Vincent van Gogh – Die Runde der Gefangenen (nach Doré)

Die Runde der Gefangenen (nach Doré) ist das Gemälde, das Vincent van Gogh im Februar 1890 in der Anstalt von Saint-Rémy-de-Provence nach einem Stich von Gustave Doré malte: Eine Reihe von Gefangenen geht im Kreis am Grund eines engen Gefängnishofs, eingeschlossen von hohen blaugrünen Backsteinmauern, während rechts drei Männer mit Hüten zusehen. Das Original misst 80 x 64 cm und hängt im Puschkin-Museum in Moskau. Wir malen es von Hand in Öl auf Leinwand, in 16 Formaten von 40 x 50 bis 127 x 160 cm oder nach Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe.

Die Runde der Gefangenen (nach Doré) – Vincent van Gogh

Was zeigt das Gemälde Die Runde der Gefangenen (nach Doré)?

Eine lange Reihe von Gefangenen in Mützen und graugrüner Kleidung geht hintereinander in einem engen Kreis, die Hände in den Taschen oder auf dem Rücken verschränkt; ihre Schatten fallen über das Pflaster. Himmel gibt es keinen: Auf allen Seiten steigen die Backsteinmauern über den oberen Rand der Leinwand hinaus, hoch oben sitzen vier kleine Bogenfenster. Rechts, außerhalb des Kreises, stehen drei Männer mit Hüten und dunklen Mänteln und sehen zu, einer davon mit Zylinder.

Laut Wikipedia ziehen die Gefangenen an drei Detektiven vorbei, die sich ihre Gesichter einprägen sollen. Die Tiefe des Hofs ist in Blau- und Grüntönen gemalt, die besser beleuchteten Ziegel oben in roten und orangen Tupfen, und noch weiter oben flattern zwei kleine weiße Schmetterlinge an der Mauer. Ein Gefangener vorn in der Gruppe, ohne Mütze und mit hellerem Gesicht, hat den Kopf gedreht und blickt zu Ihnen heraus.

Warum kopierte Van Gogh Dorés Gefängnishof?

Weil er nicht hinaus zum Malen konnte. Von Mai 1889 bis Mai 1890 lebte Van Gogh in der Anstalt Saint-Paul in Saint-Rémy und konnte lange Zeit nicht nach der Natur malen. Der Direktor der Anstalt und sein Bruder Theo ermutigten ihn weiterzumalen, also kopierte er Drucke nach Werken anderer Künstler und übersetzte ihr Schwarz-Weiß in seine eigenen Farben.

Die Vorlage war Newgate – Exercise Yard (Newgate – der Gefängnishof), ein Stich von Gustave Doré, 1872 veröffentlicht im Buch London: A Pilgrimage, das Doré mit dem Schriftsteller Blanchard Jerrold schuf. Van Gogh arbeitete nach einem Holzstich von Héliodore Pisan, gedruckt in der niederländischen Zeitschrift De Katholieke Illustratie. Auf dieses Blatt zeichnete er ein Raster, um die Proportionen besser zu treffen; heute verwahrt es das Van Gogh Museum. Am 12. Februar 1890 schrieb er an Theo: „Ich habe versucht, Daumiers Trinker und Dorés Strafanstalt zu kopieren, es ist sehr schwierig.“ Den ganzen Brief mit Anmerkungen zu dem Druck können Sie in der Online-Ausgabe seiner Briefe lesen (auf Englisch).

Was bedeutet Die Runde der Gefangenen?

Van Gogh hinterließ keine Erklärung, doch das Thema lag nah an seinem eigenen Leben: In einer Anstalt gemalt, erinnert die Szene an seine eigene Internierung und Isolation, ein Mann allein im Kreis anderer Männer. Der Maler Émile Bernard sah die Leinwand unter den Werken, die im Juli 1890 um Van Goghs Sarg hingen, und schrieb von Sträflingen, die im Kreis gehen, umgeben von hohen Gefängnismauern, einer Leinwand „von einer schrecklichen Wildheit“, die zugleich symbolisch für sein Ende sei.

Der Gefangene, der sich zu Ihnen umdreht, trägt einen großen Teil dieser Lesart. Wikipedia schreibt, seine Züge ähnelten denen des Malers, und der italienische Artikel berichtet, dass manche Kritiker in ihm ein Selbstporträt sehen. Nehmen Sie das als Deutung, nicht als Tatsache. Sicher zeigt das Gemälde den Gegensatz zwischen dem endlosen Kreis unten und dem warmen Licht mit den zwei Schmetterlingen oben.

Wo hängt das Original?

Das Original hängt im Puschkin-Museum in Moskau. Es ist Öl auf Leinwand, 80 cm hoch und 64 cm breit, und wird in den Werkverzeichnissen Van Goghs als F669 und JH1885 geführt.

