Description
La Dernière Communion de saint Jérôme est un tableau de Sandro Botticelli peint vers 1494–1495 : dans une cabane de bois au toit pointu, deux moines soutiennent le vieux saint chauve en robe blanche, tandis qu’un prêtre en chape rose lui tend l’hostie. L’original, tempera et or sur panneau de bois, ne mesure que 34,3 x 25,4 cm et appartient au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 6 formats verticaux de 45 x 60 à 136 x 180 cm ou sur mesure, tous plus grands que l’original. Avant que votre saint Jérôme ne parte, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.
| Titre : | La Dernière Communion de saint Jérôme |
| Autres titres : | Comunione di san Girolamo (titre italien) · The Last Communion of Saint Jerome (titre anglais) |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | vers 1494–1495 |
| Dimensions de l’original : | 34,3 cm x 25,4 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Tempera et or sur bois |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions ou sur mesure |
La Dernière Communion de saint Jérôme – Sandro Botticelli
Que montre La Dernière Communion de saint Jérôme ?
Le regard entre dans une simple cabane de bois, comme si l’on en avait ôté le mur de façade. Les poutres du toit se rejoignent en pointe, des nattes de roseau tressées couvrent murs et plafond, et par deux fenêtres, à gauche et à droite, on aperçoit un ciel bleu pâle.
Au fond se dresse un autel avec un crucifix entre des palmes. À sa droite, un chapeau de cardinal écarlate à glands pend au mur, et devant l’autel se trouve un lit couvert d’une couverture grossière et laineuse.
À droite, Jérôme à la barbe grise, vêtu de blanc, est à genoux, une auréole à peine esquissée au-dessus de son crâne chauve. Il joint les mains et ouvre la bouche pour recevoir l’hostie. Deux moines pieds nus, en bure brun foncé, le soutiennent : l’un se penche sur lui, l’autre retient sa robe.
Depuis la gauche, un prêtre s’incline vers lui, sa chape rose bordée de broderies bleu et or. De la main droite il tient l’hostie, de la gauche une patène dorée. Derrière lui se tiennent des enfants de chœur en blanc, l’un avec un haut chandelier, et sous les genoux du saint un drap de lin blanc est étendu sur le sol.
Quel récit se cache derrière la scène ?
Botticelli s’est appuyé sur une lettre médiévale attribuée à Eusèbe et adressée à Damase, connue aussi sous son titre latin De morte Hieronymi. Ce texte n’est pas d’Eusèbe, on le dit donc pseudépigraphe, et aucun auteur antique ne décrit cette scène.
Selon la lettre, le vieux Jérôme réunit autour de lui les frères de son monastère, allongé sur un drap de lin, et demanda à l’un d’eux de lui apporter le corps du Christ. Voyant le prêtre approcher, il pria ses compagnons de l’aider à se mettre à genoux et professa sa foi dans le Christ présent dans l’hostie.
Le tableau saisit précisément cet instant : le saint est déjà à genoux, les moines le tiennent, et le drap sur lequel il reposait est encore étalé sur le sol. La lettre était alors très lue en Italie et fut réimprimée plusieurs fois entre 1471 et 1487.
L’historienne Rita Lizzi Testa rapproche l’œuvre des prédications de Savonarole dans la Florence de ces années ; les partisans du prédicateur voyaient dans la lettre un abrégé simple du christianisme le plus ancien. Selon elle, le commanditaire a peut-être vu un parallèle entre Jérôme et Savonarole, mais il s’agit de la lecture d’une seule autrice.
Pourquoi ce petit panneau est-il si particulier ?
On représentait d’ordinaire Jérôme dans son cabinet de travail, penché sur ses livres. Sa dernière communion est un sujet rare, ce qui distingue ce panneau parmi les œuvres de Botticelli.
D’après le style, on date le panneau de la dernière décennie du XVe siècle. L’espace est volontairement simplifié, presque archaïque, et la figure principale est agrandie pour que le regard s’arrête aussitôt sur elle, un trait de la dernière période de Botticelli.
Le petit format invite à regarder de près : chaque natte, chaque feuille de palme et chaque broderie de la chape sont posées à petites touches. Le même recueillement dans une pièce étroite habite Saint Augustin dans sa cellule, autre petit panneau tardif montrant un saint dans sa chambre.
La source et le commanditaire sont présentés dans l’article de Wikipédia en anglais.
Où se trouve l’original aujourd’hui, et comment y est-il arrivé ?
L’original appartient au Metropolitan Museum of Art de New York. Il est peint à la tempera et à l’or sur un panneau de bois de 34,3 x 25,4 cm, à peine plus grand qu’une feuille A4.
Il fut commandé par le Florentin Francesco del Pugliese, partisan connu de Savonarole. Un inventaire de ses biens le mentionne en 1502, et l’Anonimo Magliabechiano le cite vers 1542–1556. Resté chez ses héritiers jusque vers 1553, il passa ensuite aux Capponi.
En 1912, la fille de Gino Capponi, marquise de Farinola et dernière de cette branche florentine, décida de le vendre. L’année suivante, le collectionneur Benjamin Altman l’acheta, puis le donna au musée.
Au musée, le panneau est logé dans un cadre sculpté et doré réalisé chez Giuliano da Maiano, surmonté d’une lunette avec la Trinité entre des anges, peinte par l’assistant de Botticelli, Bartolomeo di Giovanni. Notre tableau reproduit le seul panneau, sans le cadre ni la lunette.
Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445, passa presque toute sa vie dans le même quartier florentin d’Ognissanti. Élève de Filippo Lippi, il travailla pour les Médicis et peignit en 1481–82 dans la chapelle Sixtine. Il mourut en 1510 ; longtemps oublié, il fut redécouvert par les préraphaélites.
