Descrizione
Giovane donna dai capelli rossi in camicia è un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1918; l’originale è alto 100 cm e largo 65,3 cm e si trova a Vienna, all’Albertina, nella collezione Batliner, con il numero di inventario GE85DL. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.
| Titolo: | Giovane donna dai capelli rossi in camicia |
| Altri titoli: | Weiblicher Halbakt · Young Woman in a Shirt · La petite laitière |
| Pittore: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Anno di realizzazione: | 1918 |
| Dimensioni originali (altezza × larghezza): | 100 × 65,3 cm (secondo la scheda del museo; spessore della tela 2 cm) |
| Tecnica originale: | Olio su tela, firmato in alto a destra |
| Stile pittorico: | Arte moderna, École de Paris |
| Si trova: | Albertina, Vienna – collezione Batliner, scheda del museo (inv. GE85DL) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, su misura a richiesta |
Giovane donna dai capelli rossi in camicia – Amedeo Modigliani
Che cosa si vede sulla tela?
Una donna siede frontalmente, leggermente inclinata, con la testa un poco abbassata. I capelli sono rosso castano, divisi al centro e arrotolati in due corti cilindri accanto alle orecchie — una pettinatura che Modigliani ripete in più ritratti di quell’anno. Il volto è pallido e rosato, con occhi grigio-azzurri senza pupille e una bocca piccola, appena aperta. La camicia bianca è scivolata fino alla vita, così che la parte alta del corpo e un seno restano scoperti; il braccio destro è posato di traverso sul corpo e trattiene la stoffa, il sinistro riposa in grembo. In basso si vedono le ginocchia nude. Il corpo è dipinto morbido, senza contorni duri, in toni pallidi di pesca e crema che si distinguono appena dalla camicia bianca. Il fondo è verde-azzurro e dipinto fitto a pennellate corte; al margine sinistro sta una superficie scura e in basso a sinistra affiora una forma rossa. È proprio quella parete fredda verde-azzurra a dare calore al corpo. In alto a destra sta la firma del pittore.
Dove si trova oggi l’originale?
All’Albertina di Vienna, come parte della collezione Batliner, con il numero di inventario GE85DL; il museo registra l’opera con il titolo tedesco Weiblicher Halbakt, seminudo femminile. Il percorso registrato è lungo: dalle mani di Léopold Zborowski, il mercante del pittore, la tela passò alla galleria Bing a Parigi, poi alla collezione del dottor Sabouraud a Parigi e a quella di René Gaffé a Bruxelles, dove restò all’incirca dal 1927 al 1933. Seguirono Paul Rosenberg & Co. a New York fino al 1954, la collezione Friedland a Merion e la collezione Batliner a Vaduz, dalla quale l’opera giunse a Vienna. L’elenco più dettagliato si trova nella scheda di catalogo.
Quale misura è quella giusta?
La domanda è legittima, perché le fonti divergono: la scheda di catalogo indica 102 × 63 cm e attribuisce quella cifra all’Albertina, mentre Ceroni, Patani, Parisot e Restellini danno 100 × 65 cm. Abbiamo controllato presso il proprietario: la scheda del museo indica 100 × 65,3 × 2 cm, cioè cento centimetri di altezza, poco più di sessantacinque di larghezza e due centimetri di spessore; con la cornice l’opera misura 118,5 × 83 cm. La cifra che il catalogo attribuisce al museo non coincide dunque con la scheda del museo stesso; ci atteniamo al museo, perché lì è stato misurato l’oggetto. Le misure le diciamo anche a parole, perché l’ordine di due numeri si legge facilmente al contrario.
Perché nel 1918 Modigliani dipingeva gente del posto?
Perché allora non era a Parigi. A causa della guerra e della salute malferma viveva nel sud della Francia, e al posto dei poeti e dei mercanti di Montparnasse dipingeva soprattutto persone che aveva sottomano: ragazze giovani, domestiche, ragazzi di campagna. Questa tela nacque nello stesso gruppo di opere di Il piccolo contadino. Entrambe mostrano la stessa scelta: nessun nome, nessuna professione, nessun racconto — il titolo dice solo il colore dei capelli e un capo di vestiario. È un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del corpo per piani e non descrizione della luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris.
