Description
L’Italienne est une toile que le Metropolitan Museum of Art de New York date d’environ 1918–19, sous le numéro 56.4. Le modèle est assis bien droit, tourné vers le spectateur, dans une robe vert noir sombre à col blanc rigide, devant un mur orange saumon chaud. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.
| Titre : | L’Italienne |
| Autres titres : | The Italian Woman · Sitzende Frau (Die Italienerin), formes utilisées par les catalogues |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | ca. 1918–19 – mention propre du musée : approximative et sous forme de fourchette |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 67 × 102,6 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | expressionnisme, École de Paris |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 56.4, don de la Chester Dale Collection, 1956) |
| Notre reproduction : | copie peinte à la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix |
L’Italienne – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
Le modèle est peint jusqu’aux hanches, de face, les mains jointes bas sur les genoux, les doigts visibles. Les cheveux brun foncé sont séparés par une raie au milieu et rassemblés en deux lourdes masses le long du visage. Le visage est long, ovale et pâle, aux joues roses ; les yeux sont deux amandes sombres avec des pupilles, le nez est long et droit, la bouche petite et rouge. Elle porte une robe vert noir sombre à col haut, sur laquelle retombe un col blanc rigide, et deux manchettes blanches aux poignets. Le fond est un mur orange saumon chaud qui remplit la majeure partie de la toile ; le long du bord droit court une bande verticale d’un gris vert pâle, et en bas à gauche on aperçoit le dossier orange brun d’une chaise. La signature se trouve en haut à droite.
Pourquoi l’année est-elle indiquée sous forme de fourchette ?
Parce que le musée l’a écrite ainsi, et que cette mention dit quelque chose. Sa notice porte ca. 1918–19 : non pas une année, mais une approximation sur deux ans. Nous la reprenons exactement telle qu’elle figure et ne la réduisons pas à un seul chiffre, ce qui serait plus facile et faux. Les bases de données ouvertes n’aident pas ici, et il faut dire pourquoi : Wikidata tient l’œuvre avec une précision à la décennie, ce qui veut dire qu’elle n’affirme rien sur l’année. Il n’y a donc pas d’autre avis à peser contre celui du musée – il y a la réserve du musée et rien d’autre. Dans ce rayon, cela place ce tableau à une extrémité de l’éventail : Madam Pompadour porte une année que le peintre a lui-même écrite sur la toile, celui-ci porte une approximation honnête du musée.
Notice de l’original et ce que le musée ne dit pas
L’original est une huile sur toile. Le musée la mesure à 102,6 cm de hauteur et 67 cm de largeur ; comme nous indiquons d’abord la largeur, notre page porte 67 × 102,6 cm. Le numéro est 56.4, et l’acquisition tient en une seule ligne : don de la Chester Dale Collection, 1956. Avant cela, le musée ne publie pas d’historique de propriété, et nous ne le donnons donc pas non plus. Il ne mentionne pas non plus la signature, bien qu’elle soit sur la photographie, modigliani en haut à droite, et nous l’avons lue nous-mêmes – là où nous voyons plus que ce que l’institution publie, nous le disons comme notre observation. Un petit détail mérite d’être signalé, car il montre que la mention est liée à chaque œuvre et n’est pas une politique générale : pour cette œuvre, le musée désigne sa photographie comme bien public, mais pas pour le Garçon au pull rayé, qui est dans le même rayon et le même musée. La page du musée limite l’accès aux lecteurs automatiques, c’est pourquoi le lien ci-dessus est enregistré à côté de sa notice publique de l’API, qui répond avec l’auteur, le titre, le numéro d’inventaire et l’année de cette œuvre. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata.
Le motif parmi les œuvres du peintre
Ce rayon compte trois œuvres de ce musée, et elles se lisent bien ensemble justement parce qu’elles sont si différentes : celle-ci, le garçon ci-dessus et Jeanne Hébuterne en chemise blanche. Pour un traitement équivalent d’une femme assise devant un mur nu, il y a le Portrait de Lunia Czechowska en chemisier blanc, où le col blanc fait le même travail de capter l’unique lumière. Toutes viennent du même milieu, l’École de Paris, société lâche de peintres étrangers à Montparnasse. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. Avec ce motif, tout dépend d’un seul contraste : le mur orange saumon chaud contre la robe presque noire. L’orange doit rester chaud et ne pas tourner à l’acide, car il remplit la majeure partie de la surface et le moindre déplacement change tout le tableau ; la robe doit rester une couleur et ne pas devenir un trou, ce qui veut dire qu’il faut conserver le vert dans le vert noir et ne pas recourir au noir du tube. Le col blanc et les manchettes sont les seuls points clairs et sont petits – peints un peu trop grands ou trop blancs, ils tirent l’œil loin du visage. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.
Quelle dimension choisir ?
Pour ce motif, nous suggérons 70 × 110 cm. Parmi les dimensions que nous proposons, c’est 60 × 92 cm qui suit le mieux les proportions de l’original, et avec une grande avance : sa forme diffère de celle de l’original d’environ 0,13 pour cent, et la dimension suivante de la liste d’un facteur douze. Le tableau porte un grand contraste de couleurs et convient donc le mieux à un mur calme et clair, où l’orange ne rivalise avec rien ; sur une couleur forte, il se bat. Comme le modèle est assis de face et regarde droit devant lui, il supporte aussi bien la proximité qu’un grand format, et 90 × 140 cm tiendra le mur principal. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème – nous le réalisons sur mesure.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, numéro d’inventaire 56.4, don de la Chester Dale Collection en 1956.
Qui est le modèle ?
Le musée ne la nomme pas ; le titre la décrit seulement comme une Italienne. Nous n’ajoutons rien que la notice ne porte.
Pourquoi l’année est-elle indiquée « ca. 1918–19 » ?
Parce que c’est la mention propre du musée – approximative et sur deux ans. Nous ne la réduisons pas à une seule année.
Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?
L’original mesure 67 × 102,6 cm. Notre dimension 60 x 92 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,13 %.
- Sujet : femme jusqu’aux hanches, de face, robe vert noir sombre à col blanc et manchettes, mains jointes bas, derrière elle un mur orange saumon chaud
- Original : 67 × 102,6 cm, huile sur toile, ca. 1918–19, Metropolitan Museum of Art, n° d’inventaire 56.4
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
- Bon à savoir : le musée date l’œuvre avec une réserve et une fourchette, et Wikidata ne la tient qu’à la décennie – l’approximation du musée est donc tout ce que l’on sait
Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont dans ce cas, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.
