Amedeo Modigliani – Ritratto di Jeanne Hébuterne I

Ritratto di Jeanne Hébuterne I è un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1919; l’originale misura 55 × 38 cm, si trova in una collezione privata ed è noto in Italia come Busto di Jeanne Hébuterne. La persona ritratta è Jeanne Hébuterne, compagna del pittore e pittrice a sua volta, in un taglio verticale e stretto che comprende la testa e le spalle. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: un pittore accademico la realizza a olio su tela di cotone, in otto formati da 38 × 55 cm a 120 × 170 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.

Ritratto di Jeanne Hébuterne I – Amedeo Modigliani

Chi è la persona ritratta?

Jeanne Hébuterne, nata nel 1898, pittrice e studentessa d’arte, conobbe Modigliani a Parigi nel 1917 e rimase con lui fino alla fine. Madre della loro figlia, morì nel gennaio del 1920, due giorni dopo il pittore, a ventun anni. Modigliani la dipinse circa venticinque volte, più di chiunque altro, e proprio questa serie è la parte più personale della sua opera. Qui non c’è committente e non c’è compenso: la modella è la persona con cui viveva. Per questo i ritratti di Jeanne Hébuterne sono diversi da quelli dei mercanti e dei poeti degli stessi mesi: guardano più in silenzio e con meno esibizione.

Che cosa si vede sulla tela?

Il taglio è stretto e verticale: testa e spalle, senza mani e senza spazio attorno. Il viso è allungato, il collo lungo e inclinato — il tratto più riconoscibile di Modigliani, qui più morbido che nei ritratti su commissione. Gli occhi hanno l’iride dipinta e un bordo di sclera, e lo sguardo punta dritto a chi osserva: è uno dei ritratti in cui non lasciò l’occhio vuoto. La quiete viene dal collo lungo e dal viso stretto e simmetrico. I capelli sono scuri e lisci contro il viso, l’incarnato in toni caldi di ocra e rosa, il fondo una superficie chiusa e neutra, senza mobili né finestre. La gamma è ristretta: qualche tono caldo di pelle, la massa scura dei capelli, un fondo più freddo che spinge avanti la figura. Poiché la tela è piccola, la testa vi sta grande, e l’opera funziona più come una vicinanza che come un ritratto ambientato.

Perché quest’opera è importante?

Perché mostra come Modigliani dipinge una persona che non deve convincere. Nel ritratto su commissione il modello si mette in posa; qui no. Dietro la forma ci sono il suo periodo di scultore e le teste africane e cicladiche studiate prima di tornare alla pittura: da lì il collo lungo e il viso ovale. Sul piano del colore, dietro c’è un dipinto postimpressionista di tipo cézanniano, in cui una testa è costruita per piani e non per dettagli. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris, e lì il ritratto era un compito centrale, non secondario. Per questo questa piccola tela insegna più di molte grandi: c’è tutto ciò da cui si riconosce il pittore, e niente in più.

Che cosa significa quest’opera?

Significa uno sguardo su una persona che non posava per denaro. Il vuoto degli occhi viene spesso letto come mistero, ma è qualcosa di più semplice: il pittore non racconta che cosa pensa la modella, perché non lo sa e non lo inventa. Ha dato forma, colore e postura, e ha lasciato in pace l’interiorità. Proprio per questo riserbo l’opera non diventa sentimentale, benché sappiamo come finì la storia. Se volete portare via un pensiero: la vicinanza non è la stessa cosa della spiegazione.

È lo stesso ritratto del Ritratto di Jeanne Hébuterne II?

