Amedeo Modigliani – Ritratto di Jeanne Hébuterne III

Ritratto di Jeanne Hébuterne III è un olio su tela di Amedeo Modigliani; il registro tedesco dei sequestri lo data al 1918 e indica le misure 46 × 29 cm, mentre i cataloghi di Pfannstiel e Patani danno 55 × 38 cm. L’originale è oggi in mani private. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 38 × 55 cm a 120 × 170 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.

Ritratto di Jeanne Hébuterne III – Amedeo Modigliani

Che cosa si vede sulla tela?

Testa, collo e spalle, frontali rispetto a chi guarda. I capelli sono divisi al centro e scendono in due lunghe masse brune ai lati del volto. Il volto è ristretto in una maschera ovale, il naso lungo e diritto, la bocca piccola e rossa, gli occhi superfici scure a mandorla, poste ben distanziate. Il collo è marcatamente sottile e allungato. Il fondo è grigio-azzurro; a sinistra lo chiude una fascia più scura, a destra scende una striscia bruno chiara. Così è descritta l’opera anche nel catalogo d’asta del 1939: sottile testa di ragazza su un collo sottile, capelli bruni con la scriminatura, fondo grigio-azzurro, a destra una striscia bruno chiara. La firma è in alto a destra. È un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del volto per piani e non descrizione della luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris.

Dove si trova oggi l’originale?

In mani private, perciò non esiste un numero di inventario dell’attuale proprietario e non lo indichiamo. Il percorso di questa tela è insolitamente ben documentato e insolitamente cupo. Dalle mani di Léopold Zborowski, il mercante del pittore, passò alla collezione Netter, poi alla galleria Bernheim-Jeune e nel 1930 alla collezione di Riccardo Gualino a Torino; nello stesso anno fu esposta alla Biennale di Venezia. Più tardi entrò nella Nationalgalerie di Berlino, al Kronprinzenpalais, con il numero di inventario A II 799 — ed è proprio lì che accadde ciò che rende oggi questa tela storicamente interessante.

Che cosa accadde a quest’opera nel 1937?

Il 30 ottobre 1937 fu sequestrata. Il registro tedesco delle opere sequestrate, curato oggi dalla Freie Universität Berlin, la iscrive al numero 15680, come olio su tela, firmato in alto a destra, misure 46 × 29 cm, con istituzione di provenienza la Nationalgalerie di Berlino (Kronprinzenpalais) e numero di inventario d’origine A II 799. Nella scheda il titolo compare come ritratto di una signora. Modigliani era ebreo e straniero, e la sua arte fu allora dichiarata ufficialmente indesiderata; in quegli anni migliaia di opere furono rimosse dai musei tedeschi. Questa tela fu una di esse. La scheda del sequestro è pubblicamente consultabile e riporta anche lo stato della ricerca.

L’asta di Lucerna del 30 giugno 1939

Le opere sequestrate non furono distrutte — furono vendute per valuta estera. Questa tela andò all’asta il 30 giugno 1939 alla Galerie Fischer di Lucerna, al numero 98, in una vendita intitolata «Dipinti e sculture di maestri moderni dai musei tedeschi». In catalogo figurava come ritratto di una signora, con le misure 47 × 30 cm, e come venditrice era indicata la Nationalgalerie di Berlino. Quell’asta è oggi uno degli episodi più noti della storia del mercato dell’arte: un museo vendeva opere che lo Stato aveva tolto dalle sue stesse collezioni. L’opera scomparve poi in mani private, dove si trova ancora. Chi compra una riproduzione di questo ritratto appende al muro un motivo che è sopravvissuto proprio a questo.

Quale misura è quella giusta?

Detto francamente: qui le fonti divergono più che per qualsiasi altra opera di questa pagina. Il registro dei sequestri indica 46 × 29 cm, e così Ceroni e Parisot; il catalogo d’asta del 1939 indica 47 × 30 cm; la scheda di catalogo stessa 44,8 × 27,5 cm; Pfannstiel e Patani invece 55 × 38 cm. Le prime tre cifre sono vicine fra loro, l’ultima esce dal gruppo. Perciò in tabella indichiamo 46 × 29 cm come misura meglio sostenuta e accanto quella di Pfannstiel e Patani. I nostri formati derivano dal dato più antico, 38 × 55 cm, e per questo non pubblicizziamo nessuno di essi come misura uno a uno con l’originale: per quest’opera una simile affermazione sarebbe infondata, perché non esiste una sola misura ferma da seguire.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza. In questo soggetto tutto dipende dal volto, perché nella scena non c’è quasi altro. Il pittore comincia dal fondo grigio-azzurro e dalla fascia scura a sinistra, perché sono quei due a stabilire quanto chiaro apparirà il volto; solo dopo arriva la maschera ovale, che deve stare in poche pennellate — se la si ritocca, il volto perde la sua calma. I capelli passano per ultimi sopra il bordo del viso. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.

