Descripción
Port-en-Bessin, entrada al puerto se pintó en 1888, cuando Seurat pasó el verano en un pequeño puerto de Normandía. El original mide 65,1 x 54,9 centímetros, es un óleo sobre lienzo y lo conserva en Nueva York el Museum of Modern Art con el número de inventario 126.1934. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en cuatro tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Port-en-Bessin, entrada al puerto |
| Otros títulos: | Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor · Port-en-Bessin, L’avant-port, marée haute (1892, según el museo: título erróneo) |
| Pintor: | Georges Seurat (París 1859–1891) |
| Año de creación: | 1888 |
| Medidas del original: | 65,1 cm x 54,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo, el verano normando de 1888; neoimpresionismo |
| Ubicación: | The Museum of Modern Art, Nueva York (n.º de inventario 126.1934, colección Lillie P. Bliss, en el museo desde 1934) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 4 tamaños de 70 x 55 cm a 140 x 110 cm, a medida si lo desea |
Port-en-Bessin, entrada al puerto – Georges Seurat
¿Qué hay en el cuadro y qué no dice el museo?
El título nombra la entrada al puerto. Port-en-Bessin es un pequeño puerto pesquero de Normandía donde Seurat pasó el verano de 1888, y el museo fecha la obra en ese mismo año.
Aquí tenemos que detenernos. El Museum of Modern Art publica sobre este cuadro el título, el año, la técnica, las medidas, la forma de adquisición, el departamento, las exposiciones y la cadena de propietarios, pero ninguna descripción. Por eso tampoco nosotros describimos la escena con más detalle del que da el título del museo. Antes esta página explicaba qué ocupa exactamente el primer plano y dónde están los veleros; no pudimos respaldarlo con el registro del museo, así que lo hemos quitado y aquí explicamos por qué.
Lo que sabemos por el método es firme. Este cuadro de arte de 1888 se pintó cuando el puntillismo ya estaba plenamente formado: el color se coloca en puntos diminutos que solo se mezclan en el ojo de quien mira, y precisamente por eso la luz sobre el agua tiene ese valor uniforme y tranquilo. En estos lienzos de la costa la técnica puntillista es más consecuente que en ningún otro sitio.
El verano de 1888 en Normandía
Cada verano Seurat se marchaba al norte, al mar, y volvía con lienzos de la costa. En 1888 estuvo en Port-en-Bessin; un museo de Washington conserva otro cuadro de ese mismo verano.
En nuestro catálogo hay varios: Marina en Port-en-Bessin, Normandía es del mismo puerto y del mismo año, Barcas con marea baja, Grandcamp es de la costa donde empezó el mar de Seurat, y Atardecer, Honfleur procede de un puerto normando dos años anterior.
Dos años después hizo lo mismo junto al canal de Gravelines. El canal de Gravelines, al atardecer lo conserva el mismo museo de Nueva York que este cuadro, El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe está en Londres y El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe en Indianápolis.
La cadena de propietarios, tal como la publica el museo
El Museum of Modern Art incluye también este cuadro en su proyecto de investigación de procedencias y publica la cadena completa de propietarios con siete notas. Como la publica, la resumimos aquí: todo lo que sigue es el registro del museo, no una conclusión nuestra.
Tras la muerte del pintor en 1891, el cuadro quedó en manos de su madre, Ernestine Seurat, en París. En 1899 lo heredó Léon Appert, cuñado del pintor, y en 1925 su hijo Maurice Appert. Permaneció, por tanto, un cuarto de siglo en la familia.
Después lo compró el marchante parisino Etienne Bignou, y en 1926 la casa londinense Alexandre Reid & Lefevre. Es la tercera vez que este nombre aparece en nuestro catálogo: la misma casa de Londres figura en los registros del museo de los dos lienzos de Gravelines.
1926–1934: de Londres a Nueva York y al museo
En diciembre de 1926 Reid & Lefevre y la casa neoyorquina Knoedler & Co. compartían la propiedad del cuadro. En 1927 Knoedler se lo vendió a Lillie P. Bliss en Nueva York, y en 1934 llegó con su colección al Museum of Modern Art. Desde entonces el museo lo registra como colección Lillie P. Bliss.
En sus notas el museo menciona también las dos exposiciones de aquellos años, una en Londres y otra en Nueva York: en las Lefevre Galleries en abril y mayo de 1926 y en Knoedler en enero de 1927. Para la segunda da incluso el número de existencias del marchante.
Recogemos esta historia porque la institución que conserva la obra la publica ella misma. El cuadro que vendemos como copia tiene detrás este recorrido, y es justo que también figure aquí.
