Claude Monet – Méditation, Madame Monet au canapé

Méditation, Madame Monet au canapé est une reproduction peinte à la main d’une scène d’intérieur de Monet : dans une pièce sombre est assise une femme en robe presque noire, avec un nœud rouge sous le menton, un petit livre rouge sur les genoux, et à côté d’elle, vers la droite, s’étire un canapé à fleurs. L’original mesure 74,5 x 48,2 cm, c’est une huile sur toile, conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 3665. Le musée le date avec prudence, de « vers 1871 », donc d’environ 1871. Nous le peignons en huit dimensions ou à vos mesures, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Méditation, Madame Monet au canapé – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Une femme est assise à l’extrémité gauche d’un long canapé, le corps légèrement tourné, le regard baissé. La robe est sombre, presque noir-bleu, un nœud rouge est noué sous le menton, les cheveux sont relevés haut en chignon. Sur ses genoux repose un petit livre rouge, les doigts d’une main posés sur la couverture, et du manche sombre dépasse le bord blanc d’une manchette. Le canapé est recouvert d’une étoffe blanchâtre semée de fleurs et s’étire vers la droite, où il s’achève par un coussin cylindrique au-dessus d’un pied de bois tourné. À gauche se dresse une cheminée de marbre, sur laquelle sont posés un vase bleu et blanc et un éventail rond ; au-dessus de tout cela est accroché un cadre doré dont on ne voit que le bord inférieur. À droite, une fenêtre avec un rideau blanc et une draperie sombre à côté. Le sol est couvert d’un tapis à motifs rouge et bleu.

Qui est la femme sur le canapé ?

Le musée l’appelle simplement Madame Monet dans son titre et n’en dit rien d’autre. Qui elle était, une autre institution l’écrit : le Metropolitan Museum de New York intitule sa toile de Monet « Camille Monet (1847–1879) sur un banc de jardin », nommant ainsi la première femme du peintre et indiquant les deux années. La notice du musée d’Orsay se tait sur le modèle, et là où elle se tait, nous n’ajoutons rien.

Comment l’œuvre est-elle datée, et que dit la toile elle-même ?

Le musée la date de « vers 1871 », donc d’un « environ » prudent. La base Wikidata est pour cette œuvre encore plus vague que le musée – sa donnée n’est précise qu’à la décennie – ce qui est l’inverse de l’habitude et mérite donc d’être noté. La datation prudente n’est pas la règle chez Monet : certaines toiles sont datées par les musées d’une seule année, et nous donnons alors l’année sans réserve. Il n’y a pas d’inscription sur la toile. La notice du musée n’indique aucune signature, et sur la photographie propre du musée on n’en trouve dans aucun coin inférieur.

Que dit la notice du musée sur les dimensions ?

L’œuvre est conservée au musée d’Orsay sous le numéro d’inventaire RF 3665. Le musée donne les dimensions dans l’ordre hauteur par largeur, 48,2 x 74,5 cm ; notre tableau récapitulatif place la largeur en premier, c’est pourquoi nous lisons chez nous 74,5 x 48,2 cm. Ce sont les mêmes chiffres, pas le même ordre. Avec le cadre, l’ensemble mesure 85,5 x 59,7 cm. La dimension concorde cette fois, à la décimale près, avec la base Wikidata aussi, ce que nous notons expressément parce que ce n’était pas le cas pour d’autres œuvres de Monet que nous vendons.

Comment l’œuvre est-elle entrée au musée ?

Une seule ligne, et c’est celle du musée : « Legs M. et Mme Raymond Koechlin, 1931 », c’est-à-dire le legs de monsieur et madame Raymond Koechlin de 1931. La notice n’en dit pas plus – aucun propriétaire précédent, aucune vente, aucune exposition. Le musée ne publie pas de chaîne plus longue pour cette toile, et nous n’en composons donc pas non plus. Pour d’autres œuvres de Monet, c’est différent : certains musées énumèrent propriétaire après propriétaire avec les années, et là nous résumons la chaîne. Ici, tout ajout reviendrait à dire que nous l’avons trouvé ailleurs et l’avons attribué au musée.

Deux Camille dans le même musée – laquelle est la nôtre ?

Le musée d’Orsay conserve deux tableaux de Monet de la même femme, et on peut les distinguer. La nôtre est RF 3665 : format horizontal, 74,5 cm de large pour 48,2 de haut, datée avec prudence. L’autre est RF 1963 3, « Camille sur son lit de mort », format vertical de 68 x 90 cm, datée d’une seule année, 1879, et entrée au musée en don de madame Katie Granoff en 1963. La première la montre avec un livre sur le canapé, la seconde sur son lit de mort huit ans plus tard. Nous vendons aussi la seconde, sous le titre Camille Monet sur son lit de mort. En dehors de Paris, la confusion la plus proche est Camille Monet sur un banc de jardin de 1873, 80,3 x 60,6 cm, mais c’est une scène de jardin, non d’intérieur.

Où est la lumière dans ce tableau ?

