Amedeo Modigliani – A virágárus

A virágárus 1919-es vászon a New York-i Metropolitan Museum of Artban, 1996.403.9 számon. Egy fiatal nő szemből ül előttünk, majdnem fekete felsőrészben és hosszú sötét szoknyában, ölében lazán nyugvó kézzel, rozsdanarancs és olívazöld deszkák előtt. Nálunk kézzel festett másolatként készül, olaj vásznon, megrendelésre, nyolc méretben vagy abban a méretben, amelyet megad nekünk; szállítás előtt elküldjük az elkészült vászon fotóját.

A virágárus – Amedeo Modigliani

Mi látható a vásznon?

Egy fiatal nő felénk fordulva ül, és térdtől fölfelé kitölti a vásznat. Haja gesztenyebarna, rövidre vágott, a frufru mélyen a homlokára esik, az áll vonalánál pedig befelé kunkorodik. Az arc hosszú ovális, narancsos krémszínben, mindkét orcán meleg pírral, kicsi zárt szájjal és egyetlen vonallal húzott orral, a szemek pedig halvány kékeszöld mandulák, teljesen pupilla nélkül. A nyak hosszú és csupasz. Majdnem fekete felsőrészt visel, inkább kékesfeketét, mint holtfeketét, széles hegyes gallérral; a toroknál lévő nyílásban halvány szürkéskék alsóing villan elő. Hosszú sötét szoknya tölti ki az alsó harmadot, a kezek pedig lazán fekszenek az ölben, egyik a másikon, szétnyitott ujjakkal. Mögötte a falat függőleges deszkák alkotják: bal oldalt széles rozsdanarancs sáv, a fej mögött olíva és sárgászöld mezők, jobbra pedig rozsdavörös ajtó, mellette okkerszínű mező. Alul mindkét oldalon szürke tömb áll. Az aláírás a jobb felső sarokban van.

Egy cím, amelyben egyetlen virág sincs

Ezen a vásznon nincsenek virágok. A nő nem tart semmit; nincs kosár, nincs csokor, nincs árusítóhely. A múzeum saját tárgyszavai a műhöz a portré és a nők, semmi kertészeti. A katalógusok ugyanezt vették észre, és úgy oldották meg, hogy két címet visznek egyszerre: Ceroni Jeune femme assise, vagyis ülő fiatal nő néven veszi fel, utána zárójelben a La marchande de fleurs címmel, egy 1927-es milánói kiadás pedig La Fioraia alakban nyomtatta. A cím tehát foglalkozást nevez meg, nem jelenetet, és nem világos, ki akasztotta rá először. A vásznon egy munkásnő ül a jó sötét ruhájában, egy ajtónyílásban, festőnek modellt állva, és Modigliani ezt a helyzetet többször is megfestette: A kis cselédlány ugyanez a felvetés más foglalkozással.

Az eredeti adatai, és egy évszám, amelyet a régi szakirodalom nem használt

Itt a múzeum pontos, és a vásznat és a keretet is megadja: 46 × 29 hüvelyk, ami 116,8 × 73,7 cm, külön pedig egy aranyozott fakeret, 133,4 × 90,2 × 6,4 cm. A technika olaj vásznon, az aláírás modigliani jobb fölül, a leltári szám 1996.403.9, Florene M. Schoenborn 1995-ös hagyatéka, a modern és kortárs művészet osztálya. Az évszám az, ami a nyilvántartásban mozog. A múzeum 1919-et ad meg, ahogyan Ceroni, Lanthemann a 417-es szám alatt, Parisot és Patani is. Negyven éven át azonban a nyomtatott szakirodalom 1917-et adott meg: Salmon 1926-ban, egy milánói kiadás 1927-ben, Pfannstiel 1929-ben és újra az 1956-os katalógusában – ahol ugyanaz a mű kétszer szerepel, a 122-es és a 221-es szám alatt –, Roy 1958-ban, és az akkori tulajdonos gyűjtemény 1965-ös katalógusa. Egy 1963-as leírás még hátrébb ment, és 1915–16-ot adott meg. Nyilvánvalóan téves két katalógusméret is, 46 × 38 cm körül, amelyek egy egész nagyságrenddel távol állnak attól a tárgytól, amelyet a múzeum megmért. A múzeum nem engedi közkincsbe a művet, és egyetlen felvételt sem tesz közzé róla, ezért közzétett reprodukció alapján írjuk le, és ezt ki is mondjuk; az a reprodukció fekete kerettel van nyomtatva, ezért itt semmilyen mérésre nem használjuk. A saját oldalai hozzáférési korláttal felelnek nekünk oldal helyett, ezért a fenti hivatkozás a múzeum saját tárgyleírásához van regisztrálva, amely a címet, az évet, a technikát, mindkét méretet, a megszerzési sort és a leltári számot hordozza. Az alkotásnak saját Wikidata-adatlapja is van. A teljes válogatás az Amedeo Modigliani galériában található, a festőről pedig hosszabb cikket írtunk.

Hol járt a vászon?

