Claude Monet – Acantilados de Pourville

Acantilados de Pourville es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet de la National Gallery of Art de Washington: desde un punto elevado miramos, por encima de dos colinas verdes, un mar ancho y claro con varias decenas de velas, y en la colina de la izquierda una mujer está sentada y otra de pie a su lado. El original mide 100 x 60 cm, es un óleo sobre lienzo y lleva el número de inventario 1985.64.27. El museo lo fecha en 1882, y el lienzo está firmado abajo a la izquierda «Claude Monet 82», de modo que los dos años coinciden. Lo pintamos en ocho medidas o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

Acantilados de Pourville – Claude Monet

¿Quién está sentada y quién de pie en la colina?

El museo no da nombres, ni siquiera con un prudente «muy probablemente», y aquí no lo sustituiremos con conjeturas. Lo que sí anota con precisión es lo que se ve: en la colina de la izquierda una mujer está sentada y otra de pie a su lado. Las dos llevan algo en la cabeza y una falda larga en tonos rosa apagado y gris paloma. La sentada tiene en la cara un solo toque de color melocotón, y eso es todo el rostro que hay en el lienzo. A la mujer de detrás le sale de debajo del sombrero un velo rojo que se levanta como si lo llevara el viento.

Eso no es cierto: las figuras son dos y el museo las describe en su texto. La afirmación ya no está aquí, porque era errónea sobre lo que hay en el lienzo.

¿Qué se ve en el lienzo?

Dos colinas de un verde esmeralda que se solapan forman una V poco profunda en el tercio inferior del lienzo; la de la derecha sube por encima de la mitad del borde derecho. Están puestas con trazos cortos y pinceladas largas en tonos de espuma de mar y de hierba, con golpes de melocotón y de azul real. El agua es de un azul pálido, el horizonte está a dos tercios de altura y el cielo está hecho de los mismos tonos que el velo de nubes. Triángulos y trazos en azul pizarra dan unas tres docenas de veleros y barcas de remo y un vapor; los rizos en verde mar son sus reflejos. En algunos puntos la pintura es tan fina que a través de ella se ve el tejido del lienzo, sobre todo en el cielo.

Primera: no hay ninguna pared de caliza que caiga al agua, porque el museo habla de dos colinas de verde esmeralda, y eso es exactamente lo que muestra nuestra imagen del original. Segunda: no hay ninguna roca blanca construida con tonos rosados y azules. El rosa y el azul están en la hierba, en el agua y en el cielo, y por eso el lienzo es tan luminoso.

¿Cómo está fechada la obra y qué dice el lienzo?

La National Gallery of Art indica el año 1882, sin intervalo y sin un prudente «hacia». En el mismo registro el propio museo transcribe la inscripción del lienzo, y además indica la esquina: abajo a la izquierda, «Claude Monet 82». Registro y lienzo coinciden, pues, y lo decimos en voz alta porque una página con una nota sobre la coincidencia y una página en la que nadie ha comparado parecen iguales.

¿Qué dice el registro del museo sobre el tamaño?

La obra la conserva la National Gallery of Art con el número de inventario 1985.64.27, según su propio registro actualmente no expuesta, como parte de la colección Mr. and Mrs. Paul Mellon. Publica las medidas en el orden alto por ancho, 60 x 100 cm; nuestra tabla pone primero el ancho, por eso aquí se lee 100 x 60 cm. Con el marco, el museo indica 118,27 x 78,58 x 6,99 cm, de nuevo con el alto delante.

Hay un detalle que merece mención. Aquí las dos medidas están guardadas en centímetros, 100 y 60, mientras que en el gemelo de Chicago lo están en milímetros, de modo que afirmar que coinciden es también afirmar algo sobre las unidades.

De Durand-Ruel a Mellon

Para este lienzo el museo publica una cadena de propietarios, no solo una línea de adquisición. En enero de 1883 lo compró directamente al pintor la casa Durand-Ruel de París; en 1939 estaba en Arthur Tooth & Sons, en Londres. Después lo tuvo Lady John Hope, que en 1953 lo vendió a Paul Mellon, de Upperville, quien en 1985 lo donó a la galería.

El museo acompaña cada etapa de su fuente: la primera, con el catálogo Wildenstein de 1974; la venta a Mellon, con documentos de su propia conservaduría. En la cadena no hay contradicciones, cosa que vale la pena decir precisamente porque en el gemelo de Chicago el propio museo anota que su registro se contradice en un punto.

¿Cuál de nuestros dos acantilados de Pourville es este?

Vendemos dos lienzos del mismo año y de la misma costa, fáciles de confundir. Este es el de Washington, 100 x 60 cm, bastante más ancho y más bajo. El otro se titula Paseo por el acantilado en Pourville, lo conserva el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1933.443 y mide 82,3 x 66,5 cm; también de él ofrecemos una reproducción de cuadro.

Se distinguen en cuatro puntos. En el nuestro una mujer está sentada y otra de pie a su lado; en el de Chicago, las dos están de pie. En el nuestro no hay sombrilla, sino un velo rojo detrás del sombrero; en el de Chicago, la mujer de detrás sostiene sobre la cabeza una sombrilla roja. Nuestra vista llega desde más altura y se abre por encima de dos colinas verdes; el de Chicago tiene bajo la cresta una pared de roca oscura. Y la firma: la nuestra está abajo a la izquierda; la de Chicago, abajo a la derecha. Los dos están firmados con el mismo año, así que para distinguirlos ayuda la esquina, no la firma.

