Claude Monet – La Plage de Sainte-Adresse

La Plage de Sainte-Adresse est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet de l’Art Institute of Chicago : au-dessus d’un rivage de galets clairs s’ouvre une mer vert turquoise avec des barques de pêche aux voiles sombres, des pêcheurs se tiennent près des bateaux sur les galets, au milieu de la plage sont assis un homme à la lunette et une femme, et au-dessus de tout s’étend un ciel gris nuageux. L’original mesure 102,5 x 75,8 cm, c’est une huile sur toile, signée en bas à droite « Claude Monet 67 », peinte en 1867, qui porte le numéro d’inventaire 1933.439. Nous la peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

La Plage de Sainte-Adresse – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Le ciel occupe environ trois cinquièmes de la hauteur de la toile, gris et blanc, fait de courtes touches horizontales de nuages. Dessous s’étend la mer vert turquoise avec des barques de pêche aux voiles sombres, brun rougeâtre, et à l’horizon une rangée de minuscules voiles. À gauche, au-dessus de la baie, s’élève une berge verte avec une haute maison au sommet et un clocher pointu plus bas entre les maisons, et le long du rivage une rangée de bâtiments court vers la droite.

La partie inférieure de la toile est un galet clair. À gauche reposent des bateaux sombres tirés au sec, près desquels se tiennent trois pêcheurs, dont un en bleu. Au milieu du rivage sont assises deux figures que le musée décrit comme un homme en chapeau et vêtement sombres qui regarde dans une lunette, et une femme en chapeau de paille à ruban écarlate. À droite, un bateau bleu est tiré sur les galets, et derrière lui un bateau sombre. La signature se trouve en bas à droite, en couleur sombre.

Quand et où est-elle née ?

Le musée date la toile de 1867, sans fourchette, Wikidata indique la même année, et l’inscription en bas à droite se lit Claude Monet 67. Selon la notice du musée, Monet a passé l’été 1867 chez sa tante à Sainte-Adresse, faubourg aisé de la ville portuaire du Havre, dans le milieu où il avait grandi. Les recherches de conservation ont montré, d’après le musée, qu’il a modifié le plan en cours de travail : il avait d’abord peint d’autres touristes et des yachts, puis les a recouverts et a déplacé l’attention sur les pêcheurs, sur la partie de la vie de Sainte-Adresse qu’il connaissait le mieux.

Que dit la notice du musée sur l’œuvre ?

L’œuvre est conservée à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1933.439, avec la mention Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, et elle y est exposée dans la salle 225. Le musée indique les dimensions 75,8 x 102,5 cm, la hauteur d’abord, et avec cadre 130,2 x 104,1 x 11,4 cm (la largeur en premier) ; au catalogue Wildenstein de 1979, l’œuvre porte le numéro 92.

Où la toile est-elle passée ?

Le musée publie toute la chaîne des propriétaires. Le 28 février 1873, Monet a vendu la toile pour 400 francs à la maison parisienne Durand-Ruel, qui l’a inscrite dans son livre de stock sous le numéro 2585 comme Marine, temps gris. Jusqu’en 1876, elle a probablement été achetée par Jean-Baptiste Faure ; le musée s’appuie sur le catalogue Wildenstein de 1996 et ajoute que les archives Durand-Ruel ne peuvent pas confirmer cet achat. Le catalogue de la deuxième exposition des impressionnistes de 1876 note à côté de la toile « Appartient à M. Faure ».

Le 9 janvier 1893, la maison Durand-Ruel l’a rachetée pour 7.000 francs et, le 17 janvier, l’a vendue pour 8.000 francs à Henri Véver de Paris. À la vente de la collection Véver à la galerie Georges Petit, les 1er et 2 février 1897, elle a été achetée sous le numéro 79 pour 9.000 francs par Boulley, intermédiaire de Georges Kohn ; les archives Durand-Ruel confirment expressément qu’il s’agissait de Kohn et non de Kahn.

Le 11 juin 1920, les maisons Durand-Ruel et Bernheim-Jeune l’ont achetée ensemble pour 40.000 francs, et le 8 février 1923 Annie Swan Coburn de Chicago, morte en 1932 ; la toile est revenue au musée par legs en 1933.

La même mention, Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, est portée dans les notices du musée par trois autres toiles que nous proposons : La Promenade sur la falaise à Pourville, 1933.443, Meules de blé (fin de journée, automne), 1933.444, et Venise, Palazzo Dario, 1933.446. La dernière a été achetée par Annie Swan Coburn le même jour que cette toile.

De quelle plage de Sainte-Adresse s’agit-il ?

