Descrizione
| Titolo: | Il passato e il presente |
| Altri titoli: | The Past and the Present, or Philosophical Thought; Le passé et le présent, ou Pensée philosophique (titoli del museo) |
| Pittore: | Henri Rousseau |
| Anno di realizzazione: | 1899 |
| Dimensioni originali: | 85,2 cm x 46,8 cm (altezza x larghezza) |
| Tecnica originale: | olio su tela |
| Stile pittorico: | arte naïf (primitivismo) |
| Si trova presso: | Barnes Foundation, Filadelfia, USA (inv. BF582) |
| La nostra riproduzione: | olio dipinto a mano su tela, nove misure o su misura |
Il passato e il presente è un dipinto di Henri Rousseau, olio su tela del 1899, che la Barnes Foundation di Filadelfia conserva con il numero d’inventario BF582 e il titolo completo Il passato e il presente, o Pensiero filosofico. L’originale è alto 85,2 cm e largo 46,8 cm. Che cosa si vede: un uomo e una donna in nero, in piedi dietro un alberello fiorito in mezzo all’erba, e sopra di loro, tra nuvole bianche, due teste senza corpo.
Il passato e il presente
Che cosa si vede sulla tela?
La tela è stretta e alta, quasi il doppio in altezza che in larghezza. A sinistra sta un uomo in giacca nera e camicia bianca, con folti baffi neri, che nelle mani guantate di bianco tiene un piccolo mazzolino azzurrognolo. A destra accanto a lui sta una donna in un abito nero con maniche a sbuffo e un pizzo bianco al collo, i capelli lisci tirati indietro, che con la mano guantata tende verso il mazzolino. Entrambi guardano dritto verso di noi. Davanti a loro cresce un alberello sottile con fiori rosa, e all’altezza della vita passa un lungo ramo con foglie, così che il fogliame li copre in parte; stanno nell’erba, punteggiata di piccoli fiori bianchi e lilla pallido. A sinistra, lungo il margine, sale un albero alto e sottile con foglie palmate, che apre la chioma sulla parte superiore. Nel cielo, tra nuvole bianche, galleggiano due teste: a sinistra quella di un uomo con capelli scuri e barba, a destra quella di una donna con capelli castano chiaro. Firma e data, Henri Rousseau 1899, sono in basso a destra.
Chi sono gli sposi, e di chi sono le teste nel cielo?
La scheda del museo lo dice senza giri di parole. Le due figure in piedi sono il pittore stesso e sua moglie nel giorno delle nozze, e le piccole teste che galleggiano sopra di loro vogliono essere un affettuoso omaggio ai loro coniugi defunti. Per questo il titolo completo indicato dal museo parla di passato e presente e di un pensiero filosofico. Il nome della moglie la scheda non lo dà, e nemmeno noi lo diamo. Altre nozze dipinte da Rousseau sono nel quadro Le nozze, e un ritratto della famiglia del pittore è anche il quadro Ritratto della seconda moglie dell’artista.
Che cos’è un ritratto-paesaggio?
Il museo scrive che Rousseau dipinse molti ritratti e che spesso poneva i modelli all’aperto, circondati da piante e fiori, veri e immaginari. Per quadri di questo tipo coniò il termine ritratto-paesaggio. Qui significa che le piante non sono uno sfondo: l’alberello, il ramo e l’erba fiorita stanno sullo stesso piano della coppia e la coprono in parte. Un altro ritratto di famiglia del pittore davanti al cielo è nel quadro Ritratto del padre dell’artista.
Quanto è grande l’originale, e che cosa significa alla parete?
L’originale è alto 85,2 cm e largo 46,8 cm. Sono disponibili nove misure: 46 x 84, 50 x 90, 60 x 110, 70 x 130, 80 x 140, 90 x 160, 120 x 210, 130 x 240 e 160 x 300 cm, tutte nella stessa proporzione stretta. La più vicina all’originale è la più piccola, 46 x 84 cm; le misure maggiori portano la coppia quasi a grandezza naturale, così la tela stretta riempie bene una parete tra due finestre o accanto a una porta. Le misure personalizzate si ordinano dalla pagina quadro su misura. Un ritratto-paesaggio dello stesso anno, nella stessa collezione, è nel quadro Ritratto di donna in un paesaggio.
Come nasce una riproduzione dipinta a mano?
Il vostro quadro artistico lo dipingiamo a mano con colori a olio dopo l’ordine, nella misura scelta. Da un’immagine ad alta risoluzione dell’originale il pittore stende prima il cielo con le nuvole e l’albero a sinistra, poi i due abiti neri, e per ultimi l’alberello, foglia dopo foglia, e i piccoli fiori nell’erba, perché restino netti sul fondo scuro. Una tela dipinta a mano è sempre un po’ diversa dalla successiva, ed è proprio questa differenza che una stampa non può dare. È tesa su un telaio di legno e pronta da appendere. L’intera collezione è nella galleria Henri Rousseau.
Domande frequenti
Dove si conserva l’originale?
Alla Barnes Foundation di Filadelfia, numero d’inventario BF582.
Quando fu dipinto?
Nel 1899, come lo data il museo; l’anno è anche accanto alla firma in basso a destra.
Dove è stato esposto?
La scheda del museo indica il Salon des Indépendants a Parigi nel 1907, la retrospettiva di Rousseau allo stesso salone nel 1911 e una mostra da Paul Rosenberg a Parigi nel 1923.
È una stampa?
No. È dipinto a mano con colori a olio, e gli strati di colore si vedono e si sentono al tatto.
È adatto come regalo?
Sì, soprattutto per un matrimonio o un anniversario: è il ritratto di nozze di una coppia. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il buono regalo.
- Soggetto: il pittore e sua moglie nel giorno delle nozze dietro un alberello fiorito, sopra di loro due teste tra le nuvole.
- Originale: olio su tela, 85,2 x 46,8 cm (altezza x larghezza), Barnes Foundation, Filadelfia, inv. BF582; 1899.
- La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, nove misure da 46 x 84 a 160 x 300 cm o su misura.
- Curiosità: secondo la scheda del museo le teste nel cielo sono un omaggio ai coniugi defunti della coppia.