Nach Theos Tod im Januar 1891 ging es an seine Witwe Johanna van Gogh-Bonger, dann an Willy Gretor, Maurice Fabre und Alexandre Berthier, Fürst von Wagram. Spätestens 1909 gehörte es dem Moskauer Sammler Iwan Morosow. Seine Sammlung wurde nach der Revolution verstaatlicht und Teil des Staatlichen Museums für neue westliche Kunst, 1948 kam das Gemälde ins Puschkin-Museum. Es regte auch eine Gefängnisszene in Stanley Kubricks Film Uhrwerk Orange von 1971 an. Mehr über das Gemälde und Bernards Beschreibung steht in der deutschen Wikipedia.

Die Runde der Gefangenen oder eine andere seiner Kopien – welche wählen?

Die Runde der Gefangenen gehört zu einer kleinen Gruppe von Gemälden, die Van Gogh in der Anstalt nach Drucken anderer Künstler malte. Pietà (nach Delacroix), im September 1889 gemalt, folgt einer Lithografie nach Eugène Delacroix: Die Jungfrau Maria beweint den toten Christus, in tiefem Blau und Gold. Die Siesta geht auf Jean-François Millet zurück: zwei Erntearbeiter schlafen mittags im Heu, in Gelb und Blau. An der Schwelle der Ewigkeit vom Mai 1890 greift seine eigene frühe Lithografie eines alten Mannes am Feuer auf.

Wählen Sie Die Runde der Gefangenen für ein ernstes Thema mit Geschichte und Die Siesta für eine ruhige, sonnige Kopie. Wer statt einer Kopie eine Landschaft sucht, findet Zypressen, 1889 in Saint-Rémy gemalt.

Wie entsteht unsere handgemalte Runde der Gefangenen?

Der Maler skizziert zuerst den Hof, den Kreis der Figuren und die drei Männer rechts und prüft die Proportionen am Original. Dann folgen die Backsteinmauern in Blau, Grün und roten Akzenten, das Pflaster mit den langen Schatten, die Gefangenen einer nach dem anderen, die Männer mit Hüten und zuletzt die Fenster, das helle Gesicht vorn und die zwei Schmetterlinge. Unsere handgemalte Reproduktion entsteht in Öl auf Leinwand mit echtem Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie beim Original über der Leinwand stehen und das Licht fangen.

Bei diesem Gemälde zählt das Relief vor allem an den Mauern, wo jeder Ziegel ein eigener Strich ist, und auf dem Pflaster. Ein Druck zeigt nur eine flache Fläche, auf unserem Gemälde sind die Striche echt.

Jedes Gemälde ist eine handgemalte Kopie, die eigens für Ihre Bestellung entsteht, darum gleicht keines genau dem anderen.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: 49 x 60 oder 54 x 65 cm über einem Schreibtisch oder einer Kommode, 64 x 80 cm für die Größe des Originals, 80 x 100 oder 90 x 110 cm über einem Sofa und 127 x 160 cm für eine große freie Wand. Das Hochformat passt an eine schmale Wand, zwischen zwei Fenster, in einen Flur oder an ein Treppenhaus.

Es gibt 16 Formate: 40 x 50, 49 x 60, 50 x 62, 54 x 65, 60 x 70, 64 x 80, 70 x 90, 74 x 94, 80 x 100, 85 x 105, 90 x 110, 100 x 120, 105 x 125, 109 x 135, 120 x 150 und 127 x 160 cm (Breite x Höhe). Das Original ist 64 cm breit und 80 cm hoch, unser Format 64 x 80 cm entspricht also genau dem Gemälde in Moskau. Die blaugrünen Töne passen zu einer weißen oder hellgrauen Wand. Das Thema ist ernst und gehört eher in ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek, ein Büro oder einen Flur als in ein Kinderzimmer; als Ölgemälde mit Geschichte zieht es auch in einer Diele den Blick auf sich. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite des Möbels darunter einnehmen.

Hängen Sie es so auf, dass die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden liegt. Über einem Sofa oder einer Kommode lassen Sie 20 bis 30 cm zwischen Möbel und Unterkante frei.

Was, wenn ich ein Sonderformat oder einen Rahmen brauche?

Passt keines der 16 Formate zu Ihrer Wand, malen wir es nach Maß. Bleiben Sie nah am Seitenverhältnis des Originals, sonst werden Hof und Figuren gestaucht oder gedehnt. Senden Sie uns die gewünschte Breite und Höhe, und wir nennen Ihnen Preis und Lieferzeit. Jedes Gemälde auf Leinwand, das wir malen, ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufhängen.

Für die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Das Gemälde an Ihrer eigenen Wand zu sehen, ist unser separater Service der Raumplatzierung. Ein schlichter dunkler Rahmen schließt den Hof wie die Mauern selbst, ein Rahmen in Altgold greift die warmen Ziegel oben auf.

Wie laufen Lieferung und Gewährleistung ab?

