Description
Étude pour la Grande Jatte (Buffalo) est une étude à l’huile de Seurat sur un panneau, de 1884–1885 : à l’ombre, au bord de la pelouse, une femme en robe sombre est assise et regarde vers la Seine, derrière elle s’étend l’herbe baignée de soleil aux longues ombres d’arbres, et sur le fleuve glisse un bateau. L’original, de 24,76 x 15,56 cm, est conservé au musée Buffalo AKG, à Buffalo, sous le numéro 1948:7. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Étude pour la Grande Jatte (Buffalo) |
| Autres titres : | Étude pour « La Grande Jatte » · Study for « La Grande Jatte » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884–1885 |
| Dimensions de l’original : | 24,76 cm x 15,56 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Étude à l’huile – touches courtes avant le tableau définitif |
| Conservé à : | Buffalo AKG Art Museum, Buffalo (n° d’inventaire 1948:7) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 25 x 16 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
Étude pour la Grande Jatte (Buffalo) – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Des visiteurs de l’île de la Grande Jatte, que la notice du musée ne nomme pas. À gauche, au premier plan, dans une ombre profonde, une femme en robe sombre est assise dans l’herbe, son profil tourné vers le fleuve ; à côté d’elle gît un tissu blanc. Plus haut à droite, sur la partie ensoleillée de la pelouse, se tient une mince silhouette en robe rouge, et entre les troncs, au loin, d’autres figures se devinent. En haut à gauche brille la Seine, sur laquelle navigue un bateau à coque rouge. Ce ne sont pas des modèles, mais des types d’un dimanche après-midi sur l’île, tels que Seurat en rassemblait pour sa grande toile.
Que voit-on sur le panneau ?
Un panneau de bois horizontal, large de 24,76 cm à peine. La partie inférieure est occupée par une ombre vert sombre dans laquelle est assise la femme ; au-dessus s’étend une pelouse ensoleillée en touches jaune-vert, que traversent de longues ombres horizontales d’arbres. De minces troncs légèrement inclinés donnent du rythme à l’image, et l’eau en haut est peinte de touches pâles de bleu et de gris. La couleur est posée en touches courtes qui se croisent et qui ne sont pas encore des points. Sur l’herbe sont éparpillées de petites taches blanches qui captent la lumière. La robe rouge de la silhouette debout et la coque rouge du bateau sont les deux seules couleurs chaudes fortes du tableau, et l’œil les trouve tout de suite. Grâce au fort contraste entre l’ombre et le soleil, le petit panneau a une profondeur surprenante.
Pourquoi cette étude est-elle importante ?
Parce qu’elle montre comment Seurat étudiait la lumière et l’ombre avant de composer son tableau le plus célèbre. Pour la grande toile de l’île, ce peintre français a préparé une série de panneaux de ce genre, et sur chacun il éprouvait autre chose. Ici, ce qui l’intéressait avant tout, c’était la limite nette entre l’ombre et le soleil, et la figure assise qui se perd presque dans l’ombre. Le pointillisme, pour lequel il est connu aujourd’hui, n’est pas encore développé ici ; de telles observations est né plus tard le néo-impressionnisme. Pour l’acheteur, c’est une scène apaisée et profonde, aux contrastes marqués.
Que signifie le tableau ?
Un repos silencieux à l’ombre, au bord du fleuve. La femme ne fait rien d’autre que s’asseoir et regarder l’eau, tandis que derrière elle l’herbe se baigne dans le soleil. C’est précisément cet instant simple qui est l’essence des scènes dominicales de Seurat : les gens sont ensemble au même endroit, mais chacun pour soi. À la maison, le tableau fait un effet calme et mystérieux, et l’ombre sombre du premier plan lui donne une agréable profondeur. Il s’accorde particulièrement bien avec des murs clairs, sur lesquels la partie sombre du bas gagne encore en force.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie un parcours bref mais clair. Avant septembre 1929, le panneau appartenait au marchand parisien Joseph Hessel ; en septembre 1929, le collectionneur A. Conger Goodyear l’a acheté à Paris et, en décembre 1948, l’a donné depuis New York à l’Albright Gallery de Buffalo, aujourd’hui le musée Buffalo AKG. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place cette étude occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?
C’est l’une des études préparatoires pour la grande toile Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservée à l’Art Institute of Chicago. Chez nous se trouvent aussi d’autres études préparatoires pour la même toile : Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago), Étude pour la Grande Jatte (Londres) et Étude pour la Grande Jatte (milieu droit), de Paris. Chacune saisit une autre partie de la même île ; celle-ci saisit la figure isolée à l’ombre. Qui les accroche ensemble obtient une petite histoire de la manière dont le peintre a parcouru l’île morceau par morceau.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et garde ce qui rend cette étude particulière : des touches courtes qui se croisent et le fort contraste entre l’ombre et le soleil. La technique pointilliste serait ici une erreur, car le panneau est né avant que Seurat ne la développe. La photographie du musée montre aussi un bord de bois autour du panneau ; nous ne peignons que la surface peinte. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est, par rapport à l’original de 24,76 x 15,56 cm, plus large de 2,4 mm et plus haute de 4,4 mm, c’est donc dans notre offre la plus proche de la taille de l’original. Le format est horizontal, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm conviennent à un couloir ou à une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 et 150 x 100 cm sont destinées aux grands murs. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que l’ombre et l’herbe restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat explique ce que doit avoir une bonne reproduction d’un tableau célèbre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée Buffalo AKG, à Buffalo, sous le numéro 1948:7, en don d’A. Conger Goodyear de 1948.
Qui est la femme dans l’ombre ?
La notice du musée ne la nomme pas ; c’est une visiteuse inconnue de l’île, non un portrait.
« Étude pour La Grande Jatte » est-elle la même œuvre ?
Oui. C’est le titre français d’origine sous lequel le musée répertorie l’œuvre ; chez nous, nous l’appelons Étude pour la Grande Jatte (Buffalo).
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Pourquoi peignez-vous sans le bord en bois ?
Parce que le bord autour du panneau ne fait pas partie de la surface peinte ; nous ne peignons que ce que Seurat a peint.
Que dit l’étude, en une phrase ?
Qu’un seul instant de repos à l’ombre au bord du fleuve peut porter toute la lumière d’un après-midi d’été.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Buffalo et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez en avoir le motif chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, une scène calme au bord du fleuve s’accorde à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une femme assise à l’ombre au bord de la pelouse ensoleillée de l’île de la Grande Jatte, derrière elle la Seine avec un bateau – 1884–1885
- Original : 24,76 x 15,56 cm, huile sur bois, Buffalo AKG Art Museum (n° d’inventaire 1948:7)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : la limite nette entre l’ombre et le soleil donne au petit panneau beaucoup de profondeur
