Claude Monet – A orillas del Sena en Bennecourt

A orillas del Sena en Bennecourt es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet que conserva el Art Institute of Chicago: una mujer con un vestido de rayas está sentada de espaldas a nosotros a la sombra de dos troncos, en una isla en medio del Sena, y mira por encima del agua hacia las casas de la aldea de Gloton; a su lado hay un sombrero de paja con cinta azul y junto a la orilla está amarrada una barca verde. El original mide 100,7 x 81,5 cm, es un óleo sobre lienzo y lleva el número de inventario 1922.427. El museo lo fecha en 1868, y la firma abajo a la izquierda dice «Cl. Monet 1868». Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

A orillas del Sena en Bennecourt – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

Una tarde de verano junto al río, vista desde debajo de un árbol. En el tercio izquierdo se alzan dos troncos desde el borde inferior hasta el superior, y por encima de ellos se abre, sobre casi toda la mitad superior, una copa densa hecha de pinceladas cortas de verde oscuro; por algunos huecos entre las hojas asoma el cielo azul. Bajo la copa, a la izquierda del centro, una mujer está sentada en la hierba, de espaldas a nosotros, con un vestido blanco de rayas verticales oscuras. A sus pies hay un sombrero de paja con una ancha cinta azul, y justo al borde del agua está amarrada una barca, verde oscuro por dentro y clara en el borde.

El centro lo ocupa el agua, en anchas pinceladas horizontales. En ella se repiten las casas de la orilla opuesta, pero la repetición no se alisa en un espejo: queda una serie de pinceladas separadas, rosa pálido, grises y azules. Al otro lado corre una orilla arenosa con una hilera de casas de piedra de tejados rojizos y grises, entre ellas, a la derecha, una alta fachada clara, y por encima de todo la ladera sube en franjas de tierra cultivada. Junto al agua, en la otra orilla, hay dos diminutas figuras azules, y junto al borde derecho dos barcas oscuras sobre la arena.

¿Quién es la mujer de la orilla?

El museo la nombra, así que nosotros también. La ficha del Art Institute of Chicago dice que es Camille Doncieux, más tarde esposa del pintor, que está sentada en una isla en medio del Sena y mira hacia la aldea de Gloton, junto a Bennecourt, desde donde ella y el pintor llegaron con toda probabilidad en barca.

La misma ficha cuenta dos cosas más que no se ven en el lienzo: que es la única obra conservada del breve periodo en Gloton, un lugar que Émile Zola recomendó al pintor como refugio rural barato cerca de París; y que los pentimenti, huellas de una capa anterior bajo la posterior, muestran que Camille sostenía al principio a un niño con gorrito, presumiblemente su hijo Jean. En el lienzo final no está.

Según las fichas de los museos que los conservan, Camille y su hijo Jean aparecen en nuestro catálogo en otros ocho lienzos: Bazille y Camille (estudio para Almuerzo sobre la hierba) (1865); Mujeres en el jardín, de hacia 1866, donde Camille posó para las tres figuras de la izquierda; Meditación, Madame Monet en el sofá, de hacia 1871; Jean Monet en su caballito (1872), que muestra a su hijo; Amapolas cerca de Argenteuil (1873), donde el museo identifica a la mujer de la sombrilla y al niño como probablemente Camille y Jean; El paseo, mujer con sombrilla (1875), que muestra a los dos; Madame Monet en kimono (1876); y Camille Monet en su lecho de muerte (1879). El primero de ellos lo conserva la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1970.17.41; el museo lo fecha en 1865 y el lienzo mide 68,9 x 93 cm.

¿Qué está escrito en el lienzo?

Abajo a la izquierda, en la hierba al pie del tronco, está la firma en trazos oscuros y, debajo, el año. Se lee Cl. Monet y 1868. El museo la recoge con el mismo texto: firmado abajo a la izquierda, Cl. Monet, barra, 1868.

La fecha del lienzo y la de la institución coinciden, por tanto, y vale la pena decirlo, porque en Monet no es la regla: en varias de nuestras fachadas de Ruan la firma y la ficha del museo difieren en uno o dos años. Aquí no hay nada que dirimir.

¿Qué dice la ficha del museo sobre la obra?

La obra la conserva el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1922.427. Publica las medidas en el orden alto y ancho, 81,5 y 100,7 cm; nuestra tabla pone el ancho en primer lugar, por eso aquí lee 100,7 x 81,5 cm. Con marco indica 117,8 x 98,5 x 8 cm, la línea de procedencia dice Potter Palmer Collection y la obra se expone en la sala 201.

En el catálogo razonado de Daniel Wildenstein de 1979 lleva el número 110. La misma fecha y las mismas dos medidas, hasta el decimal, figuran también en Wikidata; entre las dos fuentes no hay discrepancia. Lo dejamos escrito a propósito, porque en una página el silencio sobre una discrepancia y una comprobación no hecha tienen el mismo aspecto.

¿Por qué manos pasó el lienzo?

El museo publica la cadena completa de propietarios con los precios, así que la damos tal como la da él, sin añadir nada. El primer propietario conocido es Louis Aimé Léon Clapisson, de Neuilly-sur-Seine, que tenía la obra a más tardar el 21 de junio de 1889 y pagó por ella 500 francos; el museo cita aquí su fuente, el catálogo de la exposición de la galería Georges Petit.

El 21 de abril de 1892 Clapisson la vendió a la casa parisina Durand-Ruel por 1.500 francos, y esta la vendió el 18 de mayo del mismo año a Potter Palmer, de Chicago, por 7.500 francos: dos ventas en un año y un precio quince veces mayor en tres. Tras la muerte de Palmer en 1902 la obra quedó en la familia, y en 1922 la familia la donó al museo. Por qué subió tanto el precio, la ficha no lo dice, y nosotros no lo completamos.

