Georges Seurat – L’arcobaleno: studio per Bagnanti ad Asnières

L’arcobaleno: studio per Bagnanti ad Asnières è lo studio a olio su tavoletta che Seurat dipinse nel 1883: tre figure siedono sulla riva della Senna e guardano l’acqua, sulla sponda opposta si allineano le fabbriche di Clichy e nel cielo si inarca un arcobaleno. Il museo precisa che l’arcobaleno fu dipinto sopra il cielo solo dopo che il colore era asciutto e che questo è l’unico schizzo di Seurat con quel fenomeno. L’originale è conservato alla National Gallery di Londra con il numero di inventario NG6555. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in sei dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

L’arcobaleno: studio per Bagnanti ad Asnières – Georges Seurat

Chi si vede nell’opera?

Tre figure lungo il fiume, che la scheda del museo non nomina. All’estrema sinistra siede un uomo in camicia chiara, capelli rossicci, e accanto a lui è posato un indumento rosso cupo; il museo suppone che sia stato dipinto dal vero. Al centro, proprio sull’acqua, siede una figura in bianco, voltata di spalle. All’estrema destra, più in basso e più avanti di tutte, sta accovacciata una figura con cappello di paglia giallo e abiti scuri. Tutte e tre guardano nella stessa direzione, oltre il fiume, e il museo osserva che sono disposte a distanze uguali — la scena è dunque composta e non solo osservata. Poiché la scheda non le nomina, non le nominiamo nemmeno noi.

Che cosa mostra la tavoletta?

Una tavoletta orizzontale, poco più grande di una mano. Il terzo inferiore sinistro è occupato dalla riva erbosa con un avvallamento sabbioso; il centro e la destra appartengono al fiume largo, dipinto con lunghi tocchi orizzontali che nel luccichio argenteo virano al rosa e al verde, mentre l’acqua più vicina a noi è più scura. Sul margine destro stanno due chiatte nere. La sponda opposta è una fascia bassa di edifici e tetti di fabbrica, e sopra di essa, nel cielo grigio-violaceo screziato, si inarca l’arcobaleno che scende da destra verso la riva sinistra. Ai due margini stanno alberi scuri. Il colore non è steso in punti minuti ma in tocchi brevi e intrecciati, visibili uno per uno.

Perché questo studio è importante?

Perché è l’unico schizzo di Seurat con un arcobaleno. Il museo precisa che fu dipinto sopra il fondo ormai asciutto e che il cielo screziato fa pensare che il pittore un arcobaleno lo avesse davvero visto; il motivo testimonia la sua attenzione alla luce e all’atmosfera. Pittore francese di metodo paziente, Seurat stava sulla riva di fronte all’isola della Grande Jatte, con le fabbriche di Clichy all’orizzonte — nello stesso punto in cui nacque la sua prima grande tela. Il museo aggiunge che la tavoletta non rientra nei tredici schizzi solitamente legati a quella tela, eppure il luogo e la fila di figure rivolte nella stessa direzione sono gli stessi. Il puntinismo per cui è noto oggi qui non è ancora nato.

Che cosa significa la scena?

Una giornata calda sul fiume in un sobborgo operaio, con un fenomeno che non si può ordinare. L’avvallamento sabbioso sulla riva si formò trascinando le barche dentro e fuori dall’acqua, e serviva anche a lavare cavalli e cani — da esso il luogo prende il nome di bagno pubblico. Seurat dunque non dipinse un idillio estivo ma un posto che la gente usava insieme per il lavoro e per il riposo, e vi mise sopra un arcobaleno. In casa l’opera resta quieta e luminosa: acqua larga, tre piccole figure e un arco di colore che tiene insieme il tutto. Il neoimpressionismo nacque da osservazioni come queste qualche anno più tardi.

Che cosa accadde all’originale?

