Description
La Seine à Giverny est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet conservée à la National Gallery of Art de Washington : dans un matin de brume s’élève, à droite du centre, une grande couronne arrondie qui se répète vers le bas dans l’eau calme, à gauche se tient une bande d’arbres plus bas, et le ciel et la surface de l’eau sont de la même couleur crème pâle et rose, si bien que la ligne entre eux se voit à peine. L’original mesure 100,5 x 81,5 cm, est une huile sur toile et porte le numéro d’inventaire 1963.10.180. Le musée le date de 1897, et la signature en bas à gauche se lit « Claude Monet », sans année. Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Seine à Giverny |
| Autres titres : | The Seine at Giverny (nom de la notice du musée) ; dans le catalogue Wildenstein, l’œuvre porte le numéro 1494 ; le musée indique aussi sur sa page l’identifiant Wikidata Q20190589 |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1897 selon la notice du musée, sans réserve ; la signature en bas à gauche se lit « Claude Monet », sans année |
| Dimensions de l’original : | 100,5 cm x 81,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1963.10.180) |
| Notre reproduction : | tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions ou sur mesure |
La Seine à Giverny – Claude Monet
Que voit-on sur la toile ?
Un matin de brume sur le fleuve. À droite du centre s’élève une grande couronne arrondie faite de touches courtes vert bleu, brunâtres et d’un jaune doux ; sous elle, elle se répète dans l’eau vers le bas, un peu plus sombre et plus étirée. À gauche se tient une bande d’arbres plus bas, bleutée et verte, qui se double elle aussi.
Le ciel au-dessus de tout cela et la surface de l’eau en dessous sont peints avec les mêmes longues touches légèrement courbes, dans un crème pâle et un rose. C’est pourquoi la ligne entre eux n’existe presque pas : là où l’on attendrait une rive, il n’y a que l’endroit où les touches changent de sens. La palette est étroite et il n’y a sur la toile aucune figure, aucun bâtiment, aucune barque.
Le musée publie sa propre description de l’œuvre et y nomme la même chose : des couronnes arrondies, plumeuses, reflétées dans la surface calme, le plus grand arbre à droite du centre, l’horizon traversant le milieu de la toile, et le ciel et son reflet en touches courbes plus longues d’un blanc parchemin et d’un rose coquillage pâle.
Qu’est-ce qui est écrit sur la toile ?
En bas à gauche, dans la surface pâle de l’eau, se trouve la signature en touches bleues : Claude Monet. Il n’y a pas d’année derrière.
Le musée la mentionne exactement ainsi, par les mots « en bas à gauche : Claude Monet », et n’ajoute aucune année. Cela vaut d’être signalé, car la toile du même groupe et de la même année qui est à Chicago porte une année : on y lit « Claude Monet 97 ». Pour cette toile, ce n’est donc pas le peintre qui pose l’année, mais la notice du musée.
Que dit la notice du musée sur l’œuvre ?
L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.180. Il publie les dimensions dans l’ordre hauteur et largeur, 81,5 et 100,5 cm ; notre fiche place la largeur en premier, et vous lisez donc ici 100,5 x 81,5 cm. Avec le cadre, il indique 121,6 x 102,6 x 9,5 cm, la mention est Chester Dale Collection, et l’œuvre est exposée dans la salle 80, au rez-de-chaussée du bâtiment ouest.
Dans le catalogue raisonné de Daniel Wildenstein, elle porte le numéro 1494. Cette notice indique la même année et les mêmes dimensions, il n’y a donc pas de divergence entre les sources ; nous le disons parce que le silence sur une divergence et une vérification non faite se ressemblent sur la page.
Entre quelles mains la toile est-elle passée ?
Le musée publie la chaîne complète des propriétaires, et nous la donnons telle qu’il la donne. Le peintre a vendu la toile à James F. Sutton de New York, mort en 1915 ; par héritage, elle est passée à sa femme. À la vente Sutton à l’American Art Association de New York, le 26 octobre 1933, elle a été vendue sous le numéro 72.
George Roberts l’y a achetée pour Chester Dale. Dale, qui a vécu de 1882 à 1962, l’a léguée au musée en 1963. Pour le dernier maillon, le musée cite sa source : des copies des papiers de Dale dans les dossiers du conservateur du musée.
Que s’est-il passé le 26 octobre 1933 ?
À la vente Sutton de ce jour-là, au moins trois toiles que nous vendons aussi ont été adjugées, et toutes trois ont fini plus tard chez le même collectionneur et dans le même legs. Ce n’est pas une conclusion, mais la somme de trois notices du musée : cette toile sous le numéro 72, Les Bords de la Seine à Vétheuil sous le numéro 48 et La Cathédrale de Rouen, le portail sous le numéro 58.
Les deux premières, Dale les a obtenues aussitôt, la troisième a été achetée à la vente par Wilbur L. Cummings, qui la lui a vendue en 1935. Toutes trois sont entrées au musée par le même legs en 1963.
Le musée publie aussi où l’œuvre est accrochée : salle 80, au rez-de-chaussée du bâtiment ouest. Dans la même salle se trouvent, d’après ses notices, deux autres toiles que nous vendons – l’œuvre de Vétheuil ci-dessus et Les Saules, que le musée date également de 1880. Trois toiles dans une salle, trois années et deux legs ; nous les citons parce que c’est une donnée du musée et non notre classement.
