Amedeo Modigliani – Jeune femme (Oslo)

Jeune femme (Oslo) est une toile de 1918 conservée au Nasjonalmuseet d’Oslo sous le numéro NG.M.02128. Une jeune femme est vue de face, jusqu’aux épaules, les cheveux sombres peignés en arrière depuis un long visage crème, devant un fond gris doux. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.

Jeune femme (Oslo) – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La jeune femme, la tête et les épaules, est tournée droit vers nous et remplit la toile de la poitrine vers le haut. Les cheveux sont brun foncé, séparés par une raie au milieu et lissés en arrière par-dessus les oreilles, avec une courte frange dessinée en mèches séparées sur le front ; à droite, une oreille apparaît. Le visage est un long ovale d’un chaud crème et abricot, les sourcils sont deux longs traits sombres, le nez une seule ligne droite, la bouche petite et pleine d’un orange rouge, le menton pointu. Les yeux sont deux étroites amandes sombres aux lourdes paupières, baissés, sans blanc visible. Le cou est très long et en colonne, plus large que la tête à sa base. Elle porte un vêtement simple, sombre, presque noir, à encolure ronde, qui remplit le bas du tableau. Derrière elle, il n’y a aucune architecture – seulement un gris et un gris vert posés doucement, plus clairs autour de la tête, avec une tache pétrole derrière l’épaule droite. La signature est en haut à gauche.

Le musée qui la nomme sur une ligne et reprend le nom sur la suivante

Le champ de catalogue intitulé motif, personne sur la page du musée dit : Zborowska, Anna, personne représentée. Deux paragraphes plus haut, dans son propre texte sur la même page, le musée écrit que le portrait a souvent porté le titre Portrait de Madame Zborowska, qu’elle était mariée au poète et marchand d’art polonais Léopold Zborowski, ami proche et agent de Modigliani – puis que les traits individualisants n’étaient pas l’habitude du peintre et qu’il s’agit probablement d’un modèle inconnu. La notice la nomme donc, et le texte retire le nom, et les deux sont du musée. Nous imprimons le titre du musée, Jeune femme, et mettons à côté les deux affirmations. Les Zborowski figurent aussi dans ce rayon sous leur nom, avec Hanka Zborowska et le Portrait de Léopold Zborowski, et le lecteur peut comparer les visages et se faire sa propre opinion.

Notice de l’original

Le musée indique une huile sur toile de 54,7 × 37,7 cm, le numéro d’inventaire NG.M.02128, un don des Amis de la Galerie nationale en 1947, et l’œuvre est exposée en salle 067 de la présentation permanente de la collection, dans la section que le musée appelle Expression. Il imprime l’année entre parenthèses – (1918) –, ce qui est la manière du musée de dire attribué et non documenté ; le catalogue de Pfannstiel a placé l’œuvre à la fin de 1916 ou en 1917 et l’a appelée simplement Jeune fille, tandis que Lanthemann et Parisot indiquent 1918. Les compilations arrondissent la dimension à 55 × 38 cm et la marquent aussi d’un point d’interrogation ; nous imprimons le chiffre mesuré par le musée. La toile est signée modigliani en haut à GAUCHE – ce qui interrompt la série, car les six œuvres précédentes de ce rayon sont signées en haut à droite. Le texte du musée situe aussi le peintre : à Paris depuis 1906, pendant un an assistant de Constantin Brancusi, dont le sens de la forme se retrouve dans les portraits en forme de masque, vivant en dessinant des clients de cafés dans l’espoir de commandes à l’huile, un intérêt pour la sculpture africaine qui a donné de la modernité aux figures allongées, et une palette retenue à la manière cubiste. Oslo est ainsi le quatrième musée de ce rayon qui nomme dans ses propres mots l’art africain, après Dallas, Grenoble et Yale – le troisième d’entre eux figure dans le rayon avec Femme au col blanc. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.

Où le tableau est-il passé ?

Il y a ici moins de publié que n’importe où ailleurs dans ce rayon, et les catalogues le disent avec leurs points d’interrogation : Bernheim-Jeune à Paris, puis une lacune que personne n’a comblée, puis Oslo en 1947. Bernheim-Jeune est la troisième chaîne de ce rayon qui passe par cette maison, après la toile de Grenoble et Jeune homme à la casquette de Detroit ; c’était l’une des galeries par lesquelles le cercle de l’École de Paris est entré dans les collections publiques. La dernière étape est connue avec certitude, et c’est celle que l’on a payée : ni un marchand ni un legs, mais les propres amis du musée, qui ont acheté le tableau et l’ont offert en 1947. Le musée l’expose régulièrement depuis – dans les longues présentations de la collection entre 2007 et 2011 et entre 2011 et 2019, et de nouveau en 2021.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. C’est le tableau le plus silencieux du rayon à copier, et le moins indulgent. On ne peut se cacher derrière rien : ni planches, ni chaise, ni motif, seulement un fond gris posé en plusieurs directions, qui doit rester vivant et ne pas devenir un dégradé plat. Le visage est construit de très peu de tons, du crème à l’abricot, et tout le reste est fait par le dessin – deux traits de sourcils, une ligne de nez, une petite bouche. Le cou est volontairement trop long et trop large à la base ; si on le corrige, on détruit le tableau. Les yeux sont sombres et baissés et n’ont pas de blanc. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.

Quelle dimension choisir ?

L’original est petit, environ 38 sur 55 cm, c’est pourquoi toute dimension que nous réalisons en est un agrandissement. Pour ce motif, nous suggérons 90 × 130 cm, qui est à 0,45 pour cent de la forme de l’original ; 110 × 160 cm est encore plus proche, à 0,25, et est la dimension pour un grand mur, tandis que 70 × 100 cm est le plus petit pas raisonnable et s’en écarte de 1,6 pour cent. Comme le fond est un simple gris, le tableau s’accroche presque partout, et c’est l’un des rares ici à tenir sur une couleur forte : le visage est assez chaud pour résister à côté d’un vert ou d’un bleu profond. Il veut être vu à hauteur des yeux ; le regard baissé ne fonctionne que si l’on est à la même hauteur. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Nasjonalmuseet d’Oslo, numéro d’inventaire NG.M.02128, exposé en salle 067.

Qui est la femme ?

La notice du musée nomme Anna Zborowska, tandis que le propre texte du musée dit que le modèle est probablement inconnu. Nous imprimons les deux, et le titre neutre du musée.

Pourquoi les catalogues l’appellent-ils Madame Zborowska ?

Parce que Lanthemann et Parisot ont inscrit l’œuvre sous ce nom. Le musée s’en est éloigné sans l’effacer de sa notice.

Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?

L’original mesure 37,7 × 54,7 cm. Notre dimension 110 x 160 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,25 %. Les catalogues ne concordent pas sur la dimension et indiquent 37,7 × 54,7 cm ; 38 × 55 cm ; la comparaison ci-dessus part de la première mention.

• Sujet : jeune femme vue de face, cheveux sombres peignés en arrière, cou très long, vêtement sombre simple, fond gris doux sans aucun décor
• Original : 37,7 × 54,7 cm, huile sur toile, 1918, Nasjonalmuseet, Oslo, n° d’inventaire NG.M.02128
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : le musée nomme Anna Zborowska dans le champ de catalogue et dit dans le texte que le modèle est probablement inconnu, et la signature est ici en haut à gauche

Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.