Henri Rousseau – Ritratto della seconda moglie dell’artista

Ritratto della seconda moglie dell’artista è un’opera del pittore Henri Rousseau, olio su tela; l’opera non è datata con certezza. L’originale misura 23 cm x 19 cm ed è conservato presso Musée National Picasso, Parigi, Francia (inv. RF 1973-89). Il quadro mostra: una donna anziana dai capelli scuri e abito a righe davanti a una tenda più chiara, a sinistra una lampada a olio dorata accesa.

Ritratto della seconda moglie dell’artista – riproduzione dipinta a mano

Lo sfondo è una tenda grigio-bianca chiara che scende in morbide pieghe verticali. A
sinistra, su una base bianco-azzurra chiara, sta una lampada a olio accesa: un corpo dorato
lavorato riccamente, sopra un anello traforato simile a una corona e in cima una piccola
fiamma chiara con un debole alone attorno. I due terzi di destra sono occupati dalla testa e
dalle spalle di una donna anziana, girata appena, con gli occhi rivolti a chi guarda. I capelli
scuri sono divisi al centro e tirati stretti all’indietro sopra le orecchie in un nodo. Il volto
è profondamente segnato: occhi scuri dalle palpebre pesanti, sopracciglia scure, pieghe profonde
dal naso agli angoli della bocca, una bocca chiusa e ferma, guance arrossate e un mento
robusto con una fossetta. All’orecchio visibile pende un piccolo orecchino d’oro. Indossa un
abito bruno-rossastro scuro a righe sottili, che corrono diagonalmente sul corpetto e sulle
spalle, con colletto alto; alla gola sta una spilla rettangolare chiara con due file di pietre
chiare.

La lampada e il volto

Il quadro contiene solo due cose: un volto e una lampada accesa. Tutto il resto è tenda. La
fiamma non illumina la stanza in modo drammatico – la tela resta uniformemente chiara – ma sta
accanto al volto come una seconda presenza. È questa nudità a far sembrare la tela più un
documento che una scena. Una testa altrettanto severa e priva di ambiente compare in Ritratto del padre dell’artista.

Che cosa dice il titolo e che cosa no

Il titolo della scheda descrive un rapporto, non una persona: parla della seconda moglie
dell’artista e non dà alcun nome. Lo riportiamo e ci fermiamo: non aggiungiamo nome, date né
biografia. L’opera non è nemmeno datata: la scheda indica un decennio e non un anno, perciò
questa pagina non porta alcun anno. Gli altri ritratti familiari della stessa mano in questo
gruppo sono Bambina con bambola e Ritratto di donna.

Che cosa significa alla parete

L’originale misura 23 cm x 19 cm ed è fra le tele più piccole del gruppo: all’incirca come
una cartolina. Proprio per questo la scelta della misura pesa molto: nella misura originale è
un’immagine privata, quasi segreta, mentre a mezzo metro diventa un ritratto capace di reggere
una parete. Poiché il soggetto è di per sé quieto e scuro, funziona bene anche in coppia con
un’altra tela della stessa misura. Non riproduciamo le tele nella misura originale; la
dimensione la scegliete voi in base alla parete. Per il caso opposto, una scena ampia e
luminosa, si veda Veduta del ponte di Sèvres.

Come nasce una riproduzione dipinta a mano

Ogni tela è dipinta a mano a olio, su ordinazione e nella misura che scegliete. Il pittore
lavora da una fotografia ad alta risoluzione dell’originale, strato dopo strato, così che le
righe diagonali dell’abito, le pietre della spilla e gli ornamenti della lampada restino
leggibili anche nelle misure minori. Trattandosi di lavoro manuale, due tele della stessa
misura differiscono sempre un poco; non è un difetto:
un quadro dipinto a mano non è una stampa.
I prezzi di questa pagina partono da 155 EUR per la misura più piccola.