Descrizione
La spiaggia di Sainte-Adresse è una riproduzione dipinta a mano della tela di Monet dell’Art Institute of Chicago: sopra una chiara spiaggia di ciottoli si apre un mare verde turchese con barche da pesca dalle vele scure, accanto alle barche sui ciottoli stanno i pescatori, al centro della riva siedono un uomo con il cannocchiale e una donna, e sopra si stende un cielo grigio e nuvoloso. L’originale misura 102,5 x 75,8 cm, è olio su tela, è firmato «Claude Monet 67» in basso a destra, è del 1867 e porta il numero di inventario 1933.439. Lo dipingiamo in otto misure o sulla vostra, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.
| Titolo: | La spiaggia di Sainte-Adresse |
| Altri titoli: | The Beach at Sainte-Adresse (titolo del museo); La Plage de Sainte-Adresse (titolo francese in Wikidata); La Plage à Sainte-Adresse (seconda mostra degli impressionisti, 1876); Marine, temps gris (libro di magazzino Durand-Ruel, 1873); nel catalogo Wildenstein l’opera ha il numero 92 |
| Pittore: | Claude Monet (1840–1926) |
| Anno di esecuzione: | 1867 |
| Dimensioni originali: | 102,5 cm x 75,8 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile di pittura: | Impressionismo |
| Si trova: | Art Institute of Chicago, Chicago (inv. 1933.439) |
| La nostra riproduzione: | Olio su tela dipinto a mano, otto misure o su misura |
La spiaggia di Sainte-Adresse – Claude Monet
Che cosa c’è sulla tela?
Il cielo occupa circa tre quinti dell’altezza, grigio e bianco, fatto di brevi tocchi orizzontali di nuvole. Sotto si stende un mare verde turchese con barche da pesca dalle vele scure, rosso bruno, e lungo l’orizzonte una fila di vele minuscole. A sinistra, sopra la baia, sale una riva verde con una casa alta in cima e più in basso, tra le case, un campanile appuntito; lungo la costa una fila di edifici corre verso destra.
La parte bassa della tela è una chiara distesa di ciottoli. A sinistra giacciono barche scure tirate in secca e accanto stanno tre pescatori, uno in blu. Al centro della riva siedono due figure che il museo descrive come un uomo con cappello scuro e abito che guarda con un cannocchiale e una donna con cappello di paglia e nastro scarlatto. A destra una barca blu e dietro una scura sono tirate sui ciottoli. La firma sta in basso a destra, in colore scuro.
Quando e dove è nata?
Il museo data la tela al 1867, senza intervallo, Wikidata indica lo stesso anno e l’iscrizione in basso a destra dice Claude Monet 67. Secondo la scheda del museo Monet trascorse l’estate del 1867 dalla zia a Sainte-Adresse, agiato sobborgo della città portuale di Le Havre, nella zona in cui era cresciuto. Le ricerche di restauro, secondo il museo, hanno mostrato che cambiò idea sulla composizione mentre lavorava: dapprima dipinse altri turisti e degli yacht, poi li ricoprì e spostò l’attenzione sui pescatori, l’aspetto della vita di Sainte-Adresse che conosceva meglio.
Che cosa dice la scheda del museo sull’opera?
L’opera è conservata all’Art Institute of Chicago con il numero di inventario 1933.439, con la dicitura Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, ed è esposta nella sala 225. Il museo ne dà le misure in 75,8 x 102,5 cm, prima l’altezza, e con la cornice 130,2 x 104,1 x 11,4 cm (prima la larghezza); nel catalogo Wildenstein del 1979 l’opera porta il numero 92.
Dove è stata la tela?
Il museo pubblica l’intera catena dei proprietari. Il 28 febbraio 1873 Monet vendette la tela per 400 franchi alla casa parigina Durand-Ruel, che la registrò nel libro di magazzino con il numero 2585 come Marine, temps gris. Entro il 1876 la acquistò probabilmente Jean-Baptiste Faure; il museo si basa sul catalogo Wildenstein del 1996 e aggiunge che l’archivio Durand-Ruel non può confermare l’acquisto. Il catalogo della seconda mostra degli impressionisti, nel 1876, annota accanto alla tela «Appartient à M. Faure».
Il 9 gennaio 1893 la casa Durand-Ruel la ricomprò per 7.000 franchi e il 17 gennaio la vendette per 8.000 franchi a Henri Véver di Parigi. All’asta della collezione Véver alla Galerie Georges Petit, il 1° e il 2 febbraio 1897, passò come lotto 79 per 9.000 franchi a Boulley, agente di Georges Kohn; l’archivio Durand-Ruel conferma espressamente che si trattava di Kohn e non di Kahn.
L’11 giugno 1920 Durand-Ruel e Bernheim-Jeune la comprarono insieme per 40.000 franchi, e l’8 febbraio 1923 la acquistò Annie Swan Coburn di Chicago, morta nel 1932; nel 1933 la tela giunse al museo per lascito.
La stessa dicitura, Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, compare nelle schede del museo per altre tre tele che vendiamo: Passeggiata sulla scogliera a Pourville, 1933.443, Covoni (fine del giorno, autunno), 1933.444, e Venezia, Palazzo Dario, 1933.446. L’ultima fu acquistata da Annie Swan Coburn lo stesso giorno di questa tela.
Quale spiaggia di Sainte-Adresse è questa?
