Descripción
La última comunión de san Jerónimo es un cuadro de Sandro Botticelli pintado hacia 1494–1495: en una cabaña de madera con tejado en punta, dos monjes sostienen al anciano santo, calvo y vestido de blanco, mientras un sacerdote con capa rosa le ofrece la hostia. El original, temple y oro sobre tabla, mide solo 34,3 x 25,4 cm y pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 6 formatos verticales de 45 x 60 a 136 x 180 cm o a medida, todos más grandes que el original. Antes de enviar su san Jerónimo, le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | La última comunión de san Jerónimo |
| Otros títulos: | Comunione di san Girolamo (título italiano) · The Last Communion of Saint Jerome (título inglés) |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1494–1495 |
| Medidas del original: | 34,3 cm x 25,4 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple y oro sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
La última comunión de san Jerónimo – Sandro Botticelli
¿Qué muestra La última comunión de san Jerónimo?
La mirada entra en una sencilla cabaña de madera, como si alguien le hubiera quitado la pared delantera. Las vigas del tejado se juntan en punta, esteras de junco trenzado cubren paredes y techo, y por dos ventanas, a izquierda y derecha, se ve un cielo azul claro.
Al fondo hay un altar con un crucifijo entre hojas de palma. A su derecha cuelga de la pared un capelo cardenalicio escarlata con borlas, y delante del altar hay un lecho con una manta tosca y lanuda.
A la derecha se arrodilla Jerónimo, de barba gris y vestido blanco, con una aureola apenas insinuada sobre la cabeza calva. Junta las manos y abre la boca para recibir la hostia. Lo sostienen dos monjes descalzos con hábito marrón oscuro: uno se inclina sobre él y el otro le sujeta la ropa.
Desde la izquierda se inclina hacia él un sacerdote con una capa rosa ribeteada de bordados azules y dorados. En la mano derecha sostiene la hostia y en la izquierda una patena dorada. Detrás de él hay monaguillos de blanco, uno con un alto candelero, y bajo las rodillas del santo se extiende en el suelo un paño de lino blanco.
¿Qué historia hay detrás de la escena?
Botticelli se basó en una carta medieval atribuida a Eusebio y dirigida a Dámaso, conocida también por su título latino De morte Hieronymi. No la escribió Eusebio, por eso se la llama pseudoepigráfica, y ningún autor antiguo describe esta escena.
Según la carta, el anciano Jerónimo reunió a su alrededor a los hermanos de su monasterio, tendido sobre una sábana de lino, y pidió a uno de ellos que le trajera el cuerpo de Cristo. Al ver acercarse al sacerdote, pidió a sus compañeros que le ayudaran a arrodillarse y profesó su fe en Cristo, presente en la hostia.
El cuadro capta justo ese instante: el santo ya está de rodillas, los monjes lo sujetan y la sábana sobre la que yacía sigue extendida en el suelo. La carta era entonces popular en Italia y se reimprimió varias veces entre 1471 y 1487.
La historiadora Rita Lizzi Testa relaciona la obra con la predicación de Girolamo Savonarola en la Florencia de aquellos años; sus seguidores veían en la carta un resumen sencillo del cristianismo más antiguo. Cree posible que el comitente viera un paralelo entre Jerónimo y Savonarola, pero es la lectura de una sola autora.
¿Por qué es tan especial esta pequeña tabla?
Lo habitual era pintar a Jerónimo en su gabinete, inclinado sobre sus libros. Su última comunión es un tema poco frecuente, y por eso esta tabla destaca entre las obras de Botticelli.
Por su estilo, la tabla se fecha en la última década del siglo XV. El espacio está simplificado a propósito, casi arcaico, y la figura principal aparece agrandada para que la mirada se detenga en ella enseguida, un rasgo de la obra tardía de Botticelli.
El formato pequeño invita a mirar de cerca: cada estera, cada hoja de palma y cada bordado de la capa están pintados con toques diminutos. El mismo recogimiento en una estancia estrecha llena San Agustín en su celda, otra pequeña tabla tardía con un santo en su habitación.
La fuente y el comitente se explican en el artículo de Wikipedia en inglés.
¿Dónde está hoy el original y cómo llegó allí?
El original pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Está pintado al temple y con oro sobre una tabla de 34,3 x 25,4 cm, apenas mayor que una hoja A4.
Lo encargó el florentino Francesco del Pugliese, conocido seguidor de Savonarola. Un inventario de sus bienes lo cita en 1502, y el Anónimo Magliabechiano lo menciona hacia 1542–1556. Siguió en manos de sus herederos hasta cerca de 1553, cuando pasó a la familia Capponi.
En 1912, la hija de Gino Capponi, marquesa de Farinola y última de aquella rama florentina, decidió venderlo. Al año siguiente lo compró el coleccionista Benjamin Altman, que más tarde lo donó al museo.
En el museo, la tabla está montada en un marco tallado y dorado salido del obrador de Giuliano da Maiano, coronado por una luneta con la Trinidad entre ángeles pintada por el ayudante de Botticelli, Bartolomeo di Giovanni. Nuestro cuadro reproduce solo la tabla, sin el marco ni la luneta.
Sandro Botticelli, nacido hacia 1445 como Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vivió casi toda su vida en el mismo barrio florentino de Ognissanti. Se formó con Filippo Lippi, trabajó para los Médici y en 1481–82 pintó en la Capilla Sixtina. Murió en 1510; tras un largo olvido, los prerrafaelitas lo redescubrieron.
