Edgar Degas – Vista de Roma desde las orillas del Tíber

Vista de Roma desde las orillas del Tíber es una escena diminuta en la que el cielo ocupa casi dos tercios de la superficie. Es dorado y color miel, sin una sola nube nítida; bajo él se extiende, en un suave gris violáceo, el perfil de la ciudad, del que apenas se distingue una cúpula. A la izquierda se alza un bloque claro de edificios con una torrecilla y, junto a él, una hilera baja de arcos que recuerda un acueducto. Entre la ciudad y nosotros hay una franja de vegetación de un marrón óxido, aplicada con tanta prisa que todavía se ven las pinceladas sueltas, y abajo cierra el lienzo una franja marrón oscura de la orilla. El original es pequeño, 26 x 18,1 cm, y se pintó en 1857/58, cuando Degas tenía veintitrés años. No está pintado sobre lienzo, sino sobre papel montado sobre lienzo: es la técnica que indica el museo que lo conserva, el Museum Langmatt de Baden, en Suiza. Nosotros lo pintamos a mano en seis tamaños, de 80 x 60 a 140 x 100 cm, o a su medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Vista de Roma desde las orillas del Tíber – Edgar Degas

¿Qué se ve en la escena?

El cielo, y solo después la ciudad. Casi dos tercios de la superficie los ocupa un cielo dorado y color miel sin una sola nube nítida, de modo que la parte superior de la escena está en realidad vacía. Bajo él se extiende, en un suave gris violáceo, el perfil de Roma, del que se eleva una cúpula: por su posición y su forma se trata de la cúpula de San Pedro, algo que leemos en el cuadro y en el título, ya que la ficha del museo no dice nada al respecto. A la izquierda se alza un bloque claro de edificios con una torrecilla y, junto a él, una hilera baja de arcos que recuerda un acueducto. Entre la ciudad y el espectador hay una franja de vegetación de un marrón óxido, y abajo cierra el lienzo una franja marrón oscura de la orilla. No hay personas. La escena es casi monocroma: todo es de color arena, ocre y violeta.

¿Cuándo y dónde se pintó?

En Roma, en 1857/58. La datación no es una estimación nuestra, sino un dato del museo que conserva la obra, y es más precisa que los «años cincuenta» que se citan a menudo. Degas tenía entonces veintitrés años –había nacido en 1834–, es decir, estaba al comienzo de su carrera y muy lejos de las escenas de ballet y de hipódromo por las que hoy se le conoce. Lo que otros escribieron sobre él en aquella época lo omitimos aquí a propósito: a menudo leerá que estaba en Italia como becario, pero la ficha del museo no lo afirma y nosotros no repetimos esa afirmación. Lo seguro es la fecha, el lugar que indica el título y la edad que se deduce de ella.

¿Por qué papel y no lienzo?

Porque es un óleo sobre papel. El Museum Langmatt indica la técnica como óleo sobre papel montado sobre lienzo, y eso no es un detalle de catálogo, sino la explicación del aspecto del cuadro. El papel era práctico para trabajar al aire libre: una hoja pequeña que el pintor lleva consigo y sobre la que aplica una capa fina de color. Precisamente por eso aún se ven las pinceladas sueltas en la franja de vegetación, por eso en algunos puntos se transparentan la preparación y el grano, y por eso el conjunto se parece más a una nota sobre la luz que a una escena acabada. Nuestra versión reconoce esta diferencia con honestidad: nosotros pintamos sobre lienzo, porque el lienzo es lo que se tensa, se cuelga y perdura, y el aspecto del soporte de papel lo conseguimos con una capa fina, no con el soporte mismo.

¿Qué significa la escena?

Que una ciudad puede ser solo luz. Un cuadro de arte de este tipo no describe edificios, sino una hora del día; Roma se reconoce aquí por una sola cúpula, y todo lo demás es color. Como los tonos son cálidos y tranquilos –arena, ocre, violeta–, es un discreto cuadro para el salón, el dormitorio o el pasillo, y entre los cuadros de pared pertenece a los que calman un espacio en lugar de ocuparlo. Entre las obras de Degas es una excepción: casi todo lo demás que vendemos de él son personas en espacios cerrados. Nuestra reproducción de cuadro está construida para que el cielo siga siendo la parte principal de la escena y no un espacio vacío sobre la ciudad.

