Edgar Degas – Alexandrosz és Bukephalasz

Alexandrosz és Bukephalasz Degas nagy méretű korai műve, és szinte semmi nem hasonlít rajta ahhoz a Degashoz, akit ismerünk. Széles homokos ösvényen fiatal férfi lép előre rövid fehér tunikában, mezítláb, testét előredöntve; mögötte halvány kékeszöld köpeny emelkedik ívben, amelyet vörös sapkás alak tart. Balra világos pej ló fehér hóka jeggyel hajtja le fejét a fiú felé. Jobbra nézők csoportja ül és áll, hátulról látva, fölöttük pedig vékony törzsön mediterrán fenyő emelkedik. A távolban gömbölyű dombok követik egymást, vízsáv és falak halvány vonala, az ösvényen pedig lovak és lovasok sora távolodik. Az eredeti 89 x 115 cm, 1861/1862-ben készült, és a washingtoni National Gallery of Artban függ 1997.57.1 szám alatt. A jobbra lent lévő jel nem aláírás, hanem az 1918-as műtermi árverés bélyegzője. Nálunk kézzel készül, nyolc méretben 30 x 35-től 100 x 110 cm-ig vagy az Ön méretére, és feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra.

Alexandrosz és Bukephalasz – Edgar Degas

Kit látunk a művön?

Egy fiút és egy lovat: Alexandroszt, még gyermekként, amint megszelídíti Bukephalaszt, a mént, amelyet más nem tudott megülni. Széles homokos ösvényen lép előre, rövid fehér tunikában, mezítláb, testét előredöntve. Mögötte halvány kékeszöld köpeny emelkedik ívben, amelyet vörös sapkás alak tart. Balra a ló — világos pej, fehér hóka jeggyel — lehajtja hozzá a fejét, és éppen ez a lehajtott fej a mű magva: az állat már engedett. Jobbra nézők csoportja ül és áll, hátulról látva: sötét kékeszöld köpenyes alak felemelt karral, ülő nő mély vörösbarna ruhában sárga ujjal, és két lepelbe burkolt alak mellette.

Mi van mögöttük?

Táj, amelynek Makedóniához semmi köze, Itáliához viszont minden. A nézők fölött vékony törzsön mediterrán fenyő emelkedik sötét lombkoronával — a római vidék fája, nem a Balkáné. A távolban gömbölyű dombok követik egymást, vízsáv és falak halvány vonala; az ösvényen lovak és lovasok sora távolodik, közöttük keskeny világos oszlop áll. Az egész okkeren és homokszínen nyugszik, és ezen az alapon a kékeszöld ég, a sötét lomb és a vörös hangsúlyok végzik a munkát. Degas nem sokkal korábban tért haza három itáliai évből, és a táj, amelyet egy ógörög történetnek adott, az, amit épp akkor nézett.

Miért hasonlít ennyire kevéssé Degasra?

Mert ez az, ami lenni akart, mielőtt azzá vált, ami. Az 1860-as évek elején Degas történelmi festő akart lenni a nagy francia hagyományban: nagy vásznak, ókori tárgyak, alakok sekély színpadon. Ez az egyik ilyen kísérlet, és csaknem egy méter húsz magas. Néhány éven belül feladta a programot, és a mosónők, a táncosnők és a lóversenypálya felé fordult — a ló pedig itt az a szál, amely átment a váltáson. A hátulról látott nézők, a szélen elvágott alak, az oldalra tolt cselekmény: ezek már a késői Degas szokásai, elrejtve egy tárgyban, amelyet hamarosan elhagyott.

Mit jelent a jelenet?

Azt, hogy az uralom csendes pillanat, nem küzdelem. Nincs ágaskodás, nincs dráma, nincs kötél; a ló egyszerűen lehajtja a fejét. Művészi festményként ezért mérete ellenére is nyugodtan hat, és mivel a színek okker, homok és kékeszöld, inkább meleg, mint hangos: dolgozószobába, lépcsőházba vagy a nappali hosszú falára való. Az olajfestmények közül azok közé tartozik, amelyeket a történetük miatt választanak. Degas művei között kivétel, és éppen ezért akarják egyesek: azt mutatja, milyen volt, mielőtt önmagává lett. A mi reprodukciónk arra a két dologra épül, amely a jelenetet viszi — a ló lehajtott fejére és a köpeny ívére.

