Edgar Degas – Alle corse in provincia

Alle corse in provincia mostra una carrozza aperta con una famiglia al margine dell’ippodromo. A cassetta siede un uomo in soprabito chiaro e cilindro nero con una lunga frusta, accanto a lui un bulldog bianco e nero. Nella carrozza siedono due donne: una con un parasole color crema e una cuffia dal nastro rosso, l’altra tiene in grembo un neonato in fasce. A sinistra sullo sfondo galoppano tre fantini, fra loro stanno spettatori a cavallo, e lungo l’orizzonte si allineano delle tende. Il cielo occupa la metà superiore. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al Museum of Fine Arts di Boston con il numero d’inventario 26.790. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 50 x 40 ai 150 x 100 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

Alle corse in provincia – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una famiglia e il loro cane, nessuno è nominato. A cassetta siede un uomo in soprabito chiaro e cilindro nero, barbuto, con una lunga frusta in mano; guarda giù nella carrozza e non verso di noi. Accanto a lui siede un bulldog bianco e nero, voltato all’indietro. Nella carrozza c’è una donna in bianco con un parasole color crema e una cuffia dal nastro rosso, e accanto a lei una seconda donna in cuffia scura che tiene in grembo un neonato in fasce. A sinistra in lontananza ci sono cavalieri, e davanti a sinistra un uomo in nero con il cilindro, visto di spalle.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è orizzontale e chiara. La metà superiore è occupata da un cielo pallido e nuvoloso, la inferiore da un’ampia pianura verde. A destra sta la carrozza nera aperta con due cavalli bruni; del secondo vediamo solo la testa, e la ruota è tagliata dal bordo inferiore. A sinistra, in secondo piano, galoppano tre fantini, uno con berretto rosso su un cavallo bianco; fra loro stanno tre cavalieri in scuro. Lungo l’orizzonte si allineano alcune tende chiare con tetti rossi e una fila di alberi. In basso a sinistra c’è la firma del pittore. I colori sono pallidi — verde, crema, grigio — e i più forti sono il berretto rosso del fantino e il nastro rosso della cuffia.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché la corsa quasi non c’è. I fantini sono piccoli, spinti verso il margine sinistro e in parte coperti; tutto il primo piano è occupato da una gita di famiglia — parasole, cane, un neonato che viene allattato. Degas ha dipinto la giornata alle corse come una scena domestica e ha messo lo sport sullo sfondo. La seconda cosa è il taglio: la carrozza è tagliata dal margine destro, il secondo cavallo è solo una testa, la ruota si perde in basso. La scena sembra che siamo passati e abbiamo guardato di lato, non un’immagine posata.

Che cosa significa la scena?

Una giornata all’aperto, non una gara. L’impressionismo in Degas ha significato un ritaglio colto come l’occhio lo vede — e alle corse l’occhio guarda spesso tutto tranne i cavalli. Un dipinto impressionista di questo genere è dunque una scena di società e non di sport. Come quadro artistico è chiaro e spazioso; sta bene in soggiorno o in sala da pranzo, perché non pretende attenzione ma la restituisce. Fra i quadri per il soggiorno luminosi sta molto bene, e fra i quadri moderni pochi mettono lo sport così apertamente in secondo piano.

Il motivo tra le opere di Degas

Le corse di cavalli Degas le ha dipinte per tutta la vita, ma solo qui con un bambino in primo piano. Prima della corsa mostra lo stesso campo senza pubblico, Corsa di gentiluomini. Prima della partenza coglie l’attesa prima dell’inizio, e Cavalli da corsa davanti alle tribune mette i cavalli davanti alla folla. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 96, e quanto attentamente Degas studiasse il fantino lo mostra Jockey all’Art Institute of Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la luce è la parte più difficile. La scena sta quasi tutta in toni verdi e crema pallidi, e se il colore è steso troppo denso la giornata perde l’aria. Perciò costruiamo la pianura e il cielo con stesure rade. L’altra parte impegnativa sono le piccole figure a sinistra: sono dipinte con pochi tocchi e devono restare indeterminate — se si definiscono, la scena perde la distanza. Il berretto rosso e il nastro rosso li dipingiamo per ultimi, perché sono gli unici colori forti. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 80 x 60 cm. L’originale misura 36 x 55 cm; la nostra misura 50 x 40 cm gli corrisponde quasi esattamente per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 60 x 40, 90 x 60 e 150 x 100 cm, perché le nostre misure sono in media un po’ più strette dell’originale. Le misure 50 x 40 e 60 x 40 cm sono per una stanza più piccola o un corridoio, dove però i fantini a sinistra si distinguono già a fatica. Le misure 70 x 50 e 80 x 60 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone. Le misure 90 x 60 e 100 x 70 cm sono per il soggiorno, dove l’opera trova larghezza a sufficienza. La misura 114 x 81 cm è per una parete più grande, e a 150 x 100 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e la carrozza è quasi al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato orizzontale l’errore capita di solito nella larghezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché la carrozza a destra resti tagliata come in Degas e i fantini a sinistra non spariscano dal bordo; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Una famiglia guarda la corsa dalla carrozza. In primo piano si allatta un neonato, sullo sfondo a sinistra galoppano tre fantini.

Chi sono le persone nella carrozza?

Non sono nominate. Vediamo un uomo a cassetta, due donne e un neonato.

Che cane è quello a cassetta?

Un bulldog bianco e nero, seduto accanto all’uomo e voltato all’indietro. È uno dei particolari più evidenti della scena.

Perché la carrozza è tagliata?

Perché Degas ha colto la scena come uno sguardo di passaggio. Il margine destro taglia il secondo cavallo e quello inferiore la ruota.

Dove si trova l’originale?

Al Museum of Fine Arts di Boston, con il numero d’inventario 26.790.

Quanto è grande l’originale?

36 x 55 cm. La nostra misura 50 x 40 cm gli corrisponde quasi esattamente per grandezza.

Perché l’anno è indicato come «circa»?

Perché così è scritto nel catalogo delle opere: circa 1869. Dove l’anno non è determinato con precisione, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

Non del tutto — le nostre sono in media un po’ più strette. Per proporzione le più vicine sono 60 x 40, 90 x 60 e 150 x 100 cm.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per una famiglia o per chi ama le scene luminose all’aperto. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una carrozza aperta con famiglia, cane e neonato al margine dell’ippodromo, i fantini piccoli sullo sfondo a sinistra, il cielo sulla metà superiore
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 36 x 55 cm, Museum of Fine Arts di Boston (26.790)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 50 x 40 ai 150 x 100 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: la corsa quasi non c’è — il primo piano è occupato da una gita di famiglia con neonato e cane, e i cavalli sono piccoli e al margine