Descripción
San Agustín en su celda es una pequeña tabla que Sandro Botticelli pintó hacia 1490-1494: el santo escribe con la pluma ante su escritorio, en una estrecha celda de piedra bajo una bóveda de casetones, una cortina verde oliva está recogida a la izquierda y por el suelo hay hojas rotas y arrugadas. El original, un temple sobre tabla de solo 41 x 27 cm, se conserva en la Galería Uffizi de Florencia. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 29 x 46 a 128 x 191 cm o a medida, y cada uno supera la tabla florentina. La foto de su San Agustín terminado le llega antes de que salga hacia usted.
| Título: | San Agustín en su celda |
| Otros títulos: | San Agustín en su gabinete · Saint Augustine in His Study (título inglés) |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1490-1494 |
| Medidas del original: | 41 cm x 27 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Galería Uffizi, Florencia, Italia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
San Agustín en su celda – Sandro Botticelli
¿Qué representa San Agustín en su celda?
Sobre la celda se curva una bóveda de cañón con casetones cuadrados, cerrada por delante con un arco de medio punto adornado con una guirnalda de hojas tallada. A los lados, en coronas de laurel, dos medallones con perfiles masculinos; en el luneto del fondo, una Virgen con el Niño en falso relieve. La celda de piedra gris es tan estrecha que recuerda a una angosta capilla.
En el centro, el santo se sienta en un asiento alto sobre una tarima de madera: barba blanca, pelo rizado, halo dorado. Sobre un escapulario oscuro lleva una capa de un rojo vivo que cae en amplios pliegues hasta el suelo. La derecha guía la pluma, la izquierda sujeta una hoja, y la mirada descansa en el texto.
A la izquierda, una cortina verde oliva con forro rojo y flecos cuelga de anillas, apartada como si alguien acabara de abrirla. A la derecha se abre una puerta y enfrente hay una estantería con libros. Delante de la tarima yacen hojas rotas y plumas gastadas que, sobre la piedra oscura, atraen la mirada casi tanto como la capa roja.
¿Qué significa esta escena silenciosa?
Agustín aparece como escritor y pensador. No hay milagro ni visión, como en la predela del retablo de San Marcos, solo trabajo concentrado ante el escritorio. En aquella época los comitentes elegían con gusto a los santos que habían transmitido el mensaje divino con sus escritos.
La vestimenta une dos papeles: la capa roja es la de un obispo y el escapulario oscuro remite a la orden de ermitaños que lleva su nombre. Por eso Ronald Lightbown propuso que el encargo partiera quizá de un ermitaño agustino del convento florentino de Santo Spirito.
La Virgen del luneto aludiría a los escritos del santo sobre la madre de Cristo. Los medallones podrían mostrar a los emperadores Arcadio y Honorio, contemporáneos de Agustín. Autores italianos ven en ello un puente entre el humanismo y el cristianismo, pues Agustín era tenido por patrón de los hombres de letras.
¿Por qué es tan apreciada esta pequeña tabla?
Los casetones se achican hacia el fondo, las aristas de los muros corren hacia la pared trasera y, aunque la tabla mide solo 41 centímetros de alto, miramos dentro de una habitación real. Pero no está hecha a propósito a la medida humana: el santo no podría ponerse en pie y la puerta es pequeña para él, así que la mirada se queda en quien escribe.
La obra pertenece a la última década del siglo XV. El artículo inglés la vincula, como muchas obras tardías del pintor, a las prédicas de Girolamo Savonarola. Herbert Horne reconoció en la cabeza y las manos el mismo trazo nervioso que en el cuadro La calumnia de Apeles.
Sus pequeñas dimensiones indican devoción privada, para mirar de cerca. Para saber más, el artículo de la Wikipedia en inglés, escrito en inglés, resume la obra en pocas líneas.
¿Dónde está el original y cómo llegó allí?
El original está desde 1779 en la Galería Uffizi (Galería de los Uffizi) de Florencia. Antes perteneció al mecenas Bernardo Vecchietti; Giorgio Vasari lo vio en su casa y lo atribuyó a Filippo Lippi, mientras que Vincenzo Borghini lo describió en 1584, en la villa Il Riposo, como una bellísima pintura de Botticelli. El pintor Ignazio Hugford lo compró en 1771, y después Piero Pieralli.
La atribución equivocada se mantuvo hasta finales del siglo XIX. Giovanni Morelli fue el primero en defender con firmeza a Botticelli en 1890, Herbert Horne lo siguió en 1908, y hoy ya no hay dudas.
No la confunda con el gran fresco de san Agustín de la iglesia florentina de Ognissanti, que Botticelli pintó una década antes para la familia Vespucci. Es otra obra, mucho mayor, que no forma parte de nuestra oferta.
¿San Agustín en su celda u otro cuadro de Botticelli?
San Agustín en su celda es un cuadro sobre lienzo para quien ama el silencio, los libros y los espacios construidos con precisión. Su formato alto y estrecho encaja en un despacho, una biblioteca o una pared estrecha junto a una puerta.