Combien de toiles compte le groupe du matin de 1897 ?
Combien, nous ne l’affirmons pas, car cela ne figure pas dans la notice du musée. Nous affirmons en revanche ce qui est écrit : l’Art Institute of Chicago conserve Bras de Seine près de Giverny, de la même année 1897, qui mesure 92,7 x 89,9 cm, est une huile sur toile et est signée en bas à gauche « Claude Monet 97 ».
Les deux montrent la même chose : une palette étroite, une surface d’eau brumeuse et des arbres qui poussent vers le bas aussi fermement que vers le haut.
Pourquoi cette œuvre est-elle importante ?
Parce qu’elle retire presque tout. Il n’y a sur la toile ni figure, ni bâtiment, ni barque ; il ne reste que la masse des arbres et sa répétition sur l’eau, dans une gamme qui va du crème pâle au vert bleu et qui est plus étroite que dans la plupart des œuvres du peintre. Un tableau impressionniste de ce genre ne raconte rien et mise tout sur la lumière.
Vingt-neuf ans plus tôt, le même peintre avait peint au bord du même fleuve Au bord de la Seine à Bennecourt, où l’on voit encore sur la toile une femme, un village et une barque, et dont l’original mesure 100,7 x 81,5 cm – deux millimètres de plus en largeur que celui-ci. Le même fleuve, presque la même taille, et entre les deux a disparu tout ce qui n’est pas eau et reflet.
La troisième chose est la limite. Comme le ciel et l’eau sont de la même couleur, le spectateur ne voit pas l’horizon comme une ligne, il le déduit de la direction des touches. La reproduction d’un tableau de ce genre dépend donc entièrement de la touche et non du dessin.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque commande est peinte par un peintre à part, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Tous nos tableaux sur toile sont ainsi faits, sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant précisément dans ce qui n’y est pas : le ciel et l’eau doivent rester de la même couleur, mais dans une direction de touche différente, sinon la toile se coupe en deux bandes et la brume disparaît.
Le second test est la couronne. Les touches vert bleu, brunâtres et jaunes ne doivent pas se fondre en une masse uniforme, sinon l’arbre devient une silhouette. Une peinture à l’huile de ce genre ne supporte pas un vernis brillant, et la nôtre reste donc mate. Une copie peinte à la main ne cherche pas à être une copie au détail près ; deux toiles de même dimension diffèrent toujours par la touche.
Quelle dimension pour quel mur ?
Huit dimensions sont disponibles, de 45 x 38 à 150 x 120 cm. Par la taille, la plus proche de l’original est 90 x 70 cm, soit 10,5 cm plus étroite et 11,5 cm plus basse. Par le rapport des côtés, les plus proches sont 50 x 40 cm et 150 x 120 cm, toutes deux à 1,2500 contre 1,2331 pour l’original ; 60 x 50 et 120 x 100 sont un peu plus loin, à 1,2000.
Pour un grand mur reste 150 x 120 cm, qui est en même temps l’une des deux dimensions au rapport le plus fidèle. Comme la gamme est calme et ne comporte pas d’accent fort, le tableau fonctionne aussi pour une chambre, là où un motif coloré serait de trop. Toutes les dimensions figurent sur la fiche du produit dans notre galerie Claude Monet.
À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 150 cm du sol, de sorte que la couronne reste à hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Pour une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie ; écrivez-nous la largeur et la hauteur, et nous conservons le rapport de l’original. Nous tendons la toile sur un châssis en bois de 2,5 cm. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; celui du musée mesure 121,6 x 102,6 cm et fait 9,5 cm de profondeur.
Livraison et garantie
La réalisation prend deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions. L’œuvre arrive tendue sur châssis dans une boîte rigide ou roulée dans un tube, avec suivi de l’envoi. Si elle arrive endommagée ou diffère sensiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou la remboursons. De petites différences de touche sont à attendre d’un travail à la main ; un dommage, non.
Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Washington, à la National Gallery of Art, sous le numéro d’inventaire 1963.10.180, dans la salle 80.
De quoi parle cette œuvre, en une phrase ?
D’un matin où la limite entre l’eau et le ciel se perd.
Combien de Matinées sur la Seine Monet a-t-il peintes ?
Vingt et une toiles, à l’été 1896 et en 1897. Il installait son chevalet à trois heures et demie du matin dans une barque amarrée à la berge près de sa maison de Giverny et peignait la lumière au lever du soleil ; quinze d’entre elles ont été exposées en 1898 à la galerie Georges Petit.
De quelle année date le tableau ?
De 1897. Il appartient à la série des Matinées sur la Seine, que Monet peignait à l’aube depuis une barque près de Giverny.
- Sujet. Un matin de brume sur la Seine à Giverny : une grande couronne arrondie à droite du centre, son reflet dans l’eau calme, le ciel et la surface de l’eau du même crème pâle.
- Original. Huile sur toile, 100,5 x 81,5 cm, 1897 ; signé en bas à gauche Claude Monet, sans année ; National Gallery of Art, Washington, n° d’inventaire 1963.10.180.
- Notre version. Huit dimensions ; 90 x 70 cm est la plus proche par la taille, 50 x 40 et 150 x 120 par le rapport des côtés.
- Bon à savoir. La toile a été vendue à la vente Sutton le 26 octobre 1933 sous le numéro 72 ; le même jour, deux autres œuvres que nous vendons ont été adjugées.