A párizsi Louis Libaude 1925-ig tartotta, majd a Galerie Bing birtokolta 1925-től 1927-ig, és 1925-ben a 6-os szám alatt be is mutatta a saját Modigliani-kiállításán – a harmadik lánc ezen a polcon, amely ezen a galérián halad át, a Fiatal nő sárga ruhában és a Jeanne ülve, karjával a széktámlán után. Azután a párizsi Lepoutre-, Lecomte-Durey- és Lederlin-gyűjtemény, majd a Lederlin-árverés a Galerie Charpentier-ben 1933. március 22-én és 23-án, a 136-os tétel, ahol 23 090 frankot ért el. Ezt követően a zürichi Hessel-gyűjtemény, Marquiset asszony, 1950-ben pedig a New York-i Paul Rosenberg galéria, 5391-es raktári számon – a második Rosenberg-lánc ezen a polcon. A chicagói Samuel és Florene Marx 1950. november 3-án vásárolta meg Rosenbergtől 18 000 dollárért, és 1964-ig tartotta; Florene Marx, később Wolfgang Schoenborn felesége, haláláig birtokolta, a múzeumhoz pedig hagyatékként került 1995-ben. E két időpont között a gyűjtemény olyan címmel járta be Amerikát, amely megmondja, hová tartozik ez a mű: The School of Paris, az École de Paris kiállítási neve, 1965-ben a Museum of Modern Artban, majd 1966-ban Chicagóban, Saint Louisban, Mexikóvárosban és San Franciscóban. Ezen a polcon még egy Metropolitan-vászon áll, Az olasz nő.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Festő festi, ecsettel, olajjal vásznon, az Ön megrendelésére. Minden művészi festmény néhány hét alatt készül el, és minden másolat kissé a maga módján sikerül; ez annak a következménye, hogy ember dolgozik rajta, nem gép. Ennek a műnek a kétharmada egyetlen sötét tömeg, és minden ezen áll vagy bukik: a felsőrésznek és a szoknyának mély kékesfeketeként kell olvasódnia, benne még látható ecsetvonásokkal, soha nem lapos feketeként, különben az alak sziluetté válik. E tömeg mellett a bőr az egyetlen meleg fény a művön, narancsos krémszínű, és nem szabad rózsaszínbe húzni, mert akkor viaszossá válik. A háttér deszkái a második feladat: rozsdanarancs balra, olíva és sárgászöld középen, rozsdavörös jobbra, mind megtörve és dörzsölve, nem pedig egyenletesen kitöltve. A szemek kékeszöldek és üresek, és annak is kell maradniuk. A kezek hosszúra és lazára vannak rajzolva, szétnyitott ujjakkal, és a szokásos hiba az, ha valaki szorítássá merevíti őket. Szállítás előtt megkapja az elkészült vászon fotóját, és jóváhagyja. Soha nem nyomat.

Melyik méret melyik falra?

Ehhez a motívumhoz 73 × 116 cm-t ajánlunk, és ezúttal ez nem kompromisszum: az eredeti 73,7 × 116,8 cm, tehát ez a fokozat a mű majdnem a saját méretében, minden irányban egy centiméteren belül, és 0,27 százalékra az alakjától. Pusztán az arány szerint a 120 × 190 cm még közelebb van, 0,09 százalékra, majd az 50 × 80 cm és a 100 × 160 cm 0,9-cel; egy méter húsz szor csaknem két méter azonban szobányi tárgy. A mű magas, sötét és szemből néző, és saját falat kíván, nem csoportot – komód fölé, folyosó végére, kandalló fölé. A sötét tömeg halvány falon áll a legjobban, fehéren, csontszínen vagy világosszürkén; sötét falon eltűnik. A posztimpresszionista festmény olyan méretben, amely nincs a listán, nem gond: egyedi méretben is elkészítjük.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A New York-i Metropolitan Museum of Artban, 1996.403.9 leltári számon, Florene M. Schoenborn 1995-ös hagyatékaként.

Vannak virágok a művön?

Egy sem. A cím a foglalkozását nevezi meg, nem a jelenetet, a katalógusok pedig az egyszerűbb Jeune femme assise, ülő fiatal nő címet is viszik.

Miért ad meg a régi katalógus 1917-et?

Mert a szakirodalom a húszas évektől a hatvanas évekig vitte az 1917-es évszámot. A múzeum és a mai katalógusok 1919-et adnak meg, és ezt az évszámot nyomtatjuk.

Mennyire pontosan követi az eredeti arányait?

Az eredeti 73,7 × 116,8 cm, és pontosan ez a méret szerepel a listánkon: 73 x 116 cm. Az arány az eredetié, eltérés nincs.

• Téma: szemből ülő fiatal nő, majdnem fekete felsőrész és hosszú sötét szoknya, lazán az ölben nyugvó kezek, mögötte rozsdanarancs és olíva deszkák
• Eredeti: 73,7 × 116,8 cm, olaj vásznon, 1919, Metropolitan Museum of Art, ltsz. 1996.403.9
• A mi változatunk: kézzel festett olaj vásznon, nyolc méret vagy egyedi méret, szállítás előtt jóváhagyásra küldött fotóval
• Érdemes tudni: a művön egyetlen virág sincs, a szakirodalom pedig negyven éven át 1917-re datálta, mielőtt a múzeum megállapodott az 1919-es évszámnál

A szem ezen a vásznon pupilla nélkül van megfestve. Megszámoltuk Modigliani mind a 76 művét ezen a polcon: 53 ilyen, 17 nem – műről műre.