Quale dimensione per quale parete?

L’originale è piccolo, quindi ogni nostra misura lo ingrandisce. La più piccola, 38 × 55 cm, è la più vicina all’impressione originaria e sta in ingresso, su una parete stretta o fra due porte. Le medie, 50 × 70, 60 × 90 e 70 × 100 cm, rendono sopra una credenza o accanto al letto. Le grandi, 80 × 120, 90 × 130, 100 × 150 e 120 × 170 cm, chiedono una parete libera e almeno tre metri di distanza; a quelle misure la testa supera il naturale e l’opera prende la stanza. Il formato è verticale e stretto, quindi rende dove la parete è più alta che larga. È uno dei ritratti più quieti di questo gruppo: non accade nulla, nulla cerca di attirare l’attenzione, e per questo funziona bene anche dove l’opera si incontra di passaggio.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima a destra, dove scende la striscia bruno chiara, e a sinistra, dove la fascia più scura chiude il fondo; entrambe tengono la testa al centro e non si tagliano senza conseguenze. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.

Consegna e garanzia

Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

In una collezione privata. Così lo indica anche il registro tedesco dei sequestri, che accompagna la storia di quest’opera.

Perché in tabella ci sono due misure?

Perché le fonti divergono. Il registro dei sequestri, Ceroni e Parisot indicano 46 × 29 cm, Pfannstiel e Patani 55 × 38 cm, il catalogo d’asta del 1939 indica 47 × 30 cm.

Una delle vostre misure corrisponde all’originale?

No, e non lo affermiamo. Poiché non esiste una sola misura ferma dell’originale, non pubblicizziamo alcun formato come uno a uno.

Perché l’opera fu sequestrata?

Perché nel 1937 in Germania fu classificata fra l’arte indesiderata. Fu rimossa dalla Nationalgalerie di Berlino il 30 ottobre 1937.

Che cosa accadde dopo il sequestro?

Nel 1939 fu venduta all’asta a Lucerna, al numero 98, e passò in mani private.

Quale misura dovrei scegliere?

Per una parete stretta in ingresso 38 × 55 cm, sopra una credenza 60 × 90 cm, per una parete grande 100 × 150 cm.

A che altezza va appesa?

Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale e stretto conviene tenerla un poco più in basso di quanto sembri giusto.

Quali altri ritratti di Jeanne Hébuterne avete?

Guardate Ritratto di Jeanne Hébuterne I, Ritratto di Jeanne Hébuterne IV, Ritratto di Jeanne Hébuterne V e Ritratto di Jeanne Hébuterne VI, e fra gli altri modelli Ritratto di Lunia Czechowska. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?

L’originale misura 29 × 46 cm. La misura più vicina fra le nostre è 60 x 90 cm, che si scosta dal rapporto dell’originale dello 5,75%. I cataloghi non concordano sulla misura e indicano 29 × 46 cm; 38 × 55 cm; il confronto qui sopra parte dalla prima indicazione.

• Soggetto: testa, collo e spalle frontali, capelli bruni con la scriminatura, fondo grigio-azzurro e una striscia bruno chiara a destra
• Originale: 46 × 29 cm secondo il registro dei sequestri (Pfannstiel e Patani 55 × 38 cm), olio su tela, 1918, collezione privata
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 38 × 55 a 120 × 170 cm; nessuno pubblicizzato come misura uno a uno
• Da sapere: l’opera fu sequestrata alla Nationalgalerie di Berlino il 30 ottobre 1937 e venduta all’asta a Lucerna nel 1939

Gli occhi su questa tela hanno le pupille. Fra le 76 opere di Modigliani su questo scaffale sono 17 così, in 53 la pupilla manca – opera per opera.