No. Nel nostro catalogo ci sono sei ritratti numerati di Jeanne Hébuterne, perché Modigliani ne dipinse molti e perché per la maggior parte non esiste un titolo italiano consolidato; il numero è una nostra indicazione, non del pittore. Questo primo è una piccola tela verticale con testa e spalle. Guardate anche Ritratto di Jeanne Hébuterne II, Ritratto di Jeanne Hébuterne III, Ritratto di Jeanne Hébuterne IV e Ritratto di Jeanne Hébuterne V; per abito e colore il più autonomo è Ritratto di Jeanne Hébuterne in abito nero e rosso. Fra le sue donne dipinte la scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo. L’opera è registrata anche nel catalogo delle sue opere.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e per questo la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza nel tratto e nello spessore del colore. Nella prima fotografia di questa pagina c’è proprio una nostra tela dipinta a mano, ripresa in laboratorio: non è l’originale, ma il prodotto che riceverete. La quarta e la quinta fotografia mostrano la stessa tela in formato orizzontale, cioè la stessa opera da un’altra distanza. Il pittore comincia dalla massa scura dei capelli e dal fondo, perché sono quelli a decidere quanto chiaro apparirà l’incarnato, e solo dopo traccia il viso. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e vi mandiamo la fotografia per l’approvazione.

Quale dimensione per quale parete?

Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 60 × 90 cm. La particolarità di quest’opera è la misura più piccola: 38 × 55 cm è esattamente la dimensione dell’originale, quindi ricevete una tela in rapporto uno a uno – sensata sopra una scrivania, su una mensola o su una parete stretta in corridoio, dove si guarda da vicino. Le medie, 50 × 70 cm e 70 × 100 cm, vanno sopra una credenza o in camera. Le grandi, 80 × 120, 90 × 130, 100 × 150 e 120 × 170 cm, chiedono una parete libera e distanza; lì la testa supera il naturale e l’opera diventa l’oggetto principale della stanza, cosa che in un ritratto non sempre si desidera. Il formato è verticale e regge bene una parete stretta e alta, accanto a una porta o fra due finestre.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio e vi diciamo che cosa cambia ai bordi – con un taglio così stretto si vede prima sopra la fronte e sotto le spalle. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio o arrotolata in un tubo. Per quest’opera, oltre alla versione senza cornice, è disponibile anche una cornice del nostro assortimento, così potete riceverla pronta da appendere. Per la collocazione vi aiutiamo con una visualizzazione, inserendo l’opera nella fotografia della vostra parete prima dell’acquisto. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.

Consegna e garanzia

In Italia consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la sistemiamo o la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

In una collezione privata. Non essendo in un museo pubblico non ha numero di inventario, e noi non ne indichiamo.

Chi era la donna raffigurata?

Jeanne Hébuterne, pittrice e compagna di Modigliani. Morì nel gennaio del 1920, due giorni dopo di lui.

Busto di Jeanne Hébuterne è la stessa opera?

Sì. È il titolo italiano della stessa tela; in tedesco è indicata come Porträt der Jeanne Hébuterne.

Quale misura dovrei scegliere?

Se non riuscite a decidere, 60 × 90 cm. Per una scrivania o una mensola 38 × 55 cm, la misura dell’originale; sopra una credenza 70 × 100 cm.

Che cosa racconta l’opera, in una frase?

Che il ritratto più personale è quello che non cerca di dimostrare nulla.

L’originale è in vendita e quanto vale?

L’originale non lo vendiamo e non lo valutiamo. È in mani private e non è sul mercato.

A che altezza va appesa?

Il centro a circa 145 cm da terra. Nelle misure piccole l’opera sta meglio dove le si passa vicino che al centro di una grande parete vuota.

È adatta come regalo?

Sì. Il ritratto è silenzioso, e la misura più piccola è quella dell’originale: un regalo che si spiega in una frase.

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?

L’originale misura 38 × 55 cm, ed è proprio la misura che teniamo in elenco: 38 x 55 cm. Il rapporto è quello dell’originale, senza scarto.

• Soggetto: Jeanne Hébuterne in un taglio verticale stretto, testa e spalle, collo lungo e inclinato, occhi senza pupille
• Originale: 55 × 38 cm, olio su tela, 1919, collezione privata, senza numero di inventario
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 38 × 55 a 120 × 170 cm; il più piccolo è uno a uno con l’originale
• Da sapere: gli occhi sono superfici scure e chiuse – il pittore non dice dove guarda la modella, ed è proprio per questo che l’opera non diventa sentimentale

Gli occhi su questa tela hanno le pupille. Fra le 76 opere di Modigliani su questo scaffale sono 17 così, in 53 la pupilla manca – opera per opera.