Una arquitectura igual de monumental aparece en el cuadro La Anunciación de Cestello, de 1489-1490, con el que los especialistas comparan los muros y la bóveda de esta celda. Otro espacio construido con cuidado enmarca el cuadro La Anunciación (Glasgow).
Para otra pequeña tabla devocional de sus últimos años, elija el cuadro La última comunión de san Jerónimo, en el que unos monjes sostienen al anciano santo. Todos los cuadros de Botticelli de nuestra oferta le esperan en la página Sandro Botticelli.
¿Cómo pintamos a mano San Agustín en su celda?
El original de Botticelli no es una pintura al óleo, sino un temple sobre una tabla de madera de 41 x 27 cm. Nuestro pintor trabaja al óleo sobre lienzo, capa a capa, de modo que esta reproducción pintada a mano sigue siendo flexible: puede enrollarse, montarse en bastidor o enmarcarse.
Primero fija con un dibujo fino el arco, los casetones y las aristas de los muros, y después aplica los grises de la piedra. Siguen la cortina verde y la capa roja, construida en varias capas para que los pliegues ganen peso.
El rostro, la barba y los rizos los pinta con pincel fino; al final añade el halo, los flecos, la pluma y las hojas blancas del suelo.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: los tamaños pequeños para un escritorio o una pared estrecha, los medianos para un pasillo o un despacho, los más grandes para un salón o una escalera.
Pintamos San Agustín en su celda en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 29 x 46, 38 x 55, 42 x 65, 55 x 85, 70 x 110, 81 x 120, 100 x 155 y 128 x 191 cm. El original mide solo 27 x 41 cm (ancho x alto), así que cada uno de nuestros tamaños es mayor: el de 29 x 46 cm apenas, el de 128 x 191 cm casi cinco veces por cada lado.
Los de 29 x 46 y 38 x 55 cm quedan bien sobre un escritorio o entre dos ventanas, donde se miran de cerca, como el original; los de 42 x 65 y 55 x 85 cm van bien en un pasillo o un dormitorio. Como cuadro para el salón luce a partir de 70 x 110 cm, y los dos tamaños mayores están pensados para una pared alta o una escalera.
¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco elegir?
Sí. Con otras proporciones, el santo, el escritorio y la cortina se mantienen enteros y ajustamos la franja de suelo o el borde de la bóveda, de modo que la reproducción de cuadro muestra toda la celda. Envíenos su tamaño a medida y le contestaremos con el precio y el plazo de su San Agustín.
Su San Agustín viaja enrollado en un tubo, montado en bastidor o enmarcado; nuestro taller de enmarcado en Eslovenia se ocupa del montaje, del marco y de un embalaje cuidadoso. La moldura que acompañe la piedra gris y la capa roja se elige en nuestra aplicación 3D; la simulación en su propia pared es un servicio aparte.
¿Cuándo llegará su San Agustín?
Su San Agustín está listo para salir entre 15 y 45 días laborables después de confirmar el pedido. Cuando está terminado, le enviamos una foto, y el cambio que pida lo hacemos antes del embalaje.
Su San Agustín viaja sin aduanas a España y a la mayoría de los países de la UE, con la protección de nuestra política de devoluciones.
Un escritor ante su mesa es un bonito regalo para quien disfruta leyendo, escribiendo o enseñando. Si duda sobre el tamaño, regale una tarjeta regalo y la persona elegirá por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver la tabla original de Botticelli?
En la Galería Uffizi de Florencia, donde está desde 1779.
¿Es una impresión?
No. Es una copia pintada a mano que nuestro pintor ejecuta a pincel al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
41 x 27 cm (alto x ancho); incluso nuestro tamaño más pequeño, 29 x 46 cm, es algo mayor.
¿Pintan al santo en su celda en otro formato?
Sí. Díganos el ancho y el alto que desea y le responderemos con precio y plazo.
¿Cuánto se espera a San Agustín y cómo viaja?
Entre 15 y 45 días laborables hasta el envío; después viaja enrollado, en bastidor o enmarcado.
¿Queda bien en un despacho o una biblioteca?
Sí. Un escritor entre libros y papeles parece hecho para una habitación donde se lee y se trabaja.
¿Por qué hay hojas arrugadas en el suelo?
Muestran el esfuerzo de escribir: el santo ha desechado lo que no le convencía, y así el tiempo entra en la escena.
¿Es la misma obra que el fresco de Ognissanti?
No. El fresco es anterior y mucho mayor; nuestro cuadro sigue la pequeña tabla de los Uffizi.
- Tema: san Agustín escribe ante su escritorio en una estrecha celda de piedra bajo una bóveda de casetones, junto a una cortina verde recogida, con hojas arrugadas en el suelo.
- Original: temple sobre tabla, hacia 1490-1494, 41 x 27 cm, Galería Uffizi, Florencia.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 29 x 46 a 128 x 191 cm o a medida; todos mayores que el original.
- Conviene saber: Vasari la creía de Filippo Lippi; solo a finales del siglo XIX se devolvió con seguridad a Botticelli.