Jedes Gemälde entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Format. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, gerahmt, sofern Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe, und wir korrigieren alles, was nicht stimmt. Für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.

Weitere Van Gogh Gemälde finden Sie in der Galerie Vincent van Gogh, mehr über den Maler in unserem Beitrag über Vincent van Gogh. Sind Sie sich beim Format eines Geschenks unsicher, gibt es einen Geschenkgutschein, mit dem die beschenkte Person selbst wählt.

Häufige Fragen

Wo ist Van Goghs Runde der Gefangenen heute?

Im Puschkin-Museum in Moskau. Dorthin kam sie 1948 aus dem Staatlichen Museum für neue westliche Kunst, das die verstaatlichte Sammlung von Iwan Morosow übernommen hatte; er besaß das Gemälde spätestens 1909. Im Van Gogh Museum in Amsterdam ist sie nicht, obwohl dort der Druck liegt, nach dem er sie malte.

Wann und wo malte Van Gogh die Runde der Gefangenen?

Im Februar 1890 in der Anstalt Saint-Paul bei Saint-Rémy-de-Provence, wo er von Mai 1889 bis Mai 1890 lebte. Am 12. Februar 1890 schrieb er Theo, er habe versucht, Dorés Strafanstalt zu kopieren, und es sei sehr schwierig. Er starb im Juli desselben Jahres, rund fünf Monate später.

Was geschieht auf dem Gemälde Die Runde der Gefangenen?

Die Gefangenen haben Hofgang: Eine lange Reihe von Männern geht im Kreis durch einen geschlossenen Hof zwischen hohen Backsteinmauern, ohne Blick in den Himmel. Laut Wikipedia ziehen sie an drei Detektiven vorbei, den Männern mit Hüten rechts, die sich ihre Gesichter einprägen sollen.

Warum kopierte Van Gogh für die Runde der Gefangenen Doré?

Weil er in der Anstalt nicht nach der Natur malen konnte, während der Direktor und Theo ihn zum Weiterarbeiten ermutigten. Also kopierte er Drucke nach anderen Künstlern, darunter Millet, Delacroix, Daumier und Doré. Hier nahm er einen Holzstich nach Doré von Héliodore Pisan aus einer niederländischen Zeitschrift, auf den er selbst ein Raster zeichnete.

Ist Van Gogh selbst auf dem Gemälde Die Runde der Gefangenen zu sehen?

Vielleicht, sicher ist es nicht. Der Gefangene vorn in der Gruppe, ohne Mütze und mit hellerem Gesicht, dreht den Kopf zum Betrachter, und Wikipedia schreibt, seine Züge ähnelten denen des Malers. Manche Kritiker lesen ihn als Selbstporträt. Van Gogh selbst schrieb das in keinem Brief, es bleibt also eine Deutung.

Welche Bedeutung hat die Runde der Gefangenen?

Sie wird meist als Szene der Gefangenschaft gelesen, gemalt von einem Mann, der selbst in einer Anstalt lebte. Émile Bernard, der sie neben Van Goghs Sarg sah, nannte sie eine Leinwand von schrecklicher Wildheit und ein Symbol seines Endes. Van Gogh selbst schrieb nur, sie sei sehr schwierig zu kopieren gewesen.

Wie groß ist das Original der Runde der Gefangenen?

Das Original ist 80 cm hoch und 64 cm breit, ein Hochformat. Unser Format 64 x 80 cm ist genau gleich groß, das Gemälde an Ihrer Wand hat also die Größe des Werks in Moskau. Es gibt 16 Formate von 40 x 50 bis 127 x 160 cm, und wir malen auch Sondergrößen für eine bestimmte Wand.

Eignet sich die Runde der Gefangenen als Geschenk?

Es ist ein ernstes Geschenk, kein heiteres. Es passt zu jemandem, der Van Goghs Leben und Briefe oder Dorés Stiche von London kennt, oder in ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek oder ein Büro, wo ein Kunstgemälde mit Geschichte hängen soll. Für ein helleres Geschenk aus derselben Anstalt passen Zypressen vielleicht besser.

Hat Ihre Runde der Gefangenen die erhabenen Pinselstriche des Originals?

Ja. Wir malen unsere Kopie in Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie auf Van Goghs Original über der Leinwand stehen. Am besten sieht man das an den Backsteinmauern, wo jeder Ziegel ein eigener Strich ist, und auf dem Pflaster des Hofs, wo das Relief das Licht fängt.

• Motiv: Gefangene gehen im Kreis in einem engen Hof zwischen hohen blaugrünen Backsteinmauern, drei Männer mit Hüten sehen zu.
• Original: Februar 1890, Saint-Rémy, 80 x 64 cm, Puschkin-Museum, Moskau.
• Unsere Fassung: handgemalt in Öl auf Leinwand, in 16 Formaten von 40 x 50 bis 127 x 160 cm oder nach Maß.