Wikidata elenca quindici opere di Monet con Sainte-Adresse nel titolo inglese o francese, otto delle quali del 1867. Il Metropolitan Museum of Art di New York conserva Regatta at Sainte-Adresse, del 1867, olio su tela, 101,6 x 75,2 cm, numero di inventario 51.30.4, con la dicitura «Bequest of William Church Osborn, 1951». Nella nostra collezione viene dalla stessa estate Terrazza sul mare, Sainte-Adresse, una tela del Metropolitan Museum, inv. 67.241, di 129,9 x 98,1 cm. La nostra è la 1933.439 di Chicago, con l’anno 67 in basso a destra.
Perché quest’opera conta?
Perché secondo la scheda del museo trasforma una tradizionale scena costiera in una rappresentazione della vita moderna. La ferrovia aveva allora fatto del villaggio di pescatori una località balneare, e la coppia vestita alla moda è secondo il museo senza dubbio in villeggiatura: per questo la tela è una delle prime esplorazioni del turismo da parte del pittore.
Il museo aggiunge che la tela anticipa qualità del futuro impressionismo e che forse per questo Monet la espose nel 1876 alla seconda mostra degli impressionisti, quasi dieci anni dopo averla dipinta, con il numero 151 in catalogo come La Plage à Sainte-Adresse. Nel novembre 1872 dipinse a Le Havre la tela Impressione, levar del sole, secondo la scheda del Musée Marmottan Monet, che la conserva, una veduta del porto della stessa città. Un dipinto impressionista di questo tipo mostra la vita moderna senza raccontarla: pescatori e villeggianti condividono la stessa costa in una giornata grigia. Il quadro di Monet con una sola donna in bianco sotto l’ombrellino, accanto a un’aiuola rotonda di fiori rossi a Sainte-Adresse nel 1867, è Signora in giardino.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Ogni ordine è dipinto singolarmente da un artista, a olio su tela di cotone o di lino. Ogni quadro su tela esce da noi così, senza stampa e senza passaggi a macchina. Questo quadro artistico è impegnativo nel cielo: le nuvole devono restare tocchi brevi e mossi, altrimenti la parte alta diventa una superficie grigia piatta.
La seconda prova sono le piccole figure, la coppia con il cannocchiale e i pescatori, che devono restare tocchi rapidi e non persone disegnate. Una riproduzione di questo genere dipende dal fatto che il mare resti turchese e i ciottoli chiari. Un dipinto a olio così non regge una vernice lucida, perciò il nostro resta opaco. Una copia dipinta a mano non è un facsimile: due tele della stessa misura differiscono sempre nel tocco.
Quale misura per quale parete?
Ci sono otto misure, da 50 x 40 a 150 x 110 cm. Per grandezza la più vicina all’originale è 100 x 80 cm, 2,5 cm più stretta e 4,2 cm più alta, ma con un rapporto di 1,2500 è sensibilmente più alta dell’originale a 1,3522. Per rapporto la più vicina è 150 x 110 cm a 1,3636, seguita da 80 x 60 e 120 x 90 cm a 1,3333.
Per quasi la grandezza dell’originale scegliete 100 x 80, per la sua forma 120 x 90 o 150 x 110, per una parete più piccola 80 x 60. L’ampio cielo grigio porta nella stanza una luce diurna tranquilla, per questo è un buon quadro per il soggiorno. Tutte le misure sono indicate accanto al prodotto nella nostra galleria Claude Monet.
Misura su ordinazione, telaio e cornice
Per una misura che non è in elenco, i quadri su ordinazione sono l’unica via; scriveteci larghezza e altezza e il rapporto dell’originale lo manteniamo noi. La tela viene tesa su un telaio di legno. La cornice non è compresa nel prezzo; quella del museo misura 130,2 x 104,1 cm ed è profonda 11,4 cm.
Consegna e garanzia
La lavorazione richiede due o tre settimane, qualche giorno in più nelle misure maggiori. L’opera arriva tesa sul telaio in una scatola rigida oppure arrotolata in un tubo, con tracciamento. Se arriva danneggiata o differisce in modo visibile dalla fotografia approvata, la sostituiamo o rimborsiamo. Piccole differenze nel tocco sono attese nel lavoro a mano; un danno no.
Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.
Domande frequenti
Dov’è l’originale?
A Chicago, all’Art Institute of Chicago, con il numero di inventario 1933.439.
Di che anno è?
Del 1867. Il museo, Wikidata e l’iscrizione in basso a destra indicano lo stesso anno.
Chi siede sulla riva con il cannocchiale?
Il museo non fa nomi; dall’abbigliamento sono senza dubbio villeggianti.
Di che cosa parla, in una frase?
Della costa dei pescatori in una giornata grigia, dove tra i pescatori compaiono dei villeggianti.
- Soggetto. La costa dei pescatori di Sainte-Adresse sotto un cielo grigio, vele sul mare turchese e una coppia con il cannocchiale sui ciottoli.
- Originale. Olio su tela, 102,5 x 75,8 cm, 1867; iscrizione in basso a destra «Claude Monet 67»; Art Institute of Chicago, inv. 1933.439.
- Il nostro. Otto misure; 100 x 80 cm è la più vicina per grandezza, 150 x 110 cm per rapporto.
- Da sapere. Secondo il museo Monet dipinse dapprima altri turisti e degli yacht, poi li ricoprì.