Un título que el propio museo califica de erróneo
El detalle más interesante de este cuadro es una nota del museo. En 1892, un año después de la muerte de Seurat, se expuso dos veces: en el Salon des Indépendants de París con el número 1100 y con el grupo Les XX en Bruselas con el número 12. Las dos veces con el título Port-en-Bessin, L’avant-port, marée haute, y las dos veces prestado por la madre del pintor.
El museo cita ese título y anota a su lado que es erróneo. Tenemos así una institución que publica un dato antiguo y dice a la vez que no es correcto. Es exactamente lo que hacemos nosotros con nuestros propios datos.
Por eso recogemos ese título antiguo en la tabla, entre los otros títulos, con su año y con la advertencia del museo. El neoimpresionismo tenía entonces apenas unos años y los nombres de las obras aún no se habían fijado; por eso cuenta el catálogo del museo y no la cartela de una exposición.
¿Dónde se ha expuesto?
El museo ha identificado este cuadro en fotografías de sus propios montajes y publica la lista. En noviembre y diciembre de 1929 estuvo en la exposición Cezanne, Gauguin, Seurat, van Gogh; de mayo a octubre de 1931 en la exposición en memoria de la colección de la difunta Lillie P. Bliss; en la primavera de 1958 en Seurat Paintings and Drawings.
Siguen el año 1964, el montaje Painting & Sculpture II entre 2004 y 2005 y la sala 502, dedicada a Lillie P. Bliss, entre el otoño de 2021 y la primavera de 2023.
La primera fecha de esa lista es anterior a la propiedad del museo. En noviembre de 1929 el cuadro aún no era del museo: seguía siendo de ella. Los dos registros del museo no se contradicen, se completan, y ambos están publicados. Hoy el cuadro no está expuesto; el museo indica que esta obra no está a la vista.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es mantener la uniformidad: la escena está construida con franjas horizontales tranquilas, y si una de ellas se agita, se rompe todo el equilibrio. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo, lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y esta reproducción de cuadro famoso no sale hacia su casa hasta que usted la aprueba.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 65,1 x 54,9 centímetros, es decir, primero el ancho y después el alto, como indicamos las medidas en todo nuestro catálogo. El formato es horizontal y solo ligeramente alargado.
En esta obra nuestro tamaño más pequeño se acerca al original más que en ninguna otra de nuestro catálogo: 70 x 55 cm es 4,9 centímetros más ancho y un solo milímetro más alto. No es la misma cifra, así que tampoco la llamamos así: es simplemente un tamaño que encaja casi exactamente con este cuadro. Para un salón recomendamos 100 x 80 o 120 x 100 cm; 140 x 110 cm, nuestro tamaño más grande, llena una pared mayor, donde los puntos pueden separarse y respirar.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los cuatro tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas, hasta un máximo de 140 x 110 cm, y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.
El marco se elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco. En una escena que vive de franjas horizontales, un marco ancho enseguida se impone al cuadro: uno estrecho y discreto le deja espacio. Cómo quedará el cuadro en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), bien protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en el Museum of Modern Art, con el número de inventario 126.1934. Llegó al museo en 1934 con la colección Lillie P. Bliss.
¿De qué año es?
El museo indica 1888, un solo año, y así lo indicamos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 54,9 x 65,1 centímetros de alto por ancho, lo que en nuestra notación de ancho por alto es 65,1 x 54,9 cm.
¿Por qué no describen el cuadro con más detalle?
Porque el museo no publica ninguna descripción. Publica el título, el año, la técnica, las medidas, las exposiciones y la cadena de propietarios, pero no una descripción, así que nosotros tampoco la añadimos.
¿Está expuesto el cuadro?
No. El museo indica que actualmente no está a la vista, pero publica la lista de exposiciones en las que ha estado.
¿Por qué figura otro título en la tabla?
Porque en 1892 el cuadro se expuso dos veces con el título Port-en-Bessin, L’avant-port, marée haute. El museo cita ese título y anota a su lado que es erróneo.
¿Quién era Lillie P. Bliss?
Una coleccionista que compró el cuadro en 1927; con su colección llegó al museo en 1934. El museo le ha dedicado también una sala.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 100 x 80 cm. El más cercano al original es 70 x 55 cm, solo unos centímetros más ancho y un milímetro más alto.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos a su medida, hasta un máximo de 140 x 110 cm, y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano y con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.
¿Es un buen regalo?
Sí. El motivo es tranquilo y luminoso, así que encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: la entrada al puerto de Port-en-Bessin, el verano normando de 1888
- Original: 65,1 x 54,9 cm, óleo, Museum of Modern Art, Nueva York (126.1934)
- Nuestra versión: lienzo pintado a mano, cuatro tamaños de 70 x 55 a 140 x 110 cm
- Conviene saber: el pintor francés pintó el mismo puerto más de una vez, y uno de esos lienzos está también en nuestro catálogo
