Amedeo Modigliani – Jeune homme à la casquette

Jeune homme à la casquette est une toile de 1919 conservée au Detroit Institute of Arts sous le numéro 70.185. Le jeune homme est vu jusqu’aux épaules, coiffé d’une casquette molle ocre, en veston sombre et écharpe blanche nouée, devant des planches ocre et rouge orangé. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.

Jeune homme à la casquette – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

Le jeune homme, la tête et les épaules, légèrement tourné vers notre gauche, remplit la majeure partie de l’étroite toile verticale. Il porte une casquette molle et plate, d’un ocre et d’un brun moucheté, repoussée en arrière de sorte que la visière ne couvre pas le front ; en dessous, aux tempes et au-dessus des oreilles, apparaissent des cheveux blond roux, et les oreilles sont grandes et roses. Le visage est long et d’un orange crème pâle avec un rosé bas sur les joues, le nez est un long trait au bord sombre, la bouche est petite et fermée et s’incline légèrement vers le bas, et les yeux sont deux minces fentes gris bleu sans pupilles. Le cou est long. En dessous, un veston sombre, presque noir, s’ouvre sur une écharpe blanche nouée à la gorge et tombant sur la poitrine en une seule forme claire – la seule vraie lumière du tableau. Derrière lui, le mur est fait de verticales : une surface jaune ocre à rayures sombres à gauche, une forte bande orange rouge derrière l’épaule, un ocre chaud derrière la tête, un brun sombre à droite. La signature est dans le coin supérieur droit.

Le musée qui n’attribue pas d’année à l’œuvre

Sous la rubrique de l’année de création, la notice de Detroit dit ceci en tout et pour tout : début du vingtième siècle. Aucune année, aucun vers, aucune fourchette. Les catalogues sont plus catégoriques – le catalogue d’exposition parisien de 2002 inscrit l’œuvre à 1919 et nous imprimons cette année –, mais les compilations elles-mêmes hésitent et proposent 1916 à 1919 avec un point d’interrogation. Il est à noter que les propres balises d’objet du musée incluent Nice, où Modigliani a travaillé en 1918 et 1919 ; la balise resserre ce que la rubrique de l’année ne veut pas dire. Nous imprimons 1919 et disons d’où cela vient, et nous imprimons aussi la réserve du musée, car un commerce qui arrondit discrètement le silence du musée en une année ne vous dit pas ce qui est connu. Le même ensemble de portraits du sud figure dans ce rayon : Garçon au pantalon court et Le Garçon.

Notice de l’original

Le musée mesure à part la toile et à part le cadre : sans cadre 24 × 14 7/8 pouces, soit 61 × 37,8 cm, et avec le cadre 78,6 × 55,6 × 7,3 cm. Technique huile sur toile, département d’art moderne européen jusqu’en 1970, ligne d’acquisition legs de Robert H. Tannahill, numéro d’inventaire 70.185, droits d’auteur bien public et – simple fait que la notice mentionne et que nous transmettons – l’œuvre n’est pas exposée. Le catalogue de Pfannstiel imprime 62 × 38 cm et appelle le tableau simplement Jeune garçon ; c’est à 1,1 pour cent de la forme du musée, et nous utilisons celle du musée, parce que le musée a mesuré l’objet. La toile est signée modigliani en haut à droite, la sixième œuvre de suite dans ce rayon signée dans ce coin. Les pages du musée répondent aux lecteurs automatiques par un refus et par le même refus à un titre d’objet inventé, c’est pourquoi le lien ci-dessus est enregistré à côté d’une copie archivée de la page du musée, qui porte le titre, la technique, les deux dimensions, la ligne d’acquisition, le numéro d’inventaire et la provenance. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.

Où le tableau est-il passé ?

Le musée énumère trois étapes et la première ne peut pas se lire à la lettre. Il cite G. J. Demotte de New York avec ses dates, 1877 à 1923, puis Robert H. Tannahill de Grosse Pointe Farms, qui acquiert le tableau en février 1932 – neuf ans après la mort du marchand. Les catalogues ajoutent ce que la ligne du musée condense : le tableau a été exposé et revendu en 1931 par la galerie Demotte à New York, qui avait gardé son nom après lui. Cette même galerie apparaît dans ce rayon dans la chaîne de Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise. Les catalogues ajoutent aussi deux propriétaires antérieurs que le musée ne porte pas, tous deux avec leurs points d’interrogation : Bernheim-Jeune à Paris vers 1929 et la collection de Louis Libaude, qui est aussi le premier propriétaire nommé de La Marchande de fleurs. Bernheim-Jeune, Libaude, Demotte : les marchands et les collectionneurs du cercle de l’École de Paris ont déplacé ce tableau de Paris au Michigan en environ trois ans. Tannahill l’a eu de 1932 jusqu’à sa mort et l’a légué en 1970 au musée ; Art News l’a publié avec une image le 20 février 1932, quelques semaines après son achat.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. Le tableau est chaud de bout en bout sauf à un endroit, et le copiste doit conserver cette répartition : ocre, rouge orangé et brun derrière, crème et rose sur le visage, puis le veston presque noir et l’écharpe presque blanche. Si l’on éclaircit le veston, la tête cesse de s’avancer ; si l’on grise l’écharpe, le tableau perd son seul accent. La casquette n’est pas d’une seule couleur mais une tache d’ocre sur du brun, posée en courtes touches, et elle doit rester brisée. Les yeux sont des fentes et ne reçoivent pas de pupilles. Les oreilles sont volontairement grandes. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.

Quelle dimension choisir ?

Pour ce motif, nous suggérons 40 × 65 cm, ce qui est proche de la taille de l’original – la toile mesure 37,8 × 61 cm – et à 0,69 pour cent de sa forme. Les mêmes 0,69 pour cent reviennent aussi à 80 × 130 cm, qui est la dimension pour le moment où le mur demande de la présence, et juste derrière eux vient 50 × 80 cm à 0,86. C’est un tableau vertical étroit qui s’accroche bien dans un endroit étroit : entre deux fenêtres, près d’une porte, sur le pan de mur au bout de la bibliothèque. Le fond est un ocre et un rouge chauds, il s’accorde donc avec le crème, le chêne et le blanc chaud, mais se bat avec un mur froid gris bleu. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Detroit Institute of Arts, numéro d’inventaire 70.185, legs de Robert H. Tannahill en 1970. Le musée le tient pour non exposé.

Qui est le jeune homme ?

Aucune notice ne le nomme. Les propres balises du musée situent le tableau à Nice, où Modigliani peignait dans ses dernières années des modèles du pays.

Pourquoi le musée n’indique-t-il pas d’année ?

Parce que sa rubrique de l’année dit seulement début du vingtième siècle. Les catalogues indiquent 1919, nous imprimons cette année, et à côté d’elle nous imprimons aussi le texte du musée.

Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?

L’original mesure 37,8 × 61 cm. Notre dimension 40 x 65 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,69 %.

• Sujet : jeune homme en casquette molle ocre, veston sombre et écharpe blanche nouée, devant des planches ocre et rouge orangé
• Original : 37,8 × 61 cm, huile sur toile, 1919, Detroit Institute of Arts, n° d’inventaire 70.185
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : le musée date l’œuvre seulement du début du vingtième siècle, et sa provenance nomme un marchand déjà mort depuis neuf ans au moment de la vente

Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.