La Dernière Communion de saint Jérôme ou un autre Botticelli ?
Ce tableau sur toile s’adresse à ceux qui préfèrent une scène de foi calme et recueillie à une mythologie fastueuse. Son format vertical convient à un mur étroit, un coin de prière, un bureau ou une entrée.
Si la dernière période de Botticelli vous touche, regardez La Nativité mystique, avec ses anges qui tournent au-dessus de l’étable, et La Lamentation sur le Christ mort (Milan), le deuil autour du corps du Christ. Pour une seule figure de saint debout, il y a Saint Sébastien.
Tous les autres tableaux de Botticelli sont réunis sur la page Sandro Botticelli, chacun avec son propre choix de dimensions.
Comment peignons-nous La Dernière Communion de saint Jérôme à la main ?
L’original n’est pas une peinture à l’huile : Botticelli l’a exécuté à la tempera et à l’or sur un panneau de bois de 34,3 x 25,4 cm. Notre reproduction peinte à la main naît à l’huile sur toile, couche après couche, si bien que nous pouvons vous l’envoyer roulée dans un tube, tendue sur châssis ou déjà encadrée.
Le peintre trace d’abord le toit, les fenêtres et l’autel, puis place les deux groupes de figures qui se rejoignent autour de l’hostie. Viennent ensuite les grandes surfaces : les murs sombres, le ciel bleu des fenêtres, la chape rose, le blanc de la robe du saint et les bures brunes.
Comme tous nos formats dépassent l’original, le peintre dispose de plus de place pour des détails qui, sur le panneau, mesurent à peine quelques millimètres : le tressage des nattes, les palmes, les broderies et l’auréole au-dessus de la tête de Jérôme. Il rend les rehauts d’or de l’original avec des couleurs à l’huile.
Quel format pour quel mur ?
En bref : 45 x 60 ou 58 x 75 cm pour une chambre ou une entrée, les formats moyens au-dessus d’une commode, les plus grands pour un haut mur de salon.
Nous peignons La Dernière Communion de saint Jérôme en 6 formats verticaux (largeur x hauteur) : 45 x 60, 58 x 75, 73 x 100, 91 x 127, 105 x 145 et 136 x 180 cm. L’original ne mesure que 25,4 x 34,3 cm (largeur x hauteur) ; chacun de nos formats est donc plus grand : le 45 x 60 cm est déjà presque deux fois plus haut, le 136 x 180 cm plus de cinq fois.
En 58 x 75 cm, il trouve bien sa place au-dessus d’un lit ou d’un bureau. Comme tableau pour le salon, il s’impose à partir de 91 x 127 cm, quand on distingue depuis le canapé les visages des moines et les broderies de la chape. Les deux plus grands formats demandent un mur haut et dégagé, par exemple le long d’un escalier.
Puis-je commander une autre dimension, et quel cadre choisir ?
Oui. La scène est presque exactement au rapport 3:4, si bien que la plupart des formats verticaux conviennent sans recadrage ; pour d’autres proportions, nous ajoutons ou retirons un peu de sol ou de mur, et les figures restent entières. Cette reproduction de tableau montre donc toujours la cabane entière. Indiquez-nous la dimension sur mesure souhaitée, et nous vous répondons avec le prix et le délai.
Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend la toile sur châssis, l’encadre et l’emballe avec soin. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D de choix du cadre, réservée à ce seul choix ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Au musée, un cadre doré entoure le panneau : une baguette dorée ou de bois chaud va donc bien aussi à notre tableau.
Quand votre tableau de saint Jérôme arrivera-t-il ?
Comptez 15 à 45 jours ouvrés entre la confirmation de votre commande et l’expédition. Une fois le tableau terminé, nous vous envoyons sa photo à valider ; si vous souhaitez une modification, nous la faisons avant l’emballage.
Il n’y a pas de frais de douane en Slovénie ni dans le reste de l’UE, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
Une scène de foi et de fraternité tranquille est un cadeau bienvenu pour une confirmation, un anniversaire de mariage ou un départ à la retraite, pour qui aime l’art ancien. Vous hésitez sur le format ? Offrez un bon cadeau, et la personne choisira elle-même sa scène et sa dimension.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York.
Qu’est-ce que le chapeau rouge accroché au mur ?
C’est le chapeau de cardinal de Jérôme, avec ses glands, suspendu au-dessus du lit.
Est-ce une impression ?
Non. Chaque exemplaire est une copie peinte à la main, posée au pinceau par notre peintre avec des couleurs à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
34,3 x 25,4 cm (hauteur x largeur) : même notre plus petit format, 45 x 60 cm, est nettement plus grand.
Peignez-vous saint Jérôme dans une dimension absente de la liste ?
Oui. Donnez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous adressons une offre avec prix et délai.
Combien de temps faut-il pour ce saint Jérôme, et comment voyage-t-il ?
Expédition après 15 à 45 jours ouvrés, roulé, tendu sur châssis ou encadré.
Cette scène convient-elle à une chambre ou à un bureau ?
Oui. Ses bruns et ses blancs calmes, rehaussés d’une touche de rose, restent discrets et s’accordent avec une pièce tranquille.
Qui a commandé le tableau ?
Le Florentin Francesco del Pugliese, partisan du prédicateur Savonarole.
- Sujet : le vieux saint Jérôme en blanc, agenouillé dans une cabane de bois, reçoit la dernière communion d’un prêtre en chape rose, soutenu par deux moines.
- Original : tempera et or sur bois, vers 1494–1495, 34,3 x 25,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions de 45 x 60 à 136 x 180 cm, toutes plus grandes que l’original, ou sur mesure.
- Bon à savoir : la scène vient d’une lettre médiévale sur la mort de Jérôme et a rarement été peinte.