¿Por qué se expuso una vez este lienzo como Argenteuil?

Porque con ese nombre se inscribió en el libro de existencias. La ficha de procedencia del museo indica que la obra llevaba en el inventario parisino de Durand-Ruel de 1891 el número 2127 y el nombre Argenteuil, y precisamente con ese título se expuso en 1905 en Boston, en la Copley Society, como préstamo de la señora Potter Palmer.

No es el único nombre ajeno: en Georges Petit, en 1889, figuraba como Au bord de l’eau; Bennecourt, y en 1910 en Chicago como Belle Isle, sunshine o The river, sin que el museo aclare cuál de los dos corresponde a este lienzo.

En Monet, Argenteuil es el nombre de un lugar y no solo un error: se mudó allí en 1871, tres años después de este lienzo, y allí nació toda una serie de obras, entre ellas El puente de Argenteuil. El nombre del libro de existencias es una confusión de lugar, no otra obra; fíjese en el número de inventario y no en el título.

¿Por qué es importante esta obra?

Por la mitad inferior. El reflejo de las casas en el agua está pintado con el mismo peso y con pinceladas igual de anchas que las propias casas, y en ningún sitio se alisa en un espejo. Quien mira recibe dos series de datos de igual valor: el objeto y su repetición en el agua, que es justo lo bastante distinta para que se note que se trata de otra materia.

Estamos en 1868; faltan seis años para la primera exposición colectiva que dio nombre al movimiento, y este cuadro impresionista muestra que el procedimiento ya estaba elaborado antes. Doce años después, el mismo recurso ocupa toda la mitad inferior: en Orillas del Sena en Vétheuil ya no hay casas en el motivo; quedan el río y la orilla.

La mujer está sentada de espaldas y no cuenta nada; no es un retrato ni una escena. Su papel es mirar hacia donde mira el espectador y sostener, con el vestido de rayas y el sombrero de paja, la esquina inferior izquierda. Por eso una reproducción de cuadro de este tipo depende de las proporciones y no de un rostro.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada encargo lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así son todos nuestros cuadros sobre lienzo, sin impresión y sin ningún paso mecánico. Este cuadro de arte es exigente sobre todo en el agua: el reflejo tiene que seguir compuesto de pinceladas horizontales separadas; de lo contrario se convierte en una superficie lisa de espejo y el lienzo pierde precisamente aquello por lo que es conocido.

La segunda prueba es la copa del árbol, que debe seguir siendo permeable, con huecos por los que se vea el cielo; si no, la mitad superior degenera en una mancha oscura uniforme. Una pintura al óleo así no soporta un brillo alto, por eso la nuestra queda mate. Una copia pintada a mano tampoco pretende ser una copia hasta el último detalle: dos lienzos del mismo tamaño siempre se distinguen en la pincelada.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles, de 45 x 38 a 150 x 120 cm. Por tamaño, el más cercano al original es 90 x 70 cm, es decir, 10,7 cm más estrecho y 11,5 cm más bajo. Por proporción, los más cercanos son 50 x 40 cm y 150 x 120 cm, ambos en 1,2500 frente al 1,2356 del original; 60 x 50 y 120 x 100, en 1,2000, quedan algo más lejos.

Para una pared grande queda el 150 x 120 cm, que es además uno de los dos tamaños con la proporción más fiel. El verde y el azul son aquí tranquilos, por eso el cuadro funciona en un salón también sobre muebles bajos. Todos los tamaños figuran en la ficha del producto en nuestra galería de Claude Monet.

A qué altura colgar el cuadro: con el centro a unos 150 cm del suelo, de modo que la superficie del agua quede a la altura de los ojos.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Para una medida que no está en la lista, el tamaño a medida es el único camino; escríbanos el ancho y el alto y mantenemos la proporción del original. Montamos el lienzo en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio; el del museo mide 117,8 x 98,5 cm y tiene 8 cm de profundidad.

Entrega y garantía

La realización tarda de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes. La obra viaja montada en bastidor en una caja rígida o enrollada en un tubo, con seguimiento del envío. Si llega dañada o difiere de forma visible de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el importe. Pequeñas diferencias en la pincelada son de esperar en un trabajo a mano; un daño no.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Chicago, en el Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1922.427, expuesto en la sala 201.

¿Nombra el museo a la persona del lienzo?

Sí. La ficha del museo indica que es Camille Doncieux, más tarde esposa del pintor.

¿De qué trata esta obra, en una frase?

De que el reflejo en el agua no es menos real que las casas que refleja.

¿Cuándo y dónde se pintó el cuadro?

En 1868, en la aldea de Gloton, en Bennecourt, a orillas del Sena, donde Monet vivió dos meses con Camille y el pequeño Jean en una posada barata que le había recomendado Émile Zola. Es la única obra conservada de aquella estancia.

• Tema. Camille Doncieux, sentada de espaldas bajo un árbol en una isla en medio del Sena; ante ella, el agua con el amplio reflejo de las casas de la aldea de Gloton, y en la orilla una barca verde amarrada.
• Original. Óleo sobre lienzo, 100,7 x 81,5 cm, 1868; firmado abajo a la izquierda Cl. Monet 1868; Art Institute of Chicago, n.º de inventario 1922.427, donación de la familia Potter Palmer en 1922.
• Nuestra versión. Ocho tamaños; 90 x 70 cm es el más cercano por tamaño, 50 x 40 y 150 x 120 por proporción.
• Conviene saber. Bajo la pintura, el museo encontró huellas de un niño con gorrito que Camille sostenía en brazos en el primer planteamiento.