Description
Sur la berge de la Seine à Bennecourt est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet conservée à l’Art Institute of Chicago : une femme en robe rayée est assise de dos, à l’ombre de deux troncs sur une île au milieu de la Seine, et regarde par-dessus l’eau les maisons du hameau de Gloton ; près d’elle est posé un chapeau de paille au ruban bleu, et au bord de l’eau est amarrée une barque verte. L’original mesure 100,7 x 81,5 cm, c’est une huile sur toile portant le numéro d’inventaire 1922.427. Le musée la date de 1868, et la signature en bas à gauche se lit « Cl. Monet 1868 ». Nous la peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Sur la berge de la Seine à Bennecourt |
| Autres titres : | On the Bank of the Seine, Bennecourt (titre de la notice du musée, avec « bank » au singulier) ; Au bord de l’eau ; Bennecourt (exposition de 1889) ; Argenteuil (livre de stock de Durand-Ruel et exposition de 1905) ; dans le catalogue Wildenstein, l’œuvre porte le numéro 110 |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1868 selon la notice du musée, sans réserve ; la signature en bas à gauche se lit « Cl. Monet 1868 », les deux années concordent |
| Dimensions de l’original : | 100,7 cm x 81,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Art Institute of Chicago (n° d’inventaire 1922.427) |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure |
Sur la berge de la Seine à Bennecourt – Claude Monet
Que voit-on sur la toile ?
Un après-midi d’été au bord du fleuve, vu de dessous un arbre. Dans le tiers gauche, deux troncs montent du bord inférieur au bord supérieur, et au-dessus d’eux s’ouvre sur presque toute la moitié supérieure un dense feuillage de courtes touches vert sombre ; dans quelques trouées entre les feuilles apparaît le ciel bleu. Sous le feuillage, à gauche du milieu, une femme est assise dans l’herbe, de dos, en robe blanche aux rayures verticales sombres. À ses pieds est posé un chapeau de paille à large ruban bleu, et tout près de l’eau est amarrée une barque, vert sombre à l’intérieur et claire sur le bord.
Le milieu est occupé par l’eau, en larges touches horizontales. Les maisons de la rive opposée s’y répètent, mais la répétition n’est pas lissée en miroir : elle reste une suite de touches séparées, rose pâle, grises et bleues. Au-delà s’étend une berge sablonneuse avec une rangée de maisons de pierre aux toits rougeâtres et gris, parmi lesquelles, à droite, une haute façade claire, et au-dessus de tout cela la pente s’élève en bandes de terre cultivée. Au bord de l’eau, de l’autre côté, il y a deux minuscules silhouettes bleues, et près du bord droit deux barques sombres sur le sable.
Qui est la femme sur la berge ?
Le musée la nomme lui-même, et nous aussi. Dans la notice de l’Art Institute of Chicago, il est écrit qu’il s’agit de Camille Doncieux, future épouse du peintre, qu’elle est assise sur une île au milieu de la Seine et regarde vers le hameau de Gloton, près de Bennecourt, d’où, selon toute vraisemblance, elle et le peintre étaient venus en barque.
La même notice dit encore deux choses que l’on ne voit pas sur la toile : que c’est la seule œuvre conservée de la brève période passée à Gloton, un lieu que Monet s’était vu recommander par Émile Zola comme refuge campagnard bon marché près de Paris ; et que des repentirs, traces d’une couche antérieure sous la plus récente, montrent que Camille tenait d’abord un enfant coiffé d’un bonnet, probablement leur fils Jean. Sur la toile finale, il n’y est plus.
Camille et leur fils Jean sont, d’après les notices des musées qui conservent les toiles, présents dans notre offre sur huit autres toiles : Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) (1865) ; Femmes au jardin d’environ 1866, où Camille a posé pour les trois figures de gauche ; Méditation, Madame Monet au canapé d’environ 1871 ; Jean Monet sur son cheval de bois (1872), qui montre leur fils ; Coquelicots près d’Argenteuil (1873), où le musée désigne la femme à l’ombrelle et l’enfant comme probablement Camille et Jean ; La Promenade, la femme à l’ombrelle (1875), qui les montre tous deux ; Madame Monet en kimono (1876) ; et Camille Monet sur son lit de mort (1879). La première de ces toiles est conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1970.17.41 ; le musée la date de 1865, et la toile mesure 68,9 x 93 cm.
