Amedeo Modigliani – Fillette debout en tablier noir

Fillette debout en tablier noir est une toile de 1918 conservée au Kunstmuseum Basel sous le numéro G 1975.1. La fillette se tient debout, vue aux trois quarts, dans un vêtement sombre gris bleu, les mains posées sur le dossier d’une chaise devant elle, et derrière elle s’étend un intérieur brun rouge. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.

Fillette debout en tablier noir – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La fillette est debout, vue aux trois quarts, de face, et occupe toute la hauteur. Les cheveux sombres sont coupés au carré avec une lourde frange, une mèche tombe sur le front, et près de l’oreille visible se trouve une mèche sombre et bouclée. Le visage est un ovale chaud, abricot, aux joues roses, aux sourcils fins et arrondis, au nez tracé d’un seul trait et à la petite bouche rouge ; les yeux sont de grandes amandes sombres avec des pupilles et regardent légèrement vers sa gauche, non vers nous. Le cou est long. Elle porte un vêtement sombre gris bleu à manches longues ; sur la poitrine court un empiècement dentelé au-dessus d’un ruban brodé ondulé, en dessous une ceinture sombre horizontale, et plus bas quelques marques encore. Les bras pendent droit, et les mains aux longs doigts reposent sur le dossier incurvé d’une chaise qui la traverse devant à hauteur des hanches. À gauche se tient un meuble brun rouge à panneau, avec quelque chose de sombre au-dessus ; derrière elle un dossier ou un revêtement brun rouge ; à droite un mur d’un gris vert pâle. La signature est en haut à droite, et le musée la consigne précisément à cet endroit.

Est-ce seulement un tablier ?

Le musée dit lui-même que peut-être pas, et cela vaut plus que n’importe quel titre. Dans sa note de catalogue, il remarque que la même fillette apparaît sur un autre Modigliani, vêtue de la même robe, et conclut de la comparaison qu’elle ne porte peut-être pas du tout un tablier mais une robe à piqûres transversales – et que sur le tableau de Bâle elle s’appuie sur une chaise. Regardez la photographie et la remarque tient : sur la poitrine court un empiècement dentelé et un ruban de broderie qui traversent tout le vêtement au lieu d’être noués autour de lui, il n’y a pas de bretelle sur l’épaule ni de lacet à la taille. Le tableau se vend donc sous un nom dont son propre musée doute discrètement. Nous gardons le titre, parce que c’est le nom sous lequel l’œuvre est connue et cataloguée, et nous imprimons le doute à côté, parce que le musée l’a publié et que l’acheteur a le droit de savoir ce qu’il regarde.

Notice de l’original et trois dimensions

Le musée donne la dimension trois fois, ce qui est inhabituel et utile. Le chiffre nominal est 92,5 × 60,5 cm. Puis une seconde mesure, plus précise : 92,5 × 60,4 cm, avec la remarque que la hauteur à droite est de 92,4 et la largeur en haut de 60,6 – la toile n’est donc pas un rectangle parfait, et le musée le dit au lieu d’arrondir. Le troisième chiffre, 113 × 80,5 × 8 cm, est l’encadrement vitré spécial derrière lequel le tableau est accroché. Nous imprimons le tableau, largeur d’abord, c’est pourquoi notre page porte 60,5 × 92,5 cm. Le support est de l’huile sur toile, l’année 1918, la signature en haut à droite, et la ligne d’acquisition est un don de Georgette Denise Simon. Le musée publie sa photographie de l’œuvre comme bien public. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.

Où le tableau est-il passé ?

C’est la provenance la plus complète et la mieux datée de ce rayon, et chacune de ses étapes vient du musée. Elle commence avec Léopold Zborowski à Paris, le marchand, à une date que le musée ne connaît pas – il figure aussi dans ce rayon, avec le Portrait de Léopold Zborowski, et il possédait aussi Lolotte. C’est chez Zborowski que commencent bien des tableaux du cercle de l’École de Paris, et ce rayon tombe sans cesse sur lui. Le 23 juin 1933, le tableau a été vendu à l’Hôtel Drouot à Paris, lors d’une vente de peintures modernes, comme lot 69, et c’est là que l’a acheté le Dr Roland Ziegler de Bâle, qui l’a gardé jusqu’à sa mort en 1962. Il est passé à sa femme, Jacqueline Ziegler-Simon, jusqu’à sa mort en 1974 ; puis à sa sœur, Georgette Denise Simon ; et en 1975, Georgette Simon l’a offert au Kunstmuseum Basel en souvenir des époux Ziegler. Six propriétaires, cinq dates, une vente aux enchères avec un numéro de lot – et un musée qui se tient derrière tout cela.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. La difficulté de ce motif est que la majeure partie du tableau est un seul vêtement sombre, qui ne doit pas devenir plat. Dans l’original, il est travaillé de longues touches verticales de gris, de bleu et de noir qui restent visibles, si bien qu’il se lit comme une étoffe sur laquelle se déplace la lumière et non comme une silhouette ; peint lisse, il devient une forme noire avec une tête au sommet. L’autre point est le visage, chaud et arrondi au milieu de tout ce gris, qui porte tout le tableau – les joues sont roses et non rouges, et les yeux regardent de côté et ne doivent pas être tournés vers le spectateur. Le dossier de la chaise qui la traverse devant est ce qui la fait tenir debout et non flotter, il reste donc solide. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.

Quelle dimension choisir ?

Pour ce motif, nous suggérons 71 × 107 cm. Pour les proportions, la plus proche est notre dimension 130 × 200 cm, à 0,6 pour cent de la forme de l’original, mais c’est un très grand tableau pour un enfant debout ; 71 × 107 cm suit à 1,5 pour cent et est plus proche de l’échelle propre de l’original, qui est une toile large d’environ soixante centimètres. Viennent ensuite 90 × 140 cm à 1,7 et 40 × 60 cm à 1,9. Le tableau est haut et calme et convient à un mur étroit, à un escalier ou à l’espace entre des portes ; l’intérieur brun rouge réchauffe une pièce froide. Comme à 130 × 200 cm la figure est presque grandeur nature, cette dimension ne fonctionne que là où l’on peut prendre assez de recul. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure. Pour un autre jeune modèle de ce rayon, regardez Le Jeune Apprenti.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Kunstmuseum Basel, numéro d’inventaire G 1975.1, don de Georgette Denise Simon en souvenir de Roland et Jacqueline Ziegler-Simon.

Porte-t-elle vraiment un tablier ?

Le musée en doute. Sa propre note suggère une robe à piqûres transversales plutôt qu’un tablier. Nous gardons le titre catalogué et imprimons le doute.

Pourquoi le musée indique-t-il deux dimensions ?

Parce que la toile n’est pas un rectangle parfait : la hauteur à droite est de 92,4 cm et la largeur en haut de 60,6, un seul chiffre ne serait donc qu’une approximation.

Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?

L’original mesure 60,5 × 92,5 cm. Notre dimension 130 x 200 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,62 %. Les catalogues ne concordent pas sur la dimension et indiquent 60,5 × 92,5 cm ; 60,4 × 92,5 cm ; la comparaison ci-dessus part de la première mention.

• Sujet : fillette debout, vue aux trois quarts, vêtement sombre gris bleu, mains sur le dossier d’une chaise, intérieur brun rouge derrière elle
• Original : 60,5 × 92,5 cm, huile sur toile, 1918, Kunstmuseum Basel, n° d’inventaire G 1975.1
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : le musée doute de son propre titre – elle ne porte peut-être pas de tablier – et publie une provenance dans laquelle chaque propriétaire est daté

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont dans ce cas, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.