Edgar Degas – La stiratrice

La stiratrice mostra una giovane donna in piedi dietro un tavolo coperto da un grande lenzuolo pallido. Indossa un’ampia camicetta bianca e un grembiule blu-grigio scuro; tende entrambe le braccia in avanti e con la mano destra preme il ferro sul telo. Ci guarda dritto negli occhi, calma e stanca. Dietro di lei pende la biancheria, in alto compare una stretta fascia verde, in alto a sinistra una macchia rosa. L’originale è dipinto a olio ed è conservato alla Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen di Monaco di Baviera con il numero d’inventario 14310. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

La stiratrice – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una sola donna, che non è nominata. È giovane e sta in piedi dietro un tavolo, vista dalla vita in su e di fronte. Indossa un’ampia camicetta bianca con scollo tondo e maniche fino al gomito, e sopra un grembiule blu-grigio scuro annodato in vita. Tende entrambe le braccia in avanti e verso il basso sul telo; con la destra tiene il ferro, la sinistra riposa più a destra sulla stoffa. I capelli scuri sono raccolti. Ci guarda dritto negli occhi — calma, senza sorriso, come qualcuno interrotto in mezzo al lavoro.

Che cosa c’è sulla tela?

Quasi tutto è bianco. Il terzo inferiore è occupato da un grande lenzuolo pallido steso sul tavolo; dietro la donna pende la biancheria, che chiude lo sfondo come una tenda. Fra i bianchi ci sono differenze: il lenzuolo è freddo e grigiastro, la camicetta più calda, la biancheria appesa spezzata in superfici chiare e più scure. L’unica massa scura di rilievo dell’intera scena è il grembiule. In alto corre una stretta fascia verde, in alto a sinistra c’è una macchia rosa, a destra forme brune e grigie. In basso a destra si trova un segno rosso.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché un lavoro che allora si riteneva umile è dipinto come un ritratto. La lavandaia o la stiratrice era nella pittura di quel tempo una figura di genere: qualcuno che si guarda, non qualcuno che guarda noi. Qui la cosa si rovescia. La donna sta all’altezza dei nostri occhi e ci guarda dritto, come guarda il committente di un ritratto. La seconda cosa è il colore. Degas si è scelto il compito più difficile per un pittore: una scena quasi tutta bianca, e in essa doveva dipingere con il bianco quattro cose diverse — il lenzuolo, la camicetta, la biancheria appesa e la luce della stanza.

Che cosa significa la scena?

Lavoro senza abbellimento e senza accusa. L’impressionismo in Degas ha sempre significato precisione dell’osservazione, anche quando l’oggetto è quotidiano. Un dipinto impressionista di questo genere non è dunque una scena di compassione ma una scena di attenzione: che cosa fanno le mani, come sta il corpo, come si comporta la stoffa. Come quadro artistico è insolitamente chiaro e quieto, e per questo regge bene anche una stanza piccola. Fra i quadri per il soggiorno, per la cucina, la sala da pranzo o un angolo di lavoro luminoso sta molto bene, e fra i quadri moderni pochi guardano il lavoro con altrettanta calma.

Il motivo tra le opere di Degas

Le lavandaie e le stiratrici sono il terzo grande tema di Degas, accanto al balletto e alle corse. La lavandaia mostra lo stesso lavoro con un’altra figura, Le lavandaie ne mette due insieme, e La stiratrice in controluce gira la stessa scena verso la finestra, così che la figura diventa una sagoma. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 579, e come Degas vedesse una donna al lavoro in una bottega lo mostra La modisteria all’Art Institute of Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo tutta la difficoltà sta nel bianco. Se tutte le superfici bianche si dipingono con lo stesso colore, la scena diventa piatta come carta; ognuna deve avere la propria temperatura, grigi e ocra nel lenzuolo, calore nella camicetta, freddo nella biancheria appesa. L’altra parte impegnativa è il volto, che deve restare calmo e non gentile — un sorriso trasformerebbe l’opera in un’altra cosa. Il grembiule lo dipingiamo per ultimo, perché è l’unico vero scuro e stabilisce l’equilibrio. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 70 x 80 cm. L’originale misura 92,5 x 73,5 cm; la nostra misura 80 x 90 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perché le nostre misure sono sensibilmente più larghe dell’originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto o per la parete accanto alla porta. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono per una stanza più piccola o per la cucina, dove il bianco si tiene bene. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone o un tavolo; a 80 x 90 cm siamo quasi alla grandezza dell’originale. La misura 90 x 100 cm è per una parete più grande, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e la figura è più grande del naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché entrambe le mani restino sulla tela e il lenzuolo in basso non perda la sua larghezza; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

La donna stira. Sta dietro un tavolo con un lenzuolo steso, con la mano destra preme il ferro, e in quel momento guarda verso di noi.

Chi è raffigurata?

Non è nominata. Sappiamo solo che cosa fa.

Che cosa c’è dietro di lei?

Biancheria appesa che chiude lo sfondo. In alto compare una stretta fascia verde, in alto a sinistra una macchia rosa, a destra forme brune e grigie.

Che cos’è il segno rosso in basso a destra?

Non è una firma ma il timbro dell’eredità. L’opera restò nell’atelier di Degas fino alla vendita dopo la sua morte, e porta quindi un timbro e non una firma.

Dove si trova l’originale?

Alla Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen di Monaco di Baviera, con il numero d’inventario 14310.

Quanto è grande l’originale?

92,5 x 73,5 cm. La nostra misura 80 x 90 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché l’anno è indicato come «circa»?

Perché così è scritto nel catalogo delle opere: circa 1869. Dove l’anno non è determinato con precisione, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

No — le nostre sono sensibilmente più larghe. Per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le scene quiete e luminose del lavoro quotidiano. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una giovane donna dietro un tavolo con un lenzuolo, il ferro nella destra, in camicetta bianca e grembiule scuro, lo sguardo dritto verso chi guarda
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 92,5 x 73,5 cm, Neue Pinakothek di Monaco di Baviera (14310)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: il segno rosso in basso a destra non è una firma ma il timbro dell’eredità — l’opera restò nell’atelier di Degas fino alla vendita dopo la sua morte