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons — or, argent, noir, blanc et bois naturel — et elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Pour voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

De quelle œuvre s’agit-il ?

D’une vue de Rome de jeunesse de Degas, que le musée indique comme Blick auf Rom vom Tiberufer aus. Elle mesure 26 x 18,1 cm et est conservée par le Museum Langmatt à Baden, en Suisse.

Quand a-t-elle été réalisée ?

En 1857/58. C’est ce que dit le musée qui conserve l’œuvre, et c’est plus précis que l’indication courante « années cinquante ».

Quelle est la taille de l’original ?

Très petit : 26 cm de large et 18,1 cm de haut, donc moins qu’une feuille A4 en largeur et nettement plus bas. Toutes nos dimensions sont plus grandes que l’original.

L’original est-il sur toile ?

Non. Le musée indique de l’huile sur papier marouflé sur toile. Cela explique la couche mince et les touches visibles ; notre version est peinte directement sur toile.

Quel bâtiment y a-t-il à l’horizon ?

Une coupole, à peine distincte au-dessus de la silhouette de la ville ; par sa place et le titre, c’est la coupole de Saint-Pierre. Nous le lisons dans l’image, la notice du musée ne nomme pas le bâtiment.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Au Museum Langmatt à Baden, en Suisse. Le musée est géré par la Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, et la collection a été constituée par les époux Brown entre 1900 et 1933.

Pourquoi n’indiquez-vous pas de numéro d’inventaire ?

Parce que le musée n’en publie pas dans sa notice publique sur cette œuvre. Nous préférons n’indiquer rien plutôt qu’un numéro que nous ne pouvons pas vérifier à la source.

Degas était-il alors en Italie en tant que boursier ?

Nous ne l’affirmons pas. On rencontre souvent cette information, mais la notice du musée ne la confirme pas, elle ne figure donc pas dans la description. Ce qui est sûr, c’est que l’œuvre date de 1857/58, quand il avait vingt-trois ans.

Laquelle de vos dimensions correspond à l’original ?

Par les proportions 100 x 70 cm, qui donne 1,43 contre 1,44 pour l’original. Par la taille, aucune, car l’original est plus petit que toutes nos dimensions.

Est-ce une impression ?

Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile sur toile de lin ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, dans ce motif surtout dans la bande de végétation sous la ville.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime Rome ou les scènes calmes à large ciel. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.

• Sujet : Rome depuis les bords du Tibre, presque deux tiers de la scène sont du ciel, la coupole est à peine distincte
• Original : Edgar Degas, 1857/58, huile sur papier sur toile, 26 x 18,1 cm, Museum Langmatt, Baden
• Notre version : huile peinte à la main, six dimensions de 80 x 60 à 140 x 100 cm ; 100 x 70 cm est la plus proche des proportions de l’original
• Bon à savoir : c’est l’un des rares paysages de Degas, et il date de l’époque où il avait vingt-trois ans