El motivo entre las obras de Degas

Los paisajes son escasos en Degas, y por eso también son pocos en nuestro catálogo. Los más cercanos son Vista de Saint-Valéry-sur-Somme y Campesinas bañándose en el mar al anochecer, ambas también escenas con un cielo amplio. Merece una mención especial La familia Bellelli: empezó a pintarse durante la misma estancia en Italia, pero en un espacio cerrado y con personas, de modo que ambas obras son del mismo periodo y sin embargo opuestas. El original lo conserva el Museum Langmatt, que registra la obra como Blick auf Rom vom Tiberufer aus, 1857/58, óleo sobre papel sobre lienzo, 18,1 x 26 cm. La colección la reunieron Sidney y Jenny Brown entre 1900 y 1933, y compraron la mayoría de las obras entre 1908 y 1919, cuando el impresionismo todavía era arte contemporáneo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y pintura al óleo, como óleo sobre lienzo; así se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo. Lo más difícil es el cielo. En este motivo, dos tercios de la superficie están casi sin dibujo, solo con la transición del dorado al color miel y de ahí al grisáceo, y es precisamente en una transición así donde se ve cualquier error; lo pintamos en capas finas hasta que la transición es continua. La segunda parte difícil es la cúpula, que debe seguir apenas distinguible: si se pinta con demasiada dureza, la escena se convierte en una postal de Roma, que es lo que el original no es. La tercera es la franja de vegetación, donde las pinceladas sueltas deben seguir viéndose: es la única parte del cuadro con una textura marcada, y su superficie áspera es intencionada. Cada versión se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Para este motivo todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que aquí no hay ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál: 100 x 70 cm. La proporción del original es 1,44, y el tamaño 100 x 70 cm da 1,43, el más cercano de los seis y una diferencia imperceptible en la práctica. Hay que decir también otra cosa, y sin rodeos: el original mide apenas 26 cm de ancho, es decir, es más pequeño que todos nuestros tamaños, y la versión más pequeña ya es unas tres veces más ancha que él, y la más grande, más de cinco veces. En un motivo así no es un defecto, porque se trata de una escena abierta con mucho cielo, que soporta bien la ampliación, pero es una diferencia que conviene conocer de antemano. 80 x 60 y 90 x 65 cm son adecuados sobre un armario pequeño o en un espacio más estrecho. 100 x 70 y 110 x 80 cm son la elección adecuada sobre la cama o el sofá, el primero por su proporción. Con 120 x 90 y 140 x 100 cm, los cuadros grandes de este tipo piden una pared sin nada más y algo de distancia; entonces el cielo actúa con más fuerza. Mida antes el tamaño elegido con una plantilla de papel en la pared. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.

Tamaño a medida, marco y bastidor

Si ninguno de los seis tamaños le encaja, pintamos a su medida y mantenemos la proporción 1,44 y la parte de cielo, para que la ciudad no se deslice hacia el centro del lienzo; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos –dorada, plateada, negra, blanca y madera natural– y sirve únicamente para elegir el marco. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y con los tamaños más grandes, cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida la describe nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuadro es este?

La temprana vista romana de Degas, que el museo registra como Blick auf Rom vom Tiberufer aus. Mide 26 x 18,1 cm y la conserva el Museum Langmatt de Baden, en Suiza.

¿Cuándo se pintó?

En 1857/58. Así lo indica el museo que conserva la obra, y es más preciso que la frecuente mención de los «años cincuenta».

¿Qué tamaño tiene el original?

Muy pequeño: 26 cm de ancho y 18,1 cm de alto, es decir, más estrecho que una hoja A4 y bastante más bajo. Todos nuestros tamaños son mayores que el original.

¿El original está sobre lienzo?

No. El museo indica óleo sobre papel montado sobre lienzo. Eso explica la capa fina y las pinceladas visibles; nuestra versión se pinta directamente sobre lienzo.

¿Qué edificio hay en el horizonte?

Una cúpula que apenas se distingue sobre el perfil de la ciudad; por su posición y por el título, se trata de la cúpula de San Pedro. Lo leemos en el cuadro; la ficha del museo no nombra el edificio.

¿Dónde está hoy el original?

En el Museum Langmatt de Baden, en Suiza. El museo lo gestiona la Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, y el matrimonio Brown reunió la colección entre 1900 y 1933.

¿Por qué no indican el número de inventario?

Porque el museo no lo publica en su ficha pública de esta obra. Preferimos no indicar nada antes que dar un número que no podemos comprobar en la fuente.

¿Estaba Degas entonces en Italia como becario?

No lo afirmamos. Es un dato que se encuentra a menudo, pero la ficha del museo no lo confirma, así que no figura en la descripción. Lo seguro es que la obra se pintó en 1857/58, cuando tenía veintitrés años.

¿Cuál de sus tamaños coincide con el original?

En proporción, 100 x 70 cm, que da 1,43 frente a 1,44 del original. En dimensiones, ninguno, ya que el original es más pequeño que todos nuestros tamaños.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra se pinta a mano, al óleo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se pueden tocar, en este motivo sobre todo en la franja de vegetación bajo la ciudad.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien a quien le guste Roma o las escenas tranquilas con un cielo amplio. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo.

• Tema: Roma desde las orillas del Tíber; casi dos tercios de la escena son cielo, y la cúpula apenas se distingue
• Original: Edgar Degas, 1857/58, óleo sobre papel sobre lienzo, 26 x 18,1 cm, Museum Langmatt, Baden
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, seis tamaños de 80 x 60 a 140 x 100 cm; 100 x 70 cm es el más cercano a la proporción del original
• Conviene saber: es uno de los pocos paisajes de Degas y lo pintó cuando tenía veintitrés años