A műtermi árveréstől Washingtonig

Degas ezt a művet soha nem adta el, és a története a halála utáni évben kezdődik. Az első Degas-műtermi árverésre került a párizsi Galerie Georges Petit-ben, 1918. május 6-8-án, 5. tételként — az árverési katalógus pedig Achille et le Bucéphale néven vette fel, vagyis Akhilleuszként, teljesen rossz hőssel. 1951-ben dr. Hans Graber (1886-1956) tulajdonában volt Morcotéban; Graber művészettörténész volt, aki Degasról is írt. A múzeum hozzáteszi, hogy abban az évben egy morcotéi magángyűjteményből kölcsönözték egy berni kiállításra, és hogy Douglas Cooper 1953-ban azonosította ezt a gyűjteményt Graberével. Ezután Walter Hugelshoferen keresztül Zürichbe került, 1956 októberétől pedig a New York-i M. Knoedler and Co. tartotta közös számlán a Pinakos, Inc.-kel, Rudolf Heinemann társaságával. Özvegye, Lore Heinemann 1997-ben a National Gallery of Artra hagyta férje emlékére, és ez a hagyaték ma is a múzeum gyarapodási bejegyzése.

A motívum Degas művei között

Ez a vászon két olyan mű között áll, amelyeket szintén árulunk. A Róma a Tiberis partjáról az az Itália, amely ennek a műnek a dombjait és fenyőjét adta, A Bellelli család pedig a másik nagy korai kompozíció ugyanabból a becsvágyból. A ló a másik irányba vezet: a National Gallery of Art éppen ezt a művet mutatta be 1998-ban a Degas at the Races kiállításon 6. katalógusszámként, ami egy olyan sor élére állítja, amely a Versenylovak Longchamp-ban című műig fut. Az eredeti a washingtoni National Gallery of Artban van, amely Alexander and Bucephalus, 1861/1862, vászonra festett olaj, 115 x 89 cm, ltsz. 1997.57.1 néven tartja nyilván, a Schulman-katalógus pedig MS 1532, Lemoisne I-91 néven, jobbra lent Vente Degas bélyegzővel.

Hogyan készül a mi kézzel festett kivitelünk?

Ecsettel és olajfestékkel, ugyanazzal a technikával, mint az eredeti, tehát olajjal vásznon. A legnehezebb a ló feje. Minden, amit a mű mond, ebben az egyetlen lefelé irányuló mozdulatban van, és meg kell rajzolni, mielőtt megfestenék; egy centiméterrel feljebb, és az állat kíváncsinak látszik, nem engedékenynek. A második a köpeny, amelynek íve összetartja a felső harmadot — egyetlen lendületnek kell maradnia, nem összehajtott szövetnek. A harmadik az alap: okker és homokszín a teljes szélességben, ami könnyűnek hangzik, de nem az, mert a lapos okker megöli a művet, a nyugtalan pedig átveszi. Két kivitel sosem teljesen egyforma; minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi. Ehhez a motívumhoz még nincs fotónk elkészült vásznainkról, mert eddig nem festettük meg, így itt egy sincs, és egyet sem írunk le. A saját vásznáról feladás előtt kap fotót.

Melyik méret melyik falra?

Itt őszintének kell lennünk: nyolc méretünk közül egyiknek sincs meg az eredeti aránya. Az eredeti 89 cm széles és 115 cm magas, aránya 1,29. A nyolc méret 30 x 35-től 100 x 110 cm-ig fut, arányaik 1,09-től 1,17-ig — mindegyik négyzetesebb a műnél. A gyakorlatban ez azt jelenti, hogy a jelenet minden méretnél összenyomódik magasságban, kevesebb éggel és kevesebb fenyővel a fejek fölött. Formában a 30 x 35 és a 60 x 70 cm áll a legközelebb, 1,17-tel. Méretben a 100 x 110 cm a legközelebbi, ahol az ilyen nagy méretű vászon valóban hat, a 90 x 100 cm pedig egy centiméteren belül eltalálja az eredeti szélességét, de 15 cm-rel alacsonyabb. Ha az arány fontos Önnek — és ennél a kompozíciónál az — az őszinte válasz az egyedi méret, 89 x 115 cm. A nyolc közül a 90 x 100 cm-t javasolnánk. Egyik sincs raktáron: minden darab rendelésre készül.

