Descripción
El regreso de Judit a Betulia es una obra temprana de Sandro Botticelli, pintada hacia 1470–1472: la joven viuda judía Judit vuelve a paso rápido con su criada a través de las colinas hacia su ciudad, con una espada en la mano derecha y una rama de olivo en la izquierda. El original, un diminuto temple sobre tabla de solo 31 cm de alto y 24 cm de ancho, se conserva en la Galería Uffizi de Florencia. Nuestro pintor lo realiza a mano al óleo sobre lienzo en 8 formatos verticales de 30 x 40 a 156 x 200 cm o a medida, todos más grandes que la tabla original. En cuanto su Judit esté terminada, le enviamos una foto.
| Título: | El regreso de Judit a Betulia |
| Otros títulos: | Ritorno di Giuditta a Betulia (título italiano) · The Return of Judith to Bethulia (título inglés) |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1470–1472 |
| Medidas del original: | 31 cm x 24 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Galería Uffizi, Florencia, Italia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
El regreso de Judit a Betulia – Sandro Botticelli
¿Qué muestra El regreso de Judit a Betulia?
Dos mujeres avanzan deprisa por una ladera cubierta de hierba, como empujadas por el viento. Delante camina Judit, con un vestido gris azulado claro de mangas fruncidas, el escote bordeado de perlas y una fina cadena al cuello; los rizos rubio rojizos le caen sobre los hombros. Tiene la mirada baja y pensativa.
Con la mano derecha sostiene junto al costado una espada curva y con la izquierda alza una fina rama de olivo. Justo detrás corre su criada Abra, vestida de naranja y con un velo blanco, con los ojos clavados en su señora. Sobre su propia cabeza transporta la cabeza de Holofernes, envuelta en un paño blanco cuyo extremo ondea al viento.
A la derecha se alza un árbol esbelto de hojas verde oscuro y, detrás de las mujeres, se abre un amplio valle con un río. A lo lejos se distinguen las murallas y las puertas de la ciudad, mientras grupos de jinetes armados cruzan la llanura para salir a su encuentro.
¿Qué historia cuenta el cuadro?
El relato procede del libro de Judit, texto deuterocanónico. Betulia estaba sitiada por el ejército del general asirio Holofernes y sus habitantes perdían la esperanza. Judit, una viuda joven y hermosa, fue con su fiel criada al campamento enemigo y allí dio muerte al general para salvar a su pueblo.
Botticelli no pintó el hecho en sí, sino el momento posterior: el regreso a casa, silencioso y veloz. Judit lleva, según el texto sagrado, sus «vestidos de fiesta», adornada con brazaletes y cadenas. La rama de olivo en su mano es el signo de la paz que ha ganado para Israel; la espada recuerda cómo la consiguió.
La pequeña tabla tiene una pareja, El descubrimiento del cadáver de Holofernes, también en los Uffizi: una escena en la tienda donde los hombres del general descubren lo ocurrido. Allí dominan los tonos oscuros; aquí, colores claros y un paisaje abierto.
¿Por qué es tan famoso este cuadro?
Pese a su pequeño tamaño, las dos tablas de Judit figuran entre las escenas narrativas más conocidas del joven Botticelli; los especialistas coinciden en la atribución, pero no en la fecha. El rostro de Judit, con el cuello largo, los pómulos altos y la mirada melancólica, se parece mucho al de la figura central de La Fortaleza, alegoría de esa virtud encargada en 1470. Las afinidades con la obra de Antonio del Pollaiolo llevan a la mayoría a fecharla hacia 1470 o 1472, mientras que Sergio Bettini la sitúa algo antes, en 1467–1468, y ve en ella la influencia de Mantegna.
El ambiente sereno debe mucho a Filippo Lippi, primer maestro de Botticelli, aunque los ropajes agitados y la expresión melancólica de Judit añaden una inquietud ajena a Lippi. El artículo de Wikipedia en inglés, escrito en inglés, detalla la datación y la historia de la tabla.
¿Dónde está hoy el original?
El original se expone en la Galería Uffizi de Florencia, junto a su pareja, la escena en la tienda de Holofernes. Ambas tablas entraron en las colecciones de los Uffizi en 1632.
En su Riposo, Raffaello Borghini describe dos pequeños cuadros que Ridolfo Sirigatti regaló a la gran duquesa Bianca Cappello, que quería adornar su gabinete de escritura con pinturas y estatuas antiguas. Más tarde pasaron a don Antonio de Médici. Entre 1587 y 1632, el inventario del Casino Mediceo di San Marco los registra unidos en un mismo marco de nogal, como un díptico.
Sandro Botticelli, cuyo nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, nació hacia 1445 en el barrio florentino de Borgo Ognissanti, hijo de un curtidor. Aprendió a pintar con Filippo Lippi. Falleció el 17 de mayo de 1510 y, olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto por los prerrafaelitas a finales del siglo XIX.
¿El regreso de Judit u otro cuadro de Botticelli?
Este cuadro sobre lienzo es para quien disfruta de una historia serena pero tensa, con dos figuras y un paisaje profundo.
