Description
La Femme aux yeux bleus est une toile conservée par le musée d’Art moderne de Paris sous le numéro d’inventaire AMVP 1681. Le musée l’intitule Femme aux yeux bleus et la date d’environ 1918. Le modèle est une jeune femme en robe sombre, aux yeux bleus en amande et au cou allongé. Chez nous, elle est réalisée comme copie peinte à la main, huile sur toile, sur commande, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.
| Titre : | Femme aux yeux bleus |
| Autres titres : | Femme aux yeux bleus (titre d’après la notice du musée d’Art moderne de Paris) |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | vers 1918 (la notice du musée indique « vers 1918 ») |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 54 × 81 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | expressionnisme, École de Paris |
| Conservé à : | Musée d’Art moderne de Paris (inv. AMVP 1681) |
| Notre reproduction : | copie peinte à la main, huile sur toile, huit dimensions ou sur mesure |
Femme aux yeux bleus – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
Une jeune femme, représentée jusqu’à la poitrine et légèrement tournée. Le visage est un long ovale, le menton étroit, le nez droit et long, la bouche petite. Les yeux sont ce qui a donné son titre à la toile : en amande, d’un bleu net, sans pupilles marquées, de sorte que le regard reste ouvert et indéterminé. Les cheveux sont sombres et séparés au milieu, peignés en arrière sur les oreilles. Le cou est allongé et incliné à la manière de Modigliani. La robe est sombre, au col fermé, et se fond presque avec le fond, qui est uniforme et sans détail. Tout le reste étant retenu, les yeux portent toute la toile.
Qui est représenté sur le tableau ?
La notice du musée ne nomme pas le modèle. Le titre décrit ce que l’on voit – une femme aux yeux bleus – et non une personne, c’est pourquoi nous n’attribuons pas non plus de nom. Ce n’est pas une rareté : Modigliani peignait à ces années-là des gens de son quartier et du cercle que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris, et bien des toiles sont entrées dans les notices de musée sans le nom du modèle. Quand le nom est connu, nous l’indiquons ; quand il ne l’est pas, nous ne le cachons pas. L’œuvre appartient à l’année où Modigliani travaillait déjà sous l’aile du marchand Léopold Zborowski et peignait vite, souvent une toile par séance.
La notice de l’original et la correction de la datation
L’original est une huile sur toile et mesure 54 × 81 cm ; il est conservé au musée d’Art moderne de Paris sous le numéro d’inventaire AMVP 1681. ⚠️ Nous avons corrigé la datation. Notre page indiquait auparavant la simple année 1918. La notice du musée dit vers 1918 – donc « environ 1918 », avec une réserve –, et comme il n’est pas permis de laisser tomber la réserve de la notice, nous écrivons nous aussi maintenant « vers ». Nous n’avons modifié aucune autre donnée. Le musée publie l’image de cette œuvre sous licence CC0, c’est-à-dire sans droits réservés, ce qui est loin d’être la règle pour les grandes collections. L’œuvre a aussi sa propre entrée sur Wikidata.
Le motif parmi les œuvres du peintre
Le même musée conserve une autre toile de Modigliani qui figure sur notre rayon : Femme aux boucles d’oreilles. La troisième œuvre parisienne de notre rayon, Tête de femme, est elle aussi dans cette collection, sous le numéro AMVP 2676. Outre les tableaux, le musée possède encore trois dessins de Modigliani, dont un portrait du sculpteur Zadkine et une cariatide – les dessins montrent d’où vient cette ligne longue et calme que l’on voit sur ce visage. Si une autre toile parisienne des mêmes années vous intéresse, il y a sur le rayon Tête rouge. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, sur votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque exemplaire est un peu différent ; ce n’est pas un défaut, mais la conséquence du fait que c’est un être humain qui travaille et non une machine. Pour ce motif, tout est dans les yeux : le bleu doit être assez saturé pour porter la toile, mais pas si clair qu’il sortirait du visage. Nous le mélangeons donc à côté de la carnation déjà peinte et non séparément, et seulement en dernier. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.
Quelle dimension choisir ?
Pour ce motif, nous recommandons 60 × 90 cm. La toile est verticale et le visage occupe une grande partie de la surface, c’est pourquoi elle agit bien aussi à plus petite échelle : 50 × 70 cm suffit pour une chambre ou un couloir. Pour le mur principal, 70 × 100 cm reste tranquille, car l’histoire des couleurs est simple – une robe sombre, un fond sombre et un seul trait clair dans les yeux. Si vous souhaitez un tableau dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous le réalisons sur commande.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée d’Art moderne de Paris, numéro d’inventaire AMVP 1681.
Quelle dimension choisir ?
Pour une chambre ou un couloir 50 × 70 cm, pour le mur d’un salon 60 × 90 cm ou 70 × 100 cm.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 54 × 81 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 54 x 81 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : jeune femme jusqu’à la poitrine, yeux bleus en amande, cheveux sombres séparés, robe sombre et fond uniforme
- Original : 54 × 81 cm, huile sur toile, vers 1918, musée d’Art moderne de Paris, inv. AMVP 1681
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
- Bon à savoir : le musée date « vers 1918 », donc avec une réserve, et nous ne laissons pas tomber cette réserve
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