Egyedi méret, keret és vakráma

Mivel a létra egyik foka sem illik ehhez a műhöz, az egyedi méret itt valóban a jobb termék, nem eladási fogás: 89 x 115 cm-t festünk, vagy bármilyen méretet, amely tartja az 1,29-es arányt, hogy a fenyő és az ég az alakok fölött ott maradjon, ahová Degas tette. Ez a mi rendelésre végzett munkánk. Minden darabot fakeretre feszítve, akasztásra készen küldünk. A kerethez használja 3D-alkalmazásunkat: megmutatja minden nálunk kapható lécünket — aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és natúr fát —, és a keret kiválasztására szolgál, semmi másra. Hogy a mű az Ön falán hogyan hat, azt külön szolgáltatásunk, a térbe illesztés mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab rendelésre készül szlovéniai műhelyünkben; számoljon 15-45 nappal a mérettől függően, a legnagyobbaknál a felső határ közelében. Feszítve és szállításra védve utazik, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az Európai Unió további tizenöt országába, vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési rendünk. A teljes kínálatot az Edgar Degas galériában találja, életéről pedig Edgar Degas-ról szóló cikkünk ír.

Gyakori kérdések

Milyen mű ez?

Degas korai történelmi festménye, amelyet a washingtoni National Gallery of Art Alexander and Bucephalus, 1861/1862 néven tart nyilván. Mérete 89 x 115 cm, leltári száma 1997.57.1.

Alá van írva a mű?

Nincs. A jobbra lent lévő jel a Vente Degas bélyegzője — a halála utáni műtermi árverésé —, nem aláírás. A katalógus bélyegzőként rögzíti, és mi is annak nevezzük.

Mikor készült?

1861/1862-ben, a múzeum datálása szerint. A Schulman-katalógus 1860-1861-et ad meg; ahol a források eltérnek, a művet birtokló intézményt követjük, a másik évszámot pedig kimondjuk ahelyett, hogy elhallgatnánk.

Miért Achille et le Bucéphale néven adták el?

Mert az 1918-as műtermi árverés katalógusa így vette fel, Akhilleusz és nem Alexandrosz alatt. A múzeum rögzíti ezt a címet, és ezért találkozni a művel ma is két hős nevén.

Tényleg itáliai a táj?

A fenyő, a gömbölyű dombok és a halvány falak a római vidék jellemzői, Degas pedig nem sokkal korábban tért haza három itáliai évből. A múzeumi leírás ezt nem kommentálja; ez az olvasat a miénk.

Ki volt Lore Heinemann?

Dr. Rudolf J. Heinemann özvegye. A művet 1997-ben a National Gallery of Artra hagyta férje emlékére, és a múzeum gyarapodási bejegyzése ma is így szól.

Mekkora az eredeti?

89 cm széles és 115 cm magas. Kerettel a múzeum 107,95 x 139,7 cm-t ad meg, tehát a teljes méretű keretezett kivitel jóval több falat kíván, mint amit a vászonméret sugall.

Melyik méretük egyezik az eredetivel?

Egyik sem, és ezt inkább megmondjuk, mint hogy Ön fedezze fel. Mind a nyolc négyzetesebb a műnél. A helyes arányhoz kérjen egyedi méretet, 89 x 115 cm-t.

Melyik szabványos méretet javasolják?

A 90 x 100 cm-t. Egy centiméteren belül eltalálja az eredeti szélességét, de 15 cm-rel alacsonyabb, így a jelenet a felső él alatt kissé szorosabban ül.

Nyomat ez?

Nem. A mű kézzel készül, olajjal lenvásznon; az ecsetvonások láthatók és tapinthatók, ennél a motívumnál leginkább a ló szőrén és a homokos alapon.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, méghozzá szokatlan ajándék: egy Degas, amely nem úgy fest, mint egy Degas, fiúval, lóval és történettel. Mivel minden darab rendelésre készül, számoljon a gyártási idővel; ha a választást inkább a megajándékozottra bízná, ott van ajándékutalványunk.

• Motívum: a fiatal Alexandrosz megszelídíti Bukephalaszt, a ló már lehajtja a fejét, itáliai tájban
• Eredeti: Edgar Degas, 1861/1862, olajjal festett mű, 89 x 115 cm, National Gallery of Art, Washington (1997.57.1)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, nyolc méret 30 x 35-től 100 x 110 cm-ig; egyik sem felel meg az eredeti arányának, ezért az egyedi méret a jobb választás
• Érdekesség: a jobbra lent lévő jel az 1918-as árverés bélyegzője, és ez az árverés a rossz hős nevén, Achille et le Bucéphale címen vette fel a művet