Descripción
Adrienne (mujer con flequillo) es un lienzo de 1917 que la National Gallery of Art de Washington conserva con el número 1963.10.171. Un rostro pálido, pintado liso, con un flequillo espeso, se vuelve hacia nuestra derecha mientras los ojos regresan hacia nosotros, y una mano está levantada de modo que los dedos descansan junto a la mejilla. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
| Título: | Adrienne (mujer con flequillo) |
| Otros títulos: | solo Adrienne, la forma breve que usan las fichas francesas y alemanas |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1917 – el año que da el museo |
| Medidas del original (ancho × alto): | 38,1 × 55,3 cm, el cuadro; el museo indica también el marco, 54,6 × 71,4 × 6,3 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo de lino – la indicación del propio museo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 1963.10.171, colección Chester Dale) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Adrienne (mujer con flequillo) – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
La modelo está pintada de medio cuerpo, sentada, con el cuerpo vuelto hacia nuestra derecha. La mano más alejada está levantada de modo que los dedos descansan junto a la mejilla, mientras la muñeca se apoya en el respaldo de la silla: es el único gesto de un cuadro por lo demás tranquilo. El pelo castaño oscuro está cortado en un flequillo espeso, recto sobre la frente, y a los lados va peinado hacia arriba y hacia atrás. El rostro es muy pálido y está pintado liso, un óvalo largo con cejas finas y arqueadas; los ojos son dos almendras oscuras que nos miran de reojo mientras la cabeza se aparta; la nariz es una sola línea larga y oblicua, la boca es pequeña y de un rojo burdeos. Los rasgos están dibujados con finas líneas de un gris oscuro, no modelados. Lleva una prenda de un marrón óxido con escote cuadrado, y junto al hombro más cercano corre una franja más clara de un gris azulado. Detrás de ella hay una pared de un rojo vino con un dibujo difuso y un rectángulo marrón oliva en la esquina superior derecha. Todo salvo el rostro está tratado con un color moteado y quebrado, y precisamente por eso el rostro se lee como liso. La firma está arriba a la derecha en un rojo vivo, y el museo la registra ahí en su línea de inscripciones.
¿Por qué se indican dos medidas?
Porque el museo publica las dos y las etiqueta, lo cual es una costumbre útil. Su ficha da una medida total, 55,3 cm de alto y 38,1 cm de ancho, y por separado la medida con marco, 71,4 por 54,6 por 6,3 cm. La primera es el cuadro, la segunda es el cuadro enmarcado, y la profundidad es la prueba, porque ningún lienzo montado en bastidor tiene seis centímetros de grosor. Nosotros indicamos el cuadro: 38,1 × 55,3 cm, primero el ancho. Vale la pena señalarlo, porque no todas las fichas son tan claras: Lolotte está catalogada con tres cifras sin etiqueta, y allí la diferencia hay que calcularla, no leerla. Aquí el museo ha hecho el trabajo por nosotros. Como control propio: la fotografía publicada de este lienzo tiene una proporción de 0,692 frente al 0,689 que sale de las cifras del museo, una diferencia de cuatro décimas por ciento.
La ficha del original
El original es un óleo sobre lienzo de lino, que es la indicación del propio museo y algo más precisa que óleo sobre lienzo. El número es 1963.10.171, el año 1917, y la línea de adquisición dice colección Chester Dale: el mismo coleccionista estadounidense cuya donación llevó al Metropolitan Museum La italiana, de modo que dos obras de este apartado pasaron por las mismas manos antes de llegar a dos museos distintos. El museo califica su fotografía de este lienzo como de dominio público. Su propia página web no responde a los lectores automáticos de nuestro servidor, por lo que el enlace de arriba se registró junto a una copia archivada de la misma página del museo, que recoge el título, la técnica, las dos medidas, la línea de adquisición, el número de inventario y la inscripción. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Dónde ha estado el cuadro?
El museo publica la cadena y, mejor aún, publica también sus dudas sobre ella. Empieza así: posiblemente Paul Guillaume, que murió en 1934, y el museo explica en una nota por qué dice posiblemente: una fotografía de este cuadro está en un álbum de reproducciones que perteneció a Guillaume, según una carta de 1998 que figura en sus expedientes de conservación. Guillaume también está en este apartado, como Retrato de Paul Guillaume. Después, en 1927, compró el cuadro el marchante parisino Etienne Bignou, y el museo cita de los papeles de Chester Dale el detalle de que Bignou se lo compró a un artista de Montparnasse, amigo de Modigliani. Añade además que los álbumes fotográficos del propio Bignou, revisados en el Musée d’Orsay, no contenían nada más: un resultado negativo publicado. Bignou lo vendió el 18 de abril de 1928 a Chester Dale, y este lo legó al museo en 1963. Un primer propietario marcado con un posiblemente, un segundo con una nota y una búsqueda que no encontró nada, dicha en voz alta: así es una buena procedencia. Guillaume, Bignou, Dale: es la ruta comercial por la que la École de Paris salió de Montparnasse y llegó a las colecciones estadounidenses.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Este motivo gira en torno al contraste de superficies, no de colores. El rostro y la mano se aplican lisos y casi sin pincelada visible; todo lo que los rodea, la pared, la silla, el vestido, es quebrado, moteado y trabajado. Si el pintor hace todo el cuadro con una sola textura, el rostro deja de adelantarse y el parecido se desvanece. La otra cuestión es el dibujo de los rasgos, hecho con una fina línea gris sobre una base pálida, que debe trazarse con ligereza y dejarse estar; si se repasa dos veces, se vuelve pesada y la modelo envejece diez años. La firma es de un rojo vivo y pequeña, y forma parte del cuadro. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 60 × 90 cm, pero aquí hay una posibilidad poco habitual: nuestro tamaño más pequeño, 38 × 55 cm, es la medida del propio original. Es también el más cercano en proporción, a un 0,3 por ciento de la forma del original, y justo detrás está 90 × 130 cm con un 0,5 por ciento; el siguiente es 70 × 100 cm con un 1,6 por ciento. Así que puede tener el cuadro a tamaño natural, colgado donde un cuadro pequeño funciona, junto a una puerta, en un pasillo, en una franja estrecha de pared, o ampliado a 90 × 130 cm, donde el rostro llena la habitación. La paleta es rojo vino, óxido y una piel pálida, y queda bien sobre una pared blanca o gris cálida; sobre una roja, el cuadro desaparece. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la National Gallery of Art de Washington, número de inventario 1963.10.171, procedente de la colección Chester Dale.
¿Qué tamaño tiene el original?
38,1 × 55,3 cm. El museo publica también la medida con marco, 54,6 × 71,4 × 6,3 cm, y la etiqueta como marco.
¿Puedo pedirlo al tamaño del original?
Sí. Nuestro tamaño más pequeño, 38 × 55 cm, está a unos milímetros del lienzo tal como lo mide el museo.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 38,1 × 55,3 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 38 x 55 cm. La proporción es la misma que la del original, sin desviación.
- Tema: una mujer sentada, de medio cuerpo, flequillo espeso, una mano levantada hacia la mejilla, detrás una pared rojo vino con dibujo
- Original: 38,1 × 55,3 cm, óleo sobre lienzo de lino, 1917, National Gallery of Art, Washington, n.º de inventario 1963.10.171
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: el museo publica la procedencia con sus reservas: el primer propietario marcado con un posiblemente y una búsqueda en los álbumes de otro marchante que no encontró nada, dicha en voz alta
Los ojos de este lienzo sí tienen pupilas. De las 76 obras de Modigliani de este apartado, 17 son así y 53 no tienen pupilas: obra por obra.