Che cosa c’è di tecnicamente insolito in quest’opera?
Quanto poco nero contiene. Il contorno del corpo è tirato con un bruno caldo e un azzurro grigiastro, mai con una linea che stacchi la figura dal fondo; per questo corpo e fondo si toccano, invece di escludersi. La seconda cosa è il rapporto fra due bianchi: la camicia bianca e la pelle chiara sono così vicine per luminosità che a separarle è solo il tono più freddo della stoffa. Chi riproduce quest’opera deve cogliere i due bianchi insieme — se la camicia è troppo bianca il corpo diventa grigio, se è troppo calda la camicia sparisce. E terzo: il fondo verde-azzurro non è una superficie ma una rete fitta di pennellate corte, che non si può lisciare senza perdita.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza. Il pittore comincia dal fondo verde-azzurro, perché è quello a stabilire quanto calda apparirà la pelle, e lo costruisce a pennellate corte in più passaggi. Solo dopo arriva il corpo, dal chiaro allo scuro, senza linea di contorno. La camicia va per ultima, quando è chiaro quanta luce il corpo ha già preso. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.
Quale dimensione per quale parete?
Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 65 × 100 cm — questa misura è praticamente quella dell’originale, largo 65,3 cm, quindi ricevete le proporzioni originali. Le più piccole, 40 × 60 e 50 × 80 cm, stanno in ingresso o su una parete stretta fra due porte. Le medie, 70 × 110 e 80 × 120 cm, rendono sopra una credenza o il divano. Le grandi, 90 × 140, 100 × 150 e 120 × 180 cm, chiedono una parete libera e almeno tre metri di distanza; a quelle misure la figura supera il naturale. Il formato è verticale e rende dove la parete è più alta che larga. Il fondo freddo verde-azzurro si lega bene agli arredi chiari e alle pareti bianche, e per questo l’opera funziona in camera da letto o in un angolo tranquillo del soggiorno.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima in basso, dove ci sono le ginocchia, e a sinistra, dove stanno la superficie scura e la forma rossa; entrambe tengono la figura nel suo spazio. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.
Consegna e garanzia
Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
All’Albertina di Vienna, nella collezione Batliner, numero di inventario GE85DL.
Come si chiama l’opera nel museo?
Il museo la registra con il titolo tedesco Weiblicher Halbakt, seminudo femminile.
Perché le misure sono scritte a parole?
Perché l’ordine di due numeri si legge facilmente al contrario. La tela è alta 100 cm e larga 65,3 cm.
Perché altrove si legge 102 × 63 cm?
Quella cifra compare in un catalogo che la attribuisce al museo; la scheda del museo stesso indica 100 × 65,3 cm, e a quella ci atteniamo.
Quale misura dovrei scegliere?
Se non riuscite a decidere, 65 × 100 cm, la misura dell’originale. In ingresso 40 × 60 cm, su una parete grande 120 × 180 cm.
L’originale è in vendita?
No. Appartiene a una collezione museale pubblica, non è sul mercato, e perciò non lo valutiamo.
A che altezza va appesa?
Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale conviene tenerla un poco più in basso di quanto sembri giusto.
Quali altre opere di quel periodo avete?
Guardate Donna seduta in abito blu, Ritratto di Jeanne Hébuterne I, Nudo rosso e Nudo seduto su un divano. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.
Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?
L’originale misura 65,3 × 100 cm, ed è proprio la misura che teniamo in elenco: 65 x 100 cm. Il rapporto è quello dell’originale, senza scarto.
- Soggetto: giovane donna seduta dai capelli rosso castano, camicia bianca scivolata alla vita, braccio di traverso sul corpo, davanti a una parete verde-azzurra
- Originale: 100 × 65,3 cm, olio su tela, 1918, Albertina, Vienna, collezione Batliner (inv. GE85DL)
- La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 a 120 × 180 cm; la misura 65 × 100 cm è praticamente quella dell’originale
- Da sapere: in tutta l’opera non c’è quasi nero — il contorno è tirato con bruno caldo e azzurro grigiastro
Gli occhi su questa tela sono dipinti senza pupille. Abbiamo contato tutte le 76 opere di Modigliani su questo scaffale: 53 sono così, 17 no – opera per opera.
