Edgar Degas – La signorina Dihau al pianoforte

La signorina Dihau al pianoforte mostra una giovane donna seduta al pianoforte che si volta oltre la spalla e guarda dritto verso di noi. Indossa un abito verde-nero scuro e un cappello nero con foglie verdi e un fiore arancione; lungo la tesa corre un bordo pallido e all’orecchio brilla un piccolo orecchino d’oro. Dietro di lei, sul leggio, sta un quaderno di musica aperto — due grandi pagine pallide, la parte più chiara della scena. La metà inferiore è occupata dal corpo laccato scuro del pianoforte. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero d’inventario RF 2416. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 40 x 60 ai 150 x 210 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

La signorina Dihau al pianoforte – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una sola donna, che il titolo nomina: la signorina Dihau, pianista. Siede al pianoforte, voltata di spalle, ma ha girato il capo oltre la spalla e ci guarda dritto negli occhi. Il volto è l’unica parte illuminata del corpo; tutto il resto — abito, spalle, schiena — è verde-nero scuro. In testa porta un cappello nero con foglie verdi e un fiore arancione, lungo la tesa un bordo pallido. All’orecchio brilla un piccolo orecchino d’oro. L’espressione è calma e un po’ stanca, come di chi è stato interrotto.

Che cosa c’è sulla tela?

Molto poco, e tutto scuro tranne in due punti. Dietro la donna sta un quaderno di musica aperto: due grandi pagine pallide, una con note scritte in modo tenue — è la parte più chiara della scena e insieme la sua fonte di luce. La metà inferiore è occupata dal corpo laccato scuro del pianoforte, in cui si specchia dolcemente un riflesso chiaro. Lo sfondo è una parete liscia, verde-grigia e scura. I colori sono pochi: verde-nero, crema, incarnato e un solo punto arancione sul cappello.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché è il ritratto di una musicista che in quel momento non suona. Le note sono sul leggio, il pianoforte è aperto, ma lei ha girato il capo lontano da entrambi. È il modo di Degas: lascia l’avvenimento da parte e dipinge l’attimo accanto. La seconda cosa è la distribuzione della luce. Non brillano né una finestra né una lampada, ma la carta — è la pagina bianca della musica a illuminare il volto. La scena è dunque costruita in modo che la musica dia letteralmente la luce.

Che cosa significa la scena?

Vicinanza, non esibizione. L’impressionismo in Degas ha sempre significato la precisione nell’osservare una persona nota in una stanza nota, e qui ci sono entrambe. Un dipinto impressionista di questo genere non è dunque una scena di concerto ma una visita. Come quadro artistico è scuro e raccolto; chiede una parete chiara o una luce diretta, altrimenti la pagina della musica si perde. Fra i quadri per il soggiorno, accanto al pianoforte o in un angolo silenzioso, sta benissimo, e fra i quadri moderni pochi fanno della carta la sorgente di luce.

Il motivo tra le opere di Degas

La famiglia Dihau è in Degas un intero gruppo di opere. L’orchestra dell’Opéra appartenne per lunghi anni alla stessa famiglia, La signorina Marie Dihau è un ritratto più piccolo della stessa donna, e Joseph-Henri Altès il ritratto di un flautista della stessa orchestra. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 782, e come Degas vedesse se stesso in un tono altrettanto scuro lo mostra l’Autoritratto all’Art Institute of Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la difficoltà sta nel rapporto fra il buio e il volto. Abito, cappello e pianoforte sono quasi un’unica superficie scura, e al suo interno devono distinguersi tre neri diversi: la stoffa, il cappello e la lacca. Se si dipingono uguali, la donna perde il corpo. Le pagine della musica sono la seconda trappola: se sono troppo duramente bianche diventano carta invece che luce. Il volto lo dipingiamo per ultimo, perché determina tutto il resto. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 50 x 70 cm. L’originale misura 40 x 32 cm ed è quindi molto piccolo; la nostra misura 40 x 60 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione la più vicina è 60 x 80 cm, perché le nostre misure sono più strette e più alte dell’originale. Le misure 40 x 60 e 50 x 70 cm sono per una stanza più piccola o accanto al pianoforte, dove l’opera si guarda da vicino. La misura 60 x 80 cm è la scelta più frequente sopra un cassettone. Le misure 80 x 110 e 90 x 130 cm sono per una parete più grande, dove la metà scura trova il suo spazio e il volto regge lo sguardo da lontano. La misura 120 x 170 cm è per un ambiente alto, e a 150 x 210 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e la testa è più grande del naturale — con un motivo così scuro un effetto forte. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché entrambe le pagine della musica restino intere e il cappello in alto non venga tagliato; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi è la donna raffigurata?

La signorina Dihau, pianista, che il titolo dell’opera già nomina. Fu lei stessa a conservare il dipinto fino al 1923, quando passò al Louvre.

Sta suonando?

In quel momento no. Le note sono sul leggio e il pianoforte è aperto, ma lei ha girato il capo lontano da entrambi e guarda verso di noi.

Che cos’è la parte chiara dietro di lei?

Un quaderno di musica aperto. Le due pagine pallide sono la parte più chiara della scena e insieme ciò che illumina il volto.

Che cosa porta in testa?

Un cappello nero con foglie verdi e un fiore arancione; lungo la tesa corre un bordo pallido.

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero d’inventario RF 2416.

Quanto è grande l’originale?

40 x 32 cm, dunque molto piccolo. La nostra misura 40 x 60 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché sono indicati due anni?

Perché nel catalogo delle opere è scritto un periodo, 1869–1872, e non un anno singolo. Dove l’anno non è determinato, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

No — le nostre sono più strette e più alte. Per proporzione la più vicina è 60 x 80 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per un pianista o per chi ama i ritratti quieti e scuri. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una pianista al pianoforte, voltata oltre la spalla verso di noi, dietro di lei un quaderno di musica aperto, in basso il corpo scuro dello strumento
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 40 x 32 cm, Musée d’Orsay di Parigi (RF 2416)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, sette misure dai 40 x 60 ai 150 x 210 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: la scena non è illuminata da una finestra ma dalla carta da musica — su questa tela la musica dà letteralmente la luce