Qu’est-ce qui est écrit sur la toile ?
En bas à gauche, dans l’herbe au pied du tronc, se trouve la signature en touches sombres, avec l’année dessous. Elle se lit Cl. Monet et 1868. Le musée la donne avec le même texte : signé en bas à gauche, Cl. Monet, barre oblique, 1868.
L’année sur la toile et celle de l’institution concordent donc, et cela vaut la peine d’être dit, car chez Monet ce n’est pas la règle – sur plusieurs de nos façades de Rouen, la signature et la notice du musée divergent d’un an ou deux. Ici, il n’y a rien à trancher.
Que dit la notice du musée sur l’œuvre ?
L’œuvre est conservée à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1922.427. Les dimensions sont publiées dans l’ordre hauteur et largeur, 81,5 et 100,7 cm ; notre tableau des caractéristiques met la largeur en premier, vous lisez donc ici 100,7 x 81,5 cm. Avec le cadre, la notice indique 117,8 x 98,5 x 8 cm, la mention est Potter Palmer Collection, et l’œuvre est exposée dans la salle 201.
Dans le catalogue raisonné de Daniel Wildenstein de 1979, elle porte le numéro 110. Wikidata donne la même année et les mêmes dimensions à la décimale près ; il n’y a pas de divergence entre les sources. Nous l’écrivons exprès, car le silence sur une divergence et une vérification non faite se ressemblent sur une page.
Entre quelles mains la toile est-elle passée ?
Le musée publie toute la chaîne de propriétaires, avec les prix ; nous la citons donc comme il le fait et nous n’ajoutons rien. Le premier propriétaire connu est Louis Aimé Léon Clapisson de Neuilly-sur-Seine, qui possédait l’œuvre au plus tard le 21 juin 1889 et l’avait payée 500 francs ; le musée cite ici sa source, le catalogue d’exposition de la galerie Georges Petit.
Le 21 avril 1892, Clapisson l’a vendue à la maison parisienne Durand-Ruel pour 1.500 francs, et celle-ci l’a vendue le 18 mai de la même année à Potter Palmer de Chicago pour 7.500 francs – deux ventes en une année et un prix multiplié par cinq en trois. Après la mort de Palmer en 1902, l’œuvre est restée dans la famille, et en 1922 la famille l’a donnée au musée. Pourquoi le prix a ainsi augmenté, la notice ne le dit pas, et nous ne le complétons pas.
Pourquoi cette toile a-t-elle été exposée un jour sous le nom d’Argenteuil ?
Parce qu’elle était inscrite sous ce nom dans le livre de stock. La notice du musée sur la provenance indique que, dans le stock parisien de Durand-Ruel pour 1891, l’œuvre portait le numéro 2127 et le nom Argenteuil, et c’est précisément sous ce titre qu’elle a été exposée en 1905 à Boston, à la Copley Society, en prêt de Mme Potter Palmer.
Ce n’est pas le seul nom étranger : chez Georges Petit en 1889, elle figurait sous Au bord de l’eau ; Bennecourt, et en 1910 à Chicago sous Belle Isle, sunshine ou The river, le musée ne tranchant pas lequel des deux appartient à cette toile.
Argenteuil est chez Monet un nom de lieu et non seulement une erreur : il s’y est installé en 1871, trois ans après cette toile, et une série d’œuvres y est née, parmi lesquelles Le Pont d’Argenteuil. Le nom dans le livre de stock est un changement de lieu, non une autre œuvre ; regardez le numéro d’inventaire, non le titre.
Pourquoi cette œuvre est-elle importante ?
À cause de sa moitié inférieure. Le reflet des maisons dans l’eau est peint avec le même poids et les mêmes larges touches que les maisons elles-mêmes, et il n’est nulle part lissé en miroir. Le spectateur reçoit deux séries de données de valeur égale : l’objet et sa répétition sur l’eau, juste assez différente pour que l’on voie qu’il s’agit d’une autre matière.
L’année est 1868, il reste six ans avant la première exposition collective qui a donné son nom au mouvement, et ce tableau impressionniste montre que le procédé était déjà au point. Douze ans plus tard, le même procédé occupe toute la moitié inférieure : dans Les Bords de la Seine à Vétheuil, il n’y a plus de maisons dans le motif, il reste le fleuve et la berge.