En nuestra galería de Claude Monet la obra está junto a varios lienzos de la misma costa: el mismo año y solo unos kilómetros más allá nació La casa de aduanas en Varengeville; el mismo encuentro de hierba, roca y agua lo muestran Rocas en Port-Goulphar. Cuán distinto miraba Monet el mismo mar con mal tiempo lo cuenta Tormenta en la costa de Belle-Île; y de la misma costa normanda es también Salida de los barcos, Étretat.

¿Con cuántos nombres ha viajado el lienzo?

El catálogo Wildenstein de 1974 lo registra como Sur la Falaise à Dieppe. En la exposición del Belvedere Inferior de Viena, en 2014 y 2015, figuró con tres nombres a la vez: On the Cliff at Dieppe, Cliffs at Dieppe y Sur la falaise à Dieppe. Dieppe está a unos pocos kilómetros de Pourville.

El nombre es una trampa, y la trampa funciona en los dos sentidos: el gemelo de Chicago se expuso en 1904 en Bruselas como Falaises de Dieppe, de modo que los dos lienzos llevaron en algún momento un nombre por los acantilados de Dieppe. Nuestro título sigue el nombre con el que vendemos la obra. Por lo demás, el lienzo ha viajado mucho: en 1910 a Viena, en 2013 y 2014 a Japón, en 2015 a Aarhus y en 2024 a Giverny.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada pedido lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo: sin impresión, sin transferencia y sin ningún paso mecánico intermedio. Este cuadro es exigente por una razón poco común. Algo más de dos tercios de la superficie son mar pálido y cielo pálido en un abanico de valores muy estrecho, de modo que todo descansa en diferencias de un solo tono. El museo anota que en algunos puntos la pintura es tan fina que se ve el tejido, y esa finura tiene que sobrevivir a la ampliación. En el trabajo al aire libre, en plein air, la capa de fondo se mantiene clara y la sombra se construye con veladuras frías.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho medidas disponibles, de 90 x 50 a 394 x 238 cm, y hay dos respuestas, porque no coinciden. Por tamaño, la más cercana al original es 90 x 50 cm, y es la única medida menor que el original: el lienzo es más pequeño que siete de las ocho medidas. Pero por proporción esa misma medida es una de las tres que fallan, porque su proporción es 0,556 y la del original, 0,600. Cinco medidas, 150 x 90, 200 x 120, 250 x 150, 300 x 180 y 350 x 210 cm, dan 0,600 con tres decimales exactos. Quien quiera la proporción compra una ampliación; quien quiera el tamaño compra la medida que falla la proporción. En un recibidor basta 90 x 50 cm; sobre un sofá, 150 x 90 cm; y como cuadro para el salón en una pared grande, 200 x 120 cm.

A qué altura colgar el cuadro: el centro, a unos 145 cm del suelo; con un formato tan marcadamente apaisado, mejor algo más alto que más bajo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si quiere exactamente la proporción del original en un tamaño que no está en la lista, el tamaño a medida es el único camino: escríbanos el ancho y el alto en centímetros. El lienzo puede llegar montado en un bastidor de madera o enrollado en un tubo si prefiere enmarcarlo usted; el marco no está incluido en el precio. A este motivo le va un listón estrecho de madera natural o blanca; un dorado ancho empuja a un segundo plano el azul pálido.

Entrega y garantía

La realización lleva de dos a tres semanas, unos días más en las medidas más grandes, porque el óleo tiene que secar entre capa y capa. Los lienzos montados viajan en una caja rígida, y los enrollados, en un tubo. Si la obra llega dañada o difiere visiblemente de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el precio. Una copia pintada a mano no es un producto de fábrica y es normal que haya pequeñas diferencias en la pincelada; un daño, no.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Washington, en la National Gallery of Art, con el número de inventario 1985.64.27. Según el registro del museo, actualmente no está expuesto.

¿Quiénes son las dos mujeres de la colina?

El museo no les da nombre. Solo anota que una está sentada y la otra de pie a su lado, y ahí nos quedamos.

¿Qué dice la obra, en una frase?

Que se puede pintar un gran vacío de modo que no esté vacío, sino lleno.

¿Por qué fue Monet a Pourville?

Para pintar. En 1882 se alojó en este pueblo costero cerca de Dieppe de febrero a abril y de nuevo a partir de junio, y ese año pintó en la costa normanda casi cien lienzos. Fue una época difícil: Camille había muerto tres años antes y los cuadros se vendían mal.

• Tema. Dos mujeres en una colina verde sobre un mar ancho y claro; una sentada, la otra de pie.
• Original. Óleo sobre lienzo, 100 x 60 cm, 1882; National Gallery of Art, n.º de inventario 1985.64.27.
• Nuestra versión. Ocho medidas; 90 x 50 cm es la más cercana por tamaño, y 150 x 90 cm, por proporción.
• Conviene saber. El propio museo transcribe la firma «Claude Monet 82» de abajo a la izquierda; los dos años coinciden.