¿La última comunión de san Jerónimo u otro cuadro de Botticelli?
Este cuadro sobre lienzo es para quien prefiere una escena de fe serena y recogida a una mitología fastuosa. Su formato vertical encaja en una pared estrecha, un rincón de oración, un despacho o un recibidor.
Si le atrae la última etapa de Botticelli, mire La Natividad mística, con ángeles que giran sobre el establo, y El llanto sobre Cristo muerto (Milán), el duelo en torno al cuerpo de Cristo. Para una sola figura de santo en pie está San Sebastián.
Todos los demás cuadros de Botticelli están reunidos en la página Sandro Botticelli, cada uno con su propia elección de tamaños.
¿Cómo pintamos a mano La última comunión de san Jerónimo?
El original no es una pintura al óleo: Botticelli lo ejecutó al temple y con oro sobre una tabla de madera de 34,3 x 25,4 cm. Nuestra reproducción pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo, capa a capa, de modo que podemos enviársela enrollada en un tubo, tensada en bastidor o ya enmarcada.
El pintor traza primero el tejado, las ventanas y el altar, y luego coloca los dos grupos de figuras que se encuentran junto a la hostia. Siguen las grandes superficies: las paredes oscuras, el cielo azul de las ventanas, la capa rosa, el blanco de la ropa del santo y los hábitos pardos.
Como todos nuestros formatos son mayores que el original, el pintor tiene más espacio para detalles que en la tabla miden apenas milímetros: el trenzado de las esteras, las hojas de palma, los bordados y la aureola sobre la cabeza de Jerónimo. Los toques de oro del original los resuelve con colores al óleo.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 45 x 60 o 58 x 75 cm para un dormitorio o un pasillo, los tamaños medios sobre una cómoda, los mayores para una pared alta del salón.
Pintamos La última comunión de san Jerónimo en 6 formatos verticales (ancho x alto): 45 x 60, 58 x 75, 73 x 100, 91 x 127, 105 x 145 y 136 x 180 cm. El original mide solo 25,4 x 34,3 cm (ancho x alto), así que cada uno de nuestros formatos es mayor: el de 45 x 60 cm ya es casi el doble de alto, y el de 136 x 180 cm más de cinco veces.
En 58 x 75 cm queda bien sobre una cama o un escritorio. Como cuadro para el salón luce a partir de 91 x 127 cm, cuando desde el sofá se distinguen los rostros de los monjes y los bordados de la capa. Los dos formatos mayores piden una pared alta y despejada, por ejemplo junto a una escalera.
¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco elijo?
Sí. La escena tiene casi exactamente la proporción 3:4, así que la mayoría de los formatos verticales encajan sin recortes; para otras proporciones añadimos o quitamos un poco de suelo o de pared y las figuras quedan enteras. Esta reproducción de cuadro sigue mostrando la cabaña completa. Indíquenos el tamaño a medida que desea y le enviamos precio y plazo.
Nuestro taller de enmarcado en Eslovenia tensa el lienzo en el bastidor, lo enmarca y lo embala con cuidado. La moldura se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve solo para escoger el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte. En el museo, un marco dorado rodea la tabla, por lo que a nuestro cuadro también le sienta bien una moldura dorada o de madera cálida.
¿Cuándo llega su cuadro de san Jerónimo?
Su cuadro de san Jerónimo queda listo para el envío entre 15 y 45 días laborables tras la confirmación del pedido. Cuando está terminado le enviamos una foto y, si desea algún cambio, lo hacemos antes de embalarlo.
Lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin trámites de aduana dentro de la Unión, y nuestra política de devoluciones se aplica a cada pedido.
Una escena de fe y de serena fraternidad es un regalo adecuado para una confirmación, un aniversario o la jubilación de alguien que ama el arte antiguo. Si no sabe qué tamaño conviene, regale una tarjeta regalo y deje que elija la otra persona.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
¿Qué es el sombrero rojo colgado en la pared?
Es el capelo cardenalicio de Jerónimo, con sus borlas, colgado sobre el lecho.
¿Es una impresión?
No. Cada ejemplar es una copia pintada a mano que nuestro pintor realiza a pincel con colores al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
34,3 x 25,4 cm (alto x ancho); ya nuestro formato más pequeño, de 45 x 60 cm, es claramente mayor.
¿Pintan a san Jerónimo también en un tamaño fuera de la lista?
Sí. Indíquenos el ancho y el alto y le enviamos una oferta para esta escena con precio y plazo.
¿Cuánto tarda y cómo se entrega?
Envío tras 15 a 45 días laborables, enrollado, tensado en bastidor o enmarcado.
¿Queda bien en un dormitorio o en un despacho?
Sí. Los marrones y blancos serenos con un toque rosa no se imponen y encajan en una habitación tranquila.
¿Quién encargó el cuadro?
El florentino Francesco del Pugliese, seguidor del predicador Girolamo Savonarola.
- Tema: el anciano san Jerónimo, vestido de blanco y arrodillado en una cabaña de madera, recibe la última comunión de un sacerdote con capa rosa, sostenido por dos monjes.
- Original: temple y oro sobre tabla, hacia 1494–1495, 34,3 x 25,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños de 45 x 60 a 136 x 180 cm, todos mayores que el original, o a medida.
- Conviene saber: la escena procede de una carta medieval sobre la muerte de Jerónimo y rara vez se ha pintado.