Il museo pubblica per intero il percorso della tavoletta. Nel 1891 la ereditò la compagna del pittore, Madeleine Knoblock, che nel febbraio 1892 la vendette a Jean-Baptiste de Greef ad Auderghem, in Belgio; entro il 1894 era presso Félix Fénéon, poi presso Etienne Bignou nella parigina Galerie Bignou fino al 1932. Dal 1932 al 1939 circa la ebbe David William T. Cargill a Lanark, seguirono la Bignou Gallery di New York e nel 1944 M. Knoedler and Co.; nel febbraio dello stesso anno la comprò Pauline Morton, la signora Dwight F. Davis, a Washington. Nel 1984, tramite le Acquavella Galleries, passò a Heinz Berggruen, che nel 1995 la donò alla National Gallery. I dati sono del museo; altri non ne aggiungiamo.

Dove si colloca questo studio nell’opera di Seurat?

Bagnanti ad Asnières è la tela finita che la stessa National Gallery conserva; questa tavoletta le è legata dal luogo e dalle figure. Su questo scaffale stanno quattro preparazioni per la stessa opera: questa con l’arcobaleno, Studio per Bagnanti ad Asnières (Londra), Studio per Bagnanti ad Asnières (Kansas City) e Ragazzi che si bagnano dal Musée d’Orsay. Lo stesso metodo condusse poi al quadro Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, che mostra l’isola dall’altra sponda di questa stessa acqua.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora su un file museale ad alta risoluzione e conserva esattamente ciò che quest’opera è: i lunghi tocchi orizzontali sull’acqua, i tocchi brevi e intrecciati sulla riva e l’arcobaleno posato su un cielo già asciutto. I punti minuti qui sarebbero sbagliati, perché la tavoletta nacque prima che il pittore li mettesse a punto e ne farebbero un’opera diversa. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sarà dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 40 cm. L’originale misura 24,5 x 15,5 cm, quindi la nostra misura più piccola, 25 x 16 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato è orizzontale, in un rapporto vicino a 8 : 5, e sta bene sopra una cassettiera stretta, fra due porte o in un gruppo di opere piccole. 50 x 30 e 60 x 40 cm sono le misure quotidiane per un corridoio o una camera; 70 x 45 e 80 x 50 cm reggono da sole sopra un letto o una scrivania; 90 x 60 cm è la nostra misura più grande per questo soggetto e insieme il limite che il file del museo sopporta — più grande non lo dipingiamo, perché il disegno sottile dell’arco si sfalderebbe. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle sei dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la riva e l’arco non si spostino; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso è raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery di Londra, con il numero di inventario NG6555. Il museo la ricevette nel 1995 in dono da Heinz Berggruen.

L’arcobaleno fa davvero parte dell’originale?

Sì. Il museo precisa che fu dipinto sopra il cielo solo quando il colore era asciutto e che questo è l’unico schizzo di Seurat che ne contiene uno.

È la stessa opera di Bagnanti ad Asnières?

No. Questo è un piccolo studio a olio su legno di 24,5 x 15,5 cm; la tela finita misura 301,5 x 201 cm ed è nella stessa galleria. Su questo scaffale ci sono entrambe, come prodotti distinti.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, olio su tela; la pennellata si vede e si sente al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per un corridoio o una camera 60 x 40 cm; se volete la misura dell’originale, 25 x 16 cm. La guida completa alle misure è più in alto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Perché non ci sono misure più grandi?

Perché il file del museo per questo soggetto arriva al massimo a 90 x 60 cm. Oltre quel limite il disegno sottile dell’arco si sfalderebbe, quindi non lo proponiamo.

Che cos’è quella fascia sulla sponda opposta?

Le fabbriche di Clichy. Il museo colloca la scena sulla riva di fronte all’isola della Grande Jatte, con quelle fabbriche all’orizzonte.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica della National Gallery di Londra e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle misure piccole appendetela più in basso e più vicino al punto in cui vi sedete.

È adatta come regalo?

Le misure piccole si prestano bene: il soggetto è tranquillo e l’arco gli dà una nota luminosa che si adatta a quasi ogni parete.

• Soggetto: tre figure sulla riva della Senna ad Asnières, le fabbriche di Clichy e un arcobaleno sul fiume – 1883
• Originale: 24,5 x 15,5 cm, colore a olio su legno, National Gallery, Londra (inv. NG6555)
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, sei dimensioni da 25 x 16 a 90 x 60 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: l’arcobaleno è dipinto sopra un cielo già asciutto – è l’unico schizzo di Seurat che ne abbia uno