Amedeo Modigliani – Adrienne (femme à la frange)

Adrienne (femme à la frange) est une toile de 1917 conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro 1963.10.171. Un visage pâle, lisse, à la lourde frange, se tourne vers notre droite tandis que les yeux reviennent vers nous, une main est levée, les doigts posés contre la joue. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.

Adrienne (femme à la frange) – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

Le modèle est peint de la poitrine vers le haut, assis, le corps tourné vers notre droite. La main la plus éloignée est levée, les doigts posés contre la joue, tandis que le poignet repose sur le dossier de la chaise – le seul geste d’un tableau par ailleurs calme. Les cheveux châtain foncé sont coupés en une lourde frange droite sur le front, et sur les côtés coiffés vers le haut et en arrière. Le visage est très pâle et peint de façon lisse, un long ovale aux fins sourcils arrondis ; les yeux sont deux amandes sombres qui nous regardent du coin tandis que la tête se détourne ; le nez est un long trait oblique, la bouche petite et d’un rouge bordeaux. Les traits sont dessinés par de fines lignes gris foncé et non modelés. Elle porte un vêtement brun rouille à encolure carrée, et le long de l’épaule proche court une bande plus claire gris bleu. Derrière elle, un mur rouge vin au motif vague et un rectangle brun olive dans le coin supérieur droit. Tout sauf le visage est travaillé en couleur tachetée, brisée, et c’est pour cela que le visage se lit comme lisse. La signature se trouve en haut à droite, d’un rouge vif, et le musée la consigne à cet endroit dans sa ligne sur les inscriptions.

Pourquoi deux dimensions sont-elles indiquées ?

Parce que le musée les publie toutes les deux et les distingue, ce qui est une manière utile de faire. Sa notice donne la dimension hors tout, 55,3 cm de hauteur et 38,1 cm de largeur, et séparément la dimension avec cadre, 71,4 sur 54,6 sur 6,3 cm. La première est le tableau, la seconde le tableau encadré, et la profondeur en est la preuve, car aucune toile tendue n’a six centimètres d’épaisseur. Nous imprimons le tableau : 38,1 × 55,3 cm, largeur d’abord. Cela vaut d’être signalé, parce que toutes les notices ne sont pas aussi claires – Lolotte est cataloguée avec trois chiffres sans indication, et là il faut calculer la différence et non la lire. Ici, le musée a fait le travail à notre place. Comme contrôle personnel : la photographie publiée de cette toile a un rapport de 0,692 contre 0,689 d’après les chiffres du musée, soit quatre dixièmes de pour cent d’écart.

Notice de l’original

L’original est une huile sur toile de lin, ce qui est l’indication propre du musée et un peu plus précis que huile sur toile. Le numéro est 1963.10.171, l’année 1917, et la ligne d’acquisition indique Chester Dale Collection – le même collectionneur américain dont le don a amené L’Italienne au Metropolitan Museum, de sorte que deux œuvres de ce rayon sont passées par les mêmes mains avant d’arriver dans deux musées différents. Le musée désigne sa photographie de cette toile comme un bien public. Sa propre page web ne répond pas aux lecteurs automatiques depuis notre serveur, c’est pourquoi le lien ci-dessus est enregistré à côté d’une copie archivée de la même page du musée, qui porte le titre, la technique, les deux dimensions, la ligne d’acquisition, le numéro d’inventaire et l’inscription. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.

Où le tableau est-il passé ?

Le musée publie la chaîne et, mieux encore, publie aussi ses doutes à son sujet. Elle commence ainsi : peut-être Paul Guillaume, mort en 1934 – et le musée explique dans une note pourquoi il dit peut-être : la photographie de cette toile figure dans un album de copies qui appartenait à Guillaume, d’après une lettre de 1998 dans ses dossiers de conservation. Lui aussi figure dans ce rayon, avec le Portrait de Paul Guillaume. Ensuite, la toile a été achetée en 1927 par le marchand parisien Étienne Bignou, et le musée cite d’après les dossiers de Chester Dale le détail que Bignou l’avait achetée à un artiste de Montparnasse, ami de Modigliani. Il ajoute que les propres albums photographiques de Bignou, examinés au musée d’Orsay, ne contenaient rien de plus – un résultat négatif publié. Bignou l’a vendue à Chester Dale le 18 avril 1928, et celui-ci l’a léguée en 1963 au musée. Un premier propriétaire marqué d’un peut-être, un deuxième avec une note, et une recherche qui n’a rien trouvé, dite à voix haute : voilà à quoi ressemble une bonne provenance. Guillaume, Bignou, Dale : c’est la voie commerciale par laquelle l’École de Paris a quitté Montparnasse pour entrer dans les collections américaines.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. Ce motif tourne autour d’un contraste de surfaces et non de couleurs. Le visage et la main sont posés lisses et presque sans touche visible ; tout autour – le mur, la chaise, le vêtement – est brisé, tacheté et travaillé. Si le peintre exécute tout le tableau avec une seule texture, le visage cesse de s’avancer et la ressemblance s’effondre. L’autre point est le dessin des traits, exécuté d’une fine ligne grise sur une base pâle, qui doit être posé légèrement et laissé en paix ; si on le repasse deux fois, il devient lourd et le modèle vieillit de dix ans. La signature est d’un rouge vif, petite, et fait partie du tableau. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.

Quelle dimension choisir ?

Pour ce motif, nous suggérons 60 × 90 cm, mais il existe ici une possibilité inhabituelle : notre plus petite dimension, 38 × 55 cm, est la dimension de l’original lui-même. C’est aussi la plus proche pour les proportions, à 0,3 pour cent de la forme de l’original, et juste derrière vient 90 × 130 cm à 0,5 pour cent ; la suivante est 70 × 100 cm à 1,6 pour cent. Vous pouvez donc avoir le tableau à sa taille naturelle, accroché là où un petit tableau fonctionne – près d’une porte, dans un couloir, sur un étroit pan de mur –, ou agrandi à 90 × 130 cm, où le visage porte la pièce. La palette est rouge vin, rouille et teint pâle, ce qui convient bien à un mur blanc ou gris chaud ; sur un mur rouge, le tableau disparaît. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la National Gallery of Art de Washington, numéro d’inventaire 1963.10.171, de la Chester Dale Collection.

Quelle est la taille de l’original ?

38,1 × 55,3 cm. Le musée publie aussi la dimension avec cadre, 54,6 × 71,4 × 6,3 cm, et l’indique comme cadre.

Puis-je la commander dans la taille de l’original ?

Oui. Notre plus petite dimension, 38 × 55 cm, est à quelques millimètres de la toile telle que le musée la mesure.

Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?

L’original mesure 38,1 × 55,3 cm, et c’est précisément la dimension que nous proposons : 38 x 55 cm. Les proportions sont identiques à celles de l’original, sans écart.

• Sujet : femme assise, de la poitrine vers le haut, lourde frange, une main levée vers la joue, derrière elle un mur rouge vin à motif
• Original : 38,1 × 55,3 cm, huile sur toile de lin, 1917, National Gallery of Art, Washington, n° d’inventaire 1963.10.171
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : le musée publie la provenance avec ses réserves – un premier propriétaire marqué d’un peut-être, et une recherche dans les albums d’un autre marchand qui n’a rien trouvé, dite à voix haute

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont dans ce cas, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.