Wikidata recense quinze œuvres de Monet qui ont Sainte-Adresse dans leur titre anglais ou français, dont huit de 1867. Le Metropolitan Museum de New York conserve la toile Regatta at Sainte-Adresse de 1867, huile sur toile, 101,6 x 75,2 cm, numéro d’inventaire 51.30.4, avec la mention « Bequest of William Church Osborn, 1951 ». Notre offre comprend, du même été, la toile La Terrasse à Sainte-Adresse du Metropolitan Museum, inv. 67.241, 129,9 x 98,1 cm. La nôtre est 1933.439 à Chicago, avec la date 67 en bas à droite.

Pourquoi cette œuvre est-elle importante ?

Parce que, selon la notice du musée, elle fait d’une scène côtière traditionnelle une image de la vie moderne. Le chemin de fer avait alors fait d’un village de pêcheurs une station balnéaire, et le couple en tenue élégante est, selon le musée, certainement en vacances ; la toile est donc l’une des premières recherches du peintre sur le tourisme.

Le musée ajoute que la toile annonce les caractéristiques de l’impressionnisme ultérieur et que Monet l’a peut-être pour cette raison exposée en 1876 à la deuxième exposition des impressionnistes, près de dix ans après sa création, au catalogue sous le numéro 151, sous le titre La Plage à Sainte-Adresse. En novembre 1872, il a peint au Havre la toile Impression, soleil levant, d’après la notice du musée Marmottan Monet qui la conserve, une vue du port de la même ville. Une telle peinture impressionniste montre la vie moderne sans récit : pêcheurs et estivants partagent, par un jour gris, le même rivage. La peinture de Monet d’une seule femme en blanc sous une ombrelle, près d’un massif rond de fleurs rouges à Sainte-Adresse en 1867, c’est Femme au jardin.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte séparément par un peintre, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Tous nos tableaux sur toile sont ainsi faits, sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant dans le ciel : les nuages doivent rester de courtes touches souples, sinon le haut de la toile devient une surface grise et plate.

Le second test, ce sont les petites figures, le couple à la lunette et les pêcheurs, qui doivent rester des touches rapides et non des personnes dessinées. La reproduction d’un tableau de ce genre dépend de la capacité de la mer à rester turquoise et des galets à rester clairs. Une telle peinture à l’huile ne supporte pas un fort brillant, et la nôtre reste donc mate. Une copie peinte à la main ne cherche pas à être une photographie au détail près ; deux toiles de la même dimension diffèrent toujours par la touche.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont proposées, de 50 x 40 à 150 x 110 cm. Par la taille, la plus proche de l’original est 100 x 80 cm, plus étroite de 2,5 cm et plus haute de 4,2 cm, mais à un rapport de 1,2500 elle est nettement plus haute que l’original à 1,3522. Par le rapport, la plus proche est 150 x 110 cm à 1,3636, suivie de 80 x 60 et 120 x 90 cm à 1,3333.

Pour presque la taille de l’original, choisissez 100 x 80, pour sa forme 120 x 90 ou 150 x 110, pour un mur plus petit 80 x 60. Le large ciel gris apporte dans la pièce une lumière du jour paisible, c’est pourquoi c’est un bon tableau pour le salon. Toutes les dimensions figurent sur la fiche du produit dans notre galerie Claude Monet.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Pour une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie ; écrivez-nous la largeur et la hauteur, et nous conservons le rapport de l’original. Nous tendons la toile sur un châssis en bois de 2,5 cm. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; celui du musée mesure 130,2 x 104,1 cm et a 11,4 cm de profondeur.

Livraison et garantie

La réalisation prend deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions. L’œuvre voyage tendue sur châssis dans une boîte rigide ou roulée dans un tube, avec suivi du colis. Si elle arrive endommagée ou diffère visiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons le prix. De petites différences de touche sont à attendre d’un travail manuel ; un dommage ne l’est pas.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Chicago, à l’Art Institute of Chicago, sous le numéro d’inventaire 1933.439.

De quelle année est-il ?

De 1867. Le musée, Wikidata et l’inscription en bas à droite indiquent la même année.

Qui est assis sur le rivage avec une lunette ?

Le musée ne les nomme pas ; à leur tenue, ce sont certainement des estivants.

De quoi parle cette œuvre, en une phrase ?

D’un rivage de pêcheurs par un jour gris, où deux estivants apparaissent parmi les pêcheurs.

• Sujet. Un rivage de pêcheurs à Sainte-Adresse sous un ciel gris, des voiliers sur une mer turquoise et un couple à la lunette sur les galets.
• Original. Huile sur toile, 102,5 x 75,8 cm, 1867 ; inscription en bas à droite « Claude Monet 67 » ; Art Institute of Chicago, n° d’inventaire 1933.439.
• Notre version. Huit dimensions ; 100 x 80 cm est la plus proche par la taille, 150 x 110 cm par le rapport.
• Bon à savoir. Selon le musée, Monet avait d’abord peint d’autres touristes et des yachts, puis les a recouverts.