Más adelante Botticelli volvió a las mujeres valientes de la historia. La historia de Lucrecia y La historia de Virginia narran, en varias escenas sucesivas, el destino de dos mujeres de la historia romana. Si busca una alegoría con muchas figuras, vea La calumnia de Apeles.
Toda la selección, de las Vírgenes a las escenas mitológicas, está en la página Sandro Botticelli, que reúne los cuadros de Botticelli que pintamos por encargo.
¿Cómo pintamos a mano El regreso de Judit a Betulia?
El original de Botticelli no es una pintura al óleo, sino un temple sobre una tabla de 31 x 24 cm (alto x ancho). Nuestra reproducción pintada a mano se realiza al óleo sobre lienzo, capa a capa, por lo que puede recibirla enrollada, montada en bastidor o enmarcada.
El pintor esboza primero las dos figuras y el árbol; después pinta el cielo, los montes lejanos y el valle del río. Siguen las grandes superficies de los ropajes: el vestido gris azulado de Judit con reflejos plateados y el vestido naranja de la criada, cuyos pliegues deben transmitir el paso rápido.
Al final llega el trabajo minucioso: los rizos de Judit, las perlas del escote, la hoja de la espada, las hojitas del olivo, los diminutos jinetes y las murallas a lo lejos. Como todos nuestros formatos superan el original, estos detalles tienen en el lienzo más espacio que en la pequeña tabla de Florencia.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: los formatos pequeños sobre una mesilla, una estantería o en una pared estrecha; los medianos sobre una cómoda o la cama; los mayores para una pared grande del salón o del recibidor.
Pintamos El regreso de Judit a Betulia en 8 formatos verticales (ancho x alto): 30 x 40, 36 x 48, 48 x 60, 60 x 81, 77 x 100, 97 x 127, 124 x 157 y 156 x 200 cm. El original mide solo 24 x 31 cm (ancho x alto), así que cada uno de estos formatos es mayor: el de 30 x 40 cm lo supera por poco y el de 156 x 200 cm es más de seis veces más alto que la tabla de los Uffizi.
Hasta 48 x 60 cm, Judit encaja bien en un dormitorio, un despacho o sobre una cómoda. Como cuadro para el salón luce mejor a partir de 77 x 100 cm, cuando desde el sofá ya se distinguen el rostro de Judit, la espada y la rama de olivo.
¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco elegir?
Sí. Con otra proporción mantenemos enteras a las dos mujeres y el árbol, y adaptamos el cielo, la ladera del primer plano o el valle del borde. Esta reproducción de cuadro conserva así toda la historia. Envíenos una solicitud de tamaño a medida y le indicaremos el precio y el plazo.
El regreso de Judit viaja enrollado en un tubo, montado en bastidor o ya enmarcado. El tensado y el enmarcado corren a cargo de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que también embala cada cuadro con esmero para el viaje. El marco de su Judit lo elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco; la simulación en su pared es un servicio aparte.
¿Cuándo llegará su cuadro de Judit?
Su Judit está lista para el envío entre 15 y 45 días laborables después de confirmar el pedido. Cuando el pintor deja el pincel, le enviamos una foto del cuadro terminado y cualquier retoque que pida se hace antes del embalaje.
Enviamos a Judit a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas dentro de la UE, y cada compra está cubierta por nuestra política de devoluciones.
La historia de una mujer valiente que salvó su ciudad es un bonito regalo para quien se inspira en heroínas fuertes. Si no conoce la pared de la persona que recibe el regalo, regale una tarjeta regalo y deje que elija ella misma el cuadro y el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Galería Uffizi de Florencia, donde se expone junto a su pareja, la escena en la tienda.
¿Quién es la mujer de la espada y la rama de olivo?
Judit, la joven viuda del libro de Judit que salvó Betulia; detrás de ella se apresura su criada Abra.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada pliegue, cada rizo y cada hoja con pincel y óleo sobre el lienzo.
¿Qué tamaño tiene la tabla original?
31 x 24 cm (alto x ancho); incluso nuestro formato más pequeño, 30 x 40 cm, es algo mayor.
¿Pintan a Judit en un tamaño que no está en la lista?
Sí. Indíquenos el ancho y el alto que desea y le enviaremos para su Judit un precio y un plazo.
¿Cuánto hay que esperar y cómo viaja Judit?
Entre 15 y 45 días laborables hasta el envío; viaja enrollada, en bastidor o enmarcada.
¿Es Judit una buena elección para un dormitorio o para regalar?
Sí. Sus tonos tranquilos de gris azulado, naranja y verde descansan la vista, y la heroína es un bello símbolo de valentía.
¿Qué significa la rama de olivo en la mano de Judit?
Es el signo de la paz que Judit devolvió a su pueblo con su gesto.
- Tema: Judit, con la espada y la rama de olivo, regresa con su criada hacia Betulia mientras unos jinetes recorren el valle.
- Original: temple sobre tabla, hacia 1470–1472, 31 x 24 cm, Galería Uffizi, Florencia.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 30 x 40 a 156 x 200 cm o a medida, todos mayores que la tabla de 24 x 31 cm.
- Conviene saber: la tabla tiene una pareja, El descubrimiento del cadáver de Holofernes, con la que compartió un marco de nogal.
