Descripción
Ensoñación (estudio para el retrato de Frank Burty Haviland) es un pequeño estudio y una de las pocas obras de este apartado que Modigliani dejó sin terminar. La figura está sentada de perfil, vuelta hacia la izquierda, hecha de toques separados de ocre, gris azulado, rojo y crema, entre los que asoma por todas partes una base cálida. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
En la tabla de abajo no indicamos ni el año, ni la medida, ni el número del museo. Nuestra investigación previa citaba una ficha del Los Angeles County Museum of Art, el número de inventario 27.7.2a, una datación y una medida de 62,23 × 49,53 cm. Al comprobarlo en un conjunto de catálogo de 258 obras de Modigliani, veintisiete comparten el mismo rango de medidas, pero ninguna lleva ese número de inventario, y la página de la colección del museo no nos responde. Es una ausencia de coincidencia, no una prueba en contra: no borramos estas cifras ni las indicamos como definitivas, y los campos quedan vacíos hasta que los nombre una ficha que podamos leer.
| Título: | Ensoñación (estudio para el retrato de Frank Burty Haviland) |
| Pintor: | Amedeo Modigliani |
| Técnica original: | óleo y grafito sobre cartón, según la ficha que hemos leído – vea la nota de arriba |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Ensoñación (estudio para el retrato de Frank Burty Haviland) – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el cuadro?
La figura sentada está vuelta hacia la izquierda, de perfil, y ocupa toda la altura. Nada en ella está fundido: toda la superficie está hecha de pinceladas cortas y separadas, puestas una junto a otra, y entre ellas se deja ver una base ocre cálida. La cabeza está arriba a la izquierda, un rostro pálido salpicado de motas naranjas y rojas, un ojo oscuro, la boca roja, bajo una masa de color verde oliva y ocre que se lee como pelo o como gorro. El cuello es largo y pálido. Por el centro cae una franja oscura con un dibujo rojo y negro. Desde allí el cuerpo desciende hacia la derecha en tonos ocres, oliva y marrones, y la mitad derecha del cuadro se deshace en una lluvia de toques rojos, naranjas y crema sobre verde oscuro. Junto al borde izquierdo y a lo largo del derecho hay franjas verticales de gris azulado y violeta. Abajo a la izquierda hay una masa oscura garabateada y una cuña de rojo pardo. En la fotografía que hemos leído no se ve ninguna firma.
¿Por qué el título dice estudio?
Porque la palabra cumple una función y no es una cortesía. El cuadro está de verdad sin terminar, y lo está de una manera que se puede leer: la base asoma, las pinceladas quedan separadas en lugar de cerrarse en una superficie, y el rostro está insinuado, no construido. Ahí está su interés. La mayoría de los retratos de Modigliani ofrecen una piel acabada, el contorno, el cuello largo, el color relleno; este muestra la fase anterior a la decisión, cuando el modelo es todavía un campo de toques separados. El tratamiento está más cerca de lo que hacían sus vecinos que de su propia manera posterior: color junto a color y no color dentro de color. Para ver al mismo pintor abordando visiblemente un procedimiento que no es el suyo, vea Béatrice (retrato de Béatrice Hastings), donde hay un ensayo con el cubismo.
Los límites de la ficha
La nota sobre la tabla es la versión breve; aquí está el razonamiento. Nuestra ficha de origen cita el museo, el número de inventario, la datación y la medida, y normalmente indicaríamos los cuatro. No hemos podido confirmar ninguno: el número de inventario no aparece en ninguna ficha de catálogo del conjunto que tenemos, veintisiete obras del catálogo comparten el rango de medidas indicado, y la página de la colección del museo no devuelve nada que podamos leer. Nada de esto demuestra que la ficha esté equivocada. Una ausencia de coincidencia es un silencio y no una contradicción, por eso las cifras se quedan en la nota en lugar de tacharse o de ascenderse a dato. Lo que podemos decir sin todo eso es lo que muestra la fotografía, lo que dice el título y quién fue el modelo. Otra obra de este apartado que lleva los campos igual de vacíos por el mismo motivo es Cariátide.
El círculo del que procede
Frank Burty Haviland fue un pintor y fotógrafo francés de una familia estadounidense de porcelana, y una de las personas del entorno de Modigliani en Montparnasse: un amigo, no un cliente. Es otra vez la École de Paris vista desde dentro: artistas extranjeros en París que se pintan unos a otros porque eran ellos quienes estaban a mano. El estudio de un amigo es también la razón de que pudiera quedarse sin terminar sin que nadie se opusiera. Para una obra en la que Modigliani redujo la cabeza a unas pocas líneas en lugar de a un campo de toques, vea Lola de Valence. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso. La fotografía que describimos está publicada aquí, y el modelo tiene su propia entrada en Wikidata.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Este motivo vive exclusivamente de la pincelada, así que hacemos la copia de modo que la pincelada se mantenga: toques separados, bordes secos y huecos por los que asoma la base cálida. Alisada, se convertiría en otro objeto, bastante más aburrido; lo que aquí vale la pena tener es precisamente lo inacabado. Dos advertencias. La base tiene que ser cálida y debe poder asomar, por eso se aplica primero y después ya no se toca. Y los toques deben variar de tamaño y de dirección, como en el original; si son uniformes, se convierten en textura y la figura deja de surgir de ellos. El original está sobre cartón y nuestra versión sobre lienzo, y lo decimos claramente para que nadie espere un cartón. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 80 × 100 cm. Dos de nuestros tamaños están igual de cerca en proporción y hemos medido ambos: 40 × 50 cm y 80 × 100 cm están a un 0,5 por ciento de la forma de la hoja según nuestra fuente, mientras que el siguiente, 70 × 90 cm, se aleja un 2,3 por ciento. Entre dos equivalentes elegiríamos el mayor, porque un cuadro hecho de pinceladas separadas necesita espacio para que esas pinceladas se separen: en pequeño, los toques se funden en una neblina y la obra parece simplemente borrosa; en grande quedan separados y la figura se compone cuando usted da un paso atrás. La paleta es un ocre cálido con gris azulado y rojo, que queda bien sobre una pared blanca y junto a la madera, y choca con un color intenso. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
No indicamos una ubicación. Nuestra ficha de origen cita un museo estadounidense, algo que no hemos podido confirmar con ninguna ficha que podamos leer, por eso eso se queda en la nota sobre la tabla y no dentro de ella.
¿Quién es el modelo?
Frank Burty Haviland, pintor y fotógrafo francés que formaba parte del círculo de Modigliani en Montparnasse.
¿Está terminado el original?
No, y precisamente de eso se trata. La base asoma y las pinceladas quedan separadas; la obra se quedó en la fase de estudio.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
No tenemos registrada la medida del original de esta obra, así que no podemos comparar la proporción. Cuando la medida esté confirmada, la indicaremos aquí.
- Tema: una figura sentada de perfil, vuelta hacia la izquierda, hecha de toques separados de ocre, gris azulado, rojo y crema, con una base cálida que asoma
- Original: estudio, óleo y grafito sobre cartón, según nuestra ficha de origen; aquí no indicamos año, medida ni número del museo
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: el número de inventario que da nuestra fuente no aparece en ninguna ficha de catálogo que tengamos, y una ausencia de coincidencia es un silencio y no una contradicción; por eso no borramos nada ni ascendemos nada a dato
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
