Descrizione
| Titolo: | Ritratto di donna in un paesaggio |
| Altri titoli: | Portrait of a Woman in a Landscape; Portrait de femme dans un paysage (titoli del museo) |
| Pittore: | Henri Rousseau |
| Anno di realizzazione: | 1899 |
| Dimensioni originali: | 100,5 cm x 81,5 cm (altezza x larghezza) |
| Tecnica originale: | olio su tela |
| Stile pittorico: | arte naïf (primitivismo) |
| Si trova presso: | Barnes Foundation, Filadelfia, USA (inv. BF260) |
| La nostra riproduzione: | olio dipinto a mano su tela, otto misure o su misura |
Ritratto di donna in un paesaggio è un dipinto di Henri Rousseau, olio su tela del 1899, che la Barnes Foundation di Filadelfia conserva con il numero d’inventario BF260. L’originale è alto 100,5 cm e largo 81,5 cm. Che cosa si vede: una donna in un lungo abito rosso, seduta di profilo su una sedia davanti a una fitta siepe, e a sinistra, dietro gli alberi, un campanile con la croce.
Ritratto di donna in un paesaggio
Che cosa si vede sulla tela?
La tela è verticale, un po’ più alta che larga. La donna siede di profilo, rivolta a destra, su una scura sedia di legno curvato, il cui schienale ricurvo si vede dietro di lei. Indossa un lungo abito rosso a maniche lunghe, la cui gonna scende fino a terra, i capelli chiari sono raccolti in una crocchia sulla sommità del capo, e in grembo tiene qualcosa di bianco. Dietro e accanto a lei corre per tutta la larghezza una fitta siepe di steli sottili con piccole foglie, così che è circondata di rametti fino alla vita. A sinistra, sopra le chiome, sale uno scuro campanile con una croce in cima, accanto due torrette appuntite più piccole e di lato un albero slanciato e appuntito quasi della stessa altezza; tra gli alberi si vedono tetti rossi. A destra crescono conifere scure e un albero più chiaro dai rami ricadenti. Il cielo è grigio azzurro pallido e vuoto. In primo piano c’è l’erba con ciuffi isolati di felci e fiori bianchi, rossi e gialli. La firma, Henri Rousseau, è in basso a sinistra, e sotto l’anno 1899.
Chi è la donna del ritratto?
La scheda del museo non la nomina, e nemmeno noi la nominiamo. Non indoviniamo neppure che cosa tenga in grembo: la cosa bianca potrebbe essere un panno piegato, un ventaglio o un foglio di carta, e la scheda non ne dice nulla. Certo è ciò che è dipinto: la donna è posta all’aperto, davanti a piante e a un campanile, non in una stanza. Un’altra figura singola all’aperto è nel quadro Bambina con bambola, e un ritratto di donna in nero su un balcone è nel quadro Ritratto di donna.
Che cos’è un ritratto-paesaggio?
La Barnes Foundation scrive, a proposito di un altro dipinto di Rousseau dello stesso anno, che il pittore spesso poneva i modelli all’aperto, circondati da piante e fiori, veri e immaginari, e che per quadri di questo tipo coniò il termine ritratto-paesaggio. È il quadro Il passato e il presente, il ritratto di nozze del pittore e di sua moglie. Le due schede del museo assegnano a entrambi i dipinti un posto nella stessa sala della collezione permanente, su pareti opposte. Su questa tela significa che la siepe non è uno sfondo, ma sta sullo stesso piano della donna e la cinge fino alla vita.
Quanto è grande l’originale, e che cosa significa alla parete?
L’originale è alto 100,5 cm e largo 81,5 cm. Sono disponibili otto misure: 56 x 70, 68 x 85, 80 x 100, 90 x 110, 100 x 120, 129 x 160, 145 x 180 e 160 x 200 cm. La misura 80 x 100 cm è la più vicina all’originale e se ne discosta solo di un paio di centimetri in ciascun senso. In questa misura la donna appare a circa un quarto del vero, e il campanile resta una netta verticale nella metà superiore; le misure minori stanno sopra un cassettone, quelle maggiori riempiono una parete. Le misure personalizzate si ordinano dalla pagina quadro su misura. Un gruppo disposto all’aperto davanti a una casa è nel quadro La famiglia.
Come nasce una riproduzione dipinta a mano?
Il vostro quadro artistico lo dipingiamo a mano con colori a olio dopo l’ordine, nella misura scelta. Da un’immagine ad alta risoluzione dell’originale il pittore stende prima il cielo, il campanile e gli alberi, poi l’abito rosso, e per ultima la siepe, stelo dopo stelo, perché altrimenti la fascia di rami si fonderebbe in un’unica superficie verde. Una tela dipinta a mano è sempre un po’ diversa dalla successiva, ed è proprio questa differenza che una stampa non può dare. È tesa su un telaio di legno e pronta da appendere. L’intera collezione è nella galleria Henri Rousseau.
Domande frequenti
Dove si conserva l’originale?
Alla Barnes Foundation di Filadelfia, numero d’inventario BF260.
Quando fu dipinto?
Nel 1899, come lo data il museo; l’anno è scritto anche sotto la firma in basso a sinistra.
È stato esposto di recente?
Sì. Il museo lo indica nella mostra Henri Rousseau: A Painter’s Secrets, alla Barnes Foundation dal 19 ottobre 2025 al 22 febbraio 2026 e al Musée de l’Orangerie dal 24 marzo al 20 luglio 2026.
È una stampa?
No. È dipinto a mano con colori a olio, e gli strati di colore si vedono e si sentono al tatto.
È adatto come regalo?
Sì, soprattutto per chi ama i giardini e i ritratti quieti: la scena è calma e piena di colore. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il buono regalo.
- Soggetto: una donna in abito rosso seduta di profilo davanti a una siepe, a sinistra un campanile con la croce, nell’erba fiori rossi e bianchi.
- Originale: olio su tela, 100,5 x 81,5 cm (altezza x larghezza), Barnes Foundation, Filadelfia, inv. BF260; 1899.
- La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, otto misure da 56 x 70 a 160 x 200 cm o su misura.
- Curiosità: le schede del museo assegnano a questo dipinto e al ritratto di nozze Il passato e il presente un posto nella stessa sala, su pareti opposte.