La femme est assise de dos et ne raconte rien ; ce n’est ni un portrait ni une scène. Son rôle est de regarder là où regarde le spectateur et, avec sa robe rayée et son chapeau de paille, de tenir le coin inférieur gauche. La reproduction d’un tableau de ce genre dépend donc des proportions et non d’un visage.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque commande est peinte par un peintre, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Ainsi sont tous nos tableaux sur toile, sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant surtout dans l’eau : le reflet doit rester composé de touches horizontales séparées, sinon il devient une surface lisse de miroir et la toile perd justement ce qui la rend célèbre.
La seconde épreuve est le feuillage, qui doit rester perméable, avec des trouées par lesquelles on voit le ciel, sinon la moitié supérieure se change en une tache sombre uniforme. Une peinture à l’huile de ce genre ne supporte pas un vernis brillant, et la nôtre reste donc mate. Une copie peinte à la main ne cherche pas non plus à être une copie au détail près ; deux toiles de la même dimension diffèrent toujours dans la touche.
Quelle dimension pour quel mur ?
Huit dimensions sont disponibles, de 45 x 38 à 150 x 120 cm. Par la taille, la plus proche de l’original est 90 x 70 cm, donc 10,7 cm plus étroite et 11,5 cm plus basse. Par le rapport, les plus proches sont 50 x 40 cm et 150 x 120 cm, toutes deux à 1,2500 contre 1,2356 pour l’original ; 60 x 50 et 120 x 100 sont à 1,2000, un peu plus loin.
Pour un grand mur reste 150 x 120 cm, qui est aussi l’une des deux dimensions au rapport le plus fidèle. Le vert et le bleu y sont calmes, et un tableau pour le salon fonctionne donc même au-dessus d’un meuble bas. Toutes les dimensions sont indiquées sur la fiche produit dans notre galerie Claude Monet.
À quelle hauteur l’accrocher : le centre à environ 150 cm du sol, de sorte que la surface de l’eau tombe à hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Pour une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie ; écrivez-nous la largeur et la hauteur, et nous conservons le rapport de l’original. Nous tendons la toile sur un châssis en bois de 2,5 cm. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; celui du musée mesure 117,8 x 98,5 cm et a 8 cm de profondeur.
Livraison et garantie
La réalisation prend deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions. L’œuvre arrive tendue sur châssis dans une boîte rigide ou roulée dans un tube, avec suivi de l’envoi. Si elle arrive endommagée ou diffère visiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons. De petites différences de touche sont attendues dans un travail fait à la main ; un dommage, non.
Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle taille sera la bonne, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Chicago, à l’Art Institute of Chicago, sous le numéro d’inventaire 1922.427, exposé dans la salle 201.
Le musée nomme-t-il la personne sur la toile ?
Oui. La notice du musée indique Camille Doncieux, future épouse du peintre.
De quoi parle cette œuvre, en une phrase ?
Du fait que le reflet sur l’eau n’est pas moins réel que les maisons qu’il reflète.
Quand et où le tableau a-t-il été peint ?
En 1868, dans le hameau de Gloton à Bennecourt, au bord de la Seine, où Monet a vécu deux mois avec Camille et le petit Jean dans une auberge bon marché que lui avait recommandée Émile Zola. C’est la seule œuvre conservée de ce séjour.
- Sujet. Camille Doncieux est assise de dos sous un arbre sur une île au milieu de la Seine, devant elle l’eau avec le large reflet des maisons du hameau de Gloton, au bord une barque verte amarrée.
- Original. Huile sur toile, 100,7 x 81,5 cm, 1868 ; signée en bas à gauche Cl. Monet 1868 ; Art Institute of Chicago, n° d’inventaire 1922.427, don de la famille Potter Palmer en 1922.
- Notre version. Huit dimensions ; 90 x 70 cm est la plus proche par la taille, 50 x 40 et 150 x 120 par le rapport.
- Bon à savoir. Le musée a trouvé sous la couche de peinture les traces d’un enfant coiffé d’un bonnet, que Camille tenait dans ses bras dans la première conception.