Sur la fenêtre, non sur le visage. Sur la photographie du musée, la surface la plus claire est le rideau blanc à droite, et juste derrière lui la housse à fleurs du canapé, qui maintient un ton clair dans toute la moitié droite. Le visage est bien la partie la plus claire de la figure, mais la figure est sombre : la robe, les cheveux et la partie inférieure de la scène forment une masse sombre presque uniforme, d’où ne se détachent que la main et la manche blanche. Le tableau n’est donc pas un portrait éclairé de l’intérieur, mais une pièce où la lumière tombe de côté et s’arrête contre la silhouette sombre. Le jardin de Monet à Argenteuil en 1872, avec une jeune femme qui lit dans l’herbe pendant que le soleil tombe à travers le feuillage, c’est Le Printemps.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte par un peintre à la main, avec des peintures à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Le tableau sur toile est chez nous réalisé sans impression, sans transfert et sans étape mécanique intermédiaire. Ce motif est exigeant à cause du rapport entre le sombre et le clair : si le peintre fait de la robe sombre une surface noire uniforme, la figure perd son corps et devient une silhouette ; elle naît donc de couches de bleus, de verts et de bruns qui ne se composent en noir que de loin. La housse à fleurs est la tâche inverse – le motif doit rester un motif et ne doit pas devenir le dessin de chaque fleur. Chaque peinture à l’huile qui quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie est donc un peu à elle. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

La notice du musée n’indique aucune inscription, et sur la photographie du musée la signature n’est pas visible dans les coins inférieurs. Cette constatation vient donc de la photographie, non de la notice.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles, de 70 x 45 à 200 x 130 cm. L’original tombe exactement entre les deux premières : 70 x 45 cm est plus étroite d’un bon quatre centimètres, 80 x 50 cm plus large d’un bon cinq. Par le rapport des côtés, la plus proche est 100 x 65 cm, 1,54 contre 1,55 pour l’original, et juste derrière elle 70 x 45 cm avec 1,56. La scène est basse et large, elle va donc bien au-dessus d’un lit, d’un canapé ou d’une commode basse. Comme tableau pour salon, 120 x 80 cm paraît plus calme, et comme tableau d’art pour une chambre, 100 x 65 cm suffit en général. Vous trouverez des motifs voisins dans la galerie Claude Monet : Un coin d’appartement, Le Déjeuner et La Promenade, la femme à l’ombrelle.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 145 cm au-dessus du sol, et au-dessus d’un meuble, le bord inférieur de 20 à 30 cm au-dessus de lui. Nous écrivons davantage sur l’accrochage sur notre blog.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si vous voulez exactement le rapport de l’original, le tableau sur mesure est la seule voie : envoyez la largeur et la hauteur en centimètres. La toile peut être tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher, ou bien nous pouvons l’expédier roulée dans un tube si vous la ferez encadrer vous-même. Le cadre n’est pas inclus dans le prix. Pour cette scène, un cadre plus étroit, dans un or chaud et mat ou dans un bois foncé, convient bien ; un cadre large et d’un éclat clair se dispute avec la masse sombre de la robe. Le musée conserve son original dans un cadre avec lequel l’ensemble mesure 85,5 x 59,7 cm, ce qui ajoute onze centimètres en largeur et onze et demi en hauteur.

Livraison et garantie

La fabrication prend en général deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions, car l’huile doit sécher entre les couches. Les toiles tendues sont expédiées dans une boîte rigide aux coins protégés, les toiles roulées dans un tube. Si l’œuvre arrive endommagée ou diffère nettement de la photo validée, nous la remplaçons ou la remboursons. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petits écarts de touche sont attendus ; un dommage ou un mauvais motif ne le sont pas, et nous les réglons. Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension convient, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, au musée d’Orsay, sous le numéro d’inventaire RF 3665. Le musée l’a reçu avec le legs de monsieur et madame Raymond Koechlin en 1931.

Qui est la femme représentée ?

Le musée l’appelle Madame Monet. Le Metropolitan Museum écrit, pour une toile voisine, son nom et ses années : Camille Monet (1847–1879), la première femme du peintre.

De quelle année date le tableau ?

Le musée indique « vers 1871 » et non une seule année.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’une femme silencieuse avec un livre dans une pièce sombre est un motif aussi digne qu’un paysage, et que Monet a peint sa femme comme une scène, non comme une pose.

• Sujet. Une femme en robe sombre avec un livre rouge sur les genoux, sur un canapé à fleurs ; à gauche une cheminée de marbre avec un vase et un éventail, à droite une fenêtre au rideau blanc.
• Original. Huile sur toile, 74,5 x 48,2 cm, le musée la date de « vers 1871 » ; musée d’Orsay, n° d’inventaire RF 3665, legs Koechlin 1931.
• Notre version. Huit dimensions de 70 x 45 à 200 x 130 cm ; l’original tombe entre les deux premières, et par le rapport des côtés 100 x 65 cm en est la plus proche.
• Bon à savoir. Le même musée conserve aussi Camille sur son lit de mort, RF 1963 3, datée d’une seule année, 1879 – notre toile, elle, seulement avec prudence.