Egon Schiele – Piccolo albero nel tardo autunno

Piccolo albero nel tardo autunno è un’opera del 1911 di Egon Schiele: un solo alberello spoglio dal tronco chiaro e nettamente spezzato, su un argine di terra scura, contro un fondo quasi bianco. L’originale si trova al Leopold Museum di Vienna con il numero d’inventario 459 ed è esposto, secondo la scheda del museo, al piano OG3; misura 42 x 33,5 cm, dunque è largo 33,5 cm e alto 42 cm. Da noi nasce come dipinto a olio realizzato a mano su lino, in tredici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Piccolo albero nel tardo autunno – Egon Schiele

Che cosa mostra l’opera?

Un solo alberello spoglio. Il tronco è chiaro, quasi bianco, e sale dal centro in basso con gomiti netti — prima a sinistra, poi a destra e in alto — come se fosse stato spezzato e rimesso in piedi. Lungo di esso e lungo un ramo corre una vena blu-nera scura. I rami si aprono sotto la cima e verso destra, sottili, bruni e rosso ruggine, con pochi piccoli segni scuri; parecchi sono tagliati dal bordo della tavola. Il quinto inferiore è occupato da un argine di terra — bruno scuro, ocra e nero, steso a pennellate corte e fitte e con materia molto spessa. Tutto il resto è un fondo grigio-bianco pallido, a pennellate larghe e visibili, con chiazze più chiare appena percepibili.

Perché il museo dice che non è un vero paesaggio?

Perché nella sua lettura l’albero non è una scena ma una condizione. La descrizione del museo lo dice apertamente: Piccolo albero nel tardo autunno — come Albero d’autunno nell’aria mossa — non è un vero paesaggio; l’albero, nella sua nudità e nel suo isolamento, incarna piuttosto il sentimento di essere esposti e soli, e insieme la volontà di sopravvivere. È la lettura della casa che conserva l’opera, e la riportiamo come sua.

Che cosa disse il pittore stesso degli alberi?

Il museo cita la sua lettera al collezionista Franz Hauer (1867–1914) dell’estate 1913: «Ora osservo soprattutto i movimenti corporei delle montagne, dell’acqua, degli alberi e dei fiori. Tutto richiama movimenti simili nel corpo umano, simili moti di gioia e di sofferenza nelle piante.» La lettera è di due anni posteriore a quest’opera, e il museo la propone come chiave dei paesaggi di Schiele in generale, non come commento a questa tavola — ed è così che la riportiamo.

Perché una piccola tavola sembra grande?

Perché l’albero non ci sta. I rami sono tagliati dal bordo a sinistra, a destra e in alto, così chi guarda li completa da sé e l’albero finisce per sembrare più grande del supporto su cui sta. La descrizione del museo chiama tutto questo una rappresentazione monumentale su una piccola tavola, e aggiunge che non si tratta di un albero «danzante» mosso dal vento, ma della crescita e della persistenza della natura — e quindi anche dell’uomo — di fronte alle avversità.

Il formato è verticale o orizzontale?

Verticale, il che per un soggetto di natura merita di essere detto. La scheda indica 42 x 33,5 cm, altezza prima della larghezza: l’opera è dunque larga 33,5 cm e alta 42 cm. Per un albero ha senso: il formato verticale lascia spazio al tronco che sale per tutta l’altezza e spinge i rami verso i bordi. I nostri gradini sono tutti verticali, da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm.

Posso averla nelle dimensioni dell’originale?

Nelle dimensioni dell’originale no, nella sua proporzione quasi esattamente. L’originale è piccolo — largo 33,5 cm e alto 42 cm, quindi sotto il nostro gradino minimo di 50 x 65 cm, e ogni nostro gradino è più grande. Il rapporto dell’originale è 1 : 1,254, e i nostri gradini 60 x 75 cm, 80 x 100 cm e 120 x 150 cm stanno a 1 : 1,25 — a una larghezza di 60 cm sono circa due millimetri di differenza in altezza. Differisce anche il supporto: l’originale è dipinto, secondo la scheda, con colori a olio sul legno, la nostra riproduzione con colori a olio sul lino. Non li presentiamo come la stessa cosa: una tavola e una tela tesa si comportano diversamente.

Da dove viene l’opera e dov’è oggi?

La nota di provenienza che questa pagina portava già segue immediatamente qui sotto e la conserviamo alla lettera, immutata. La catena del museo la conferma e vi aggiunge fonti e un particolare che vale la pena leggere con calma. Il primo proprietario fu Arthur Roessler, critico viennese e sostenitore precoce di Schiele. Più tardi l’opera fu presso Otto Nirenstein a Vienna — fino al 1938 — e dal 1939 alla Galerie St. Etienne di New York. Sono lo stesso uomo e la sua nuova galleria: dopo l’emigrazione Nirenstein si firmava Otto Kallir, e il museo registra il catalogo del 1930, in cui quest’opera porta il numero 95, proprio sotto quel doppio nome, «O. Kallir (Nirenstein)». Le date 1938 e 1939 nella catena non sono quindi casuali. Fra le altre fonti c’è un dossier di Sonja Niederacher del 30 giugno 2010. L’opera è oggi al Leopold Museum con il numero d’inventario 459; l’intero fondo Schiele della casa è presentato nella pagina del Leopold Museum su Egon Schiele.

Provenienza

Il dipinto appartenne ad Arthur Roessler a Vienna, poi a Richard Lanyi e a Otto Nirenstein a Vienna (prima del 1930 fino al 1938); dal 1939 al 1954 fu alla Galerie St. Etienne di New York e quindi a Rudolf Leopold (1954–1994); oggi è al Leopold Museum di Vienna.

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Schiele?

Fra i paesaggi del 1911, lo stesso anno di L’autoveggente II e Il lirico, entrambe grandi tele quadrate della stessa collezione. Come dipingeva muri invece di alberi lo mostra Muro di casa sul fiume; anche Madre e bambino è dipinto su tavola di legno. L’intera selezione è nella galleria Egon Schiele, e sulla vita del pittore c’è di più nel nostro articolo su Egon Schiele. Schiele fu un contemporaneo più giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese fu l’ambiente da cui uscì; l’espressionismo viennese è la direzione che contribuì a definire, e l’arte austriaca di quegli anni si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista questo è uno dei suoi paesaggi più noti; le opere grandi di quella raccolta sono olio su tela, questa tavola no.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Ogni tela è dipinta da un artista con colori a olio, pennellata dopo pennellata; non è una stampa meccanica — sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano, eseguita per il vostro ordine. Qui i punti più difficili sono due. Il primo è la terra: è stesa molto spessa, a pennellate corte che devono restare leggibili come pennellate singole, altrimenti il quinto inferiore dell’opera diventa una campitura bruna. Il secondo è il tronco, che è in realtà più chiaro del cielo dietro di esso — insolito per un albero, e tenta il pittore a scurirlo; appena il tronco è più scuro del fondo, l’opera perde ciò che la rende strana. Quando l’opera è finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, e solo allora parte. Per questa famiglia di opere non abbiamo fotografie di studio — l’opera non è ancora stata fotografata nel nostro laboratorio e nulla è stato rimosso; quando sarà dipinta la prossima volta verrà fotografata e le riprese saranno aggiunte qui. Come riproduzione su tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.

Quale misura per quale parete?

Risposta breve: il soggetto è quieto e chiaro, perciò regge anche una parete grande senza diventare pesante. Per una parete stretta o fra due finestre funzionano 50 x 65 cm e 60 x 75 cm; per un soggiorno 80 x 100 cm o 100 x 130 cm; per un ambiente grande 140 x 180 cm e 160 x 205 cm. La nostra misura più piccola è 50 x 65 cm. Come quadro artistico di grande formato ha bisogno di distanza: le pennellate della terra da vicino si leggono una per una, e l’albero si compone solo da qualche metro.

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?

Se nessuna delle tredici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera su misura vostra. La tela arriva tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve unicamente alla scelta della cornice, non a mostrare l’opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell’ordine.

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia per l’approvazione, e se il risultato non vi soddisfa lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Il tempo di produzione varia con la misura e con il carico di lavoro dello studio.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Leopold Museum di Vienna, numero d’inventario 459; secondo la scheda, esposto in OG3.

Che cosa è raffigurato?

Un solo albero spoglio su un argine di terra, contro un fondo pallido.

Su che cosa è dipinto l’originale?

Su legno, non su tela; la nostra riproduzione è dipinta con colori a olio sul lino.

Quanto è grande l’originale?

Largo 33,5 cm e alto 42 cm — all’incirca un foglio in formato A3.

È disponibile nelle dimensioni dell’originale?

No; l’originale è più piccolo del nostro gradino minimo di 50 x 65 cm.

Quale delle vostre misure è più vicina alla sua proporzione?

60 x 75 cm, 80 x 100 cm e 120 x 150 cm; 1 : 1,25 contro 1 : 1,254 dell’originale.

Come è contrassegnata l’opera?

In basso a destra, con firma e anno «EGON SCHIELE 1911».

È una stampa?

No. Ogni tela è dipinta a mano da un artista con colori a olio.

Quando è stata realizzata?

Nel 1911, lo stesso anno di L’autoveggente II e Il lirico.

Come viene consegnata?

Tesa su un telaio di legno e imballata con protezione; la cornice è facoltativa.

Va bene come regalo?

Sì; se non sapete quale misura scegliere, esiste un buono regalo.

• Soggetto: un alberello spoglio dal tronco chiaro e spezzato, su un argine di terra scura.
• Originale: 1911, olio su legno, 42 x 33,5 cm, firmato in basso a destra, Leopold Museum, Vienna, inv. 459.
• Il nostro: olio dipinto a mano su lino, 13 misure oppure una misura su ordinazione.
• Da sapere: secondo il museo non è un vero paesaggio, ma una raffigurazione dell’essere esposti e del persistere.