Reproducciones de cuadros de pintores famosos
Vincent van Gogh
Pintor neerlandés considerado uno de los grandes postimpresionistas. Es conocido por sus colores impactantes, su pincelada enérgica y sus formas contorneadas. Su obra influyó profundamente en el desarrollo del expresionismo en el arte moderno. El arte de Van Gogh solo se hizo popular después de su muerte, sobre todo a finales del siglo XX, cuando sus obras se vendieron por sumas récord en subastas de todo el mundo. En parte gracias a sus numerosas cartas, Van Gogh vive también en la imaginación popular como un genio que no fue comprendido en vida.
Vincent van Gogh – Almendro en flor
Vincent van Gogh – Terraza de café por la noche
Vincent van Gogh – Los girasoles
Vincent van Gogh – La noche estrellada
Vincent van Gogh – Campo de trigo con cuervos
Gustav Klimt
Tras estudiar en la Escuela de Artes Decorativas de Viena, Gustav Klimt abrió en 1883 un taller propio especializado en la realización de frescos. Su obra temprana tenía el estilo clásico propio de la pintura académica de finales del siglo XIX, como se aprecia en sus pinturas murales para el Burgtheater de Viena (1888) y en la escalera del Kunsthistorisches Museum.
El estilo por el que hoy se conoce a Gustav Klimt se desarrolló en 1897. Fundó la Secesión de Viena, un grupo de pintores que se rebelaban contra el arte académico y practicaban una técnica más decorativa, afín al modernismo. Poco después pintó tres frescos alegóricos para el techo del auditorio de la Universidad de Viena, que fueron duramente criticados por su simbolismo erótico y su pesimismo. Los frescos provocaron tal escándalo que fueron rechazados.
Sus frescos posteriores, el Friso de Beethoven y los frescos del comedor del Palacio Stoclet en Bruselas, se caracterizan por un dibujo lineal preciso y por el uso audaz y libre de motivos ornamentales planos de color y de pan de oro. Las obras de mayor éxito de Klimt son El beso (1908–09) y una serie de retratos de elegantes damas vienesas, como Fritza Riedler (1906) y Adele Bloch-Bauer I (1907). En ellas trata la figura humana sin sombras y realza la exuberante sensualidad de la piel rodeándola de elementos decorativos planos, muy ornamentales y brillantemente compuestos.
Gustav Klimt – El árbol de la vida
Gustav Klimt – El beso
Gustav Klimt – Retrato de Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt – Serpientes de agua II
Gustav Klimt – El árbol de la vida (detalle)
Claude Monet
Claude Monet (14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926) fue el fundador de la pintura impresionista francesa y el practicante más coherente y prolífico de la filosofía del movimiento: expresar la propia percepción ante la naturaleza. El término impresionismo procede del título de su cuadro Impresión, sol naciente.
El rasgo principal de la obra de Monet es su compromiso con el impresionismo y sus características esenciales, como la atención a la textura, la luz y la pincelada. El interés de Monet pasó del tema (una barca, un paisaje o una persona) a la manera en que el color actúa sobre el lienzo. El arte de Monet quiere captar lo que ve el ojo y el cambio dinámico del paisaje según la perspectiva y la luz. Esta entrega al impresionismo empezó como una forma de liberarse de las rígidas limitaciones del Salón de París, pero con el tiempo perduró como el estilo característico que marcó toda su obra.
Claude Monet – El estanque de nenúfares
Claude Monet – Impresión, sol naciente
Claude Monet – Nenúfares azules
Claude Monet – El paseo, mujer con sombrilla
Claude Monet – Amapolas en Argenteuil
Edgar Degas
«Ayer pasé todo el día en el taller de un pintor extraño llamado Edgar Degas», escribió en su diario en 1874 el artista parisino Edmond de Goncourt. «De todos los temas de la vida moderna, ha elegido a las lavanderas y a las bailarinas de ballet… es un mundo de rosa y blanco… el pretexto más maravilloso para usar tonos pálidos y suaves».
Edgar Degas, que entonces tenía 39 años, pintaría bailarinas hasta el final de su carrera. «La gente me llama el pintor de las bailarinas», contó Degas más tarde a un marchante de arte parisino. «Nunca se les ha ocurrido que mi interés principal por las bailarinas está en representar el movimiento y pintar ropa bonita».
Degas quería cambiar la imagen que la gente tenía de él, ya que sus palabras expresan el amor por la gracia del dibujo y el encanto del color. De estudiante, Edgar Degas soñaba con dibujar como Rafael y Miguel Ángel; más tarde revivió la tradición francesa del pastel, que había florecido con el maestro Chardin en el siglo XVIII. Pero, como sus contemporáneos Manet, Cézanne y los impresionistas, vivió en la era de la fotografía y la electricidad, y se volvió hacia aspectos de la vida moderna: los barrios bajos, los burdeles y las carreras de caballos. Los desnudos en el baño se convirtieron en uno de sus temas preferidos, aunque en una ocasión comparó sus estudios, más modernos, con los de Rembrandt con ingenio burlón: «¡Qué suerte tuvo ese Rembrandt!», dijo. «Pintó a Susana en el baño; yo pinto mujeres en la bañera».
Edgar Degas – Paisaje junto al mar
Edgar Degas – Bailarinas entre bastidores
Edgar Degas – Bailarinas de rosa
Edgar Degas – Bailarinas en la barra
Edgar Degas – Cuatro bailarinas
Paul Gauguin
El estilo de Paul Gauguin cambió a lo largo de sus años de trabajo, pero muchas de sus obras importantes comparten estas características:
Pinceladas enérgicas
Paul Gauguin utilizaba pinceladas gruesas y marcadas. A menudo añadía cera a los colores para que quedaran más lisos.
Uso expresivo del color
En su etapa sintetista, Gauguin pintaba a menudo zonas de color vivo rodeadas de contornos gruesos y oscuros. En sus últimos años, sus tonos se volvieron más apagados.
Arpillera sin imprimar
Durante sus años en Tahití, Gauguin pintó sobre todo en arpillera sin imprimar o en tela de sacos. Por la aspereza de este material, la trama del tejido se veía a través de la pintura. Probablemente Gauguin eligió este material porque no podía permitirse un lienzo más caro, pero descubrió que daba a sus cuadros una textura que reforzaba la estética que buscaba.
Paul Gauguin – ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?
Paul Gauguin – Cuentos bárbaros (Dicho exótico)
Paul Gauguin – Mujer con fruta; ¿Adónde vas?
Paul Gauguin – El Cristo amarillo
Paul Gauguin – Rocas junto al mar
Paul Cézanne
El estilo y la técnica modernos de Paul Cézanne eran de vanguardia y por eso se malinterpretaron durante muchos años. Incluso otros pintores famosos de su época, los impresionistas, despreciaban el estilo progresista de Cézanne. Tras la primera exposición impresionista, muchos de ellos pidieron que no se le permitiera exponer con ellos en las siguientes, porque sus composiciones eran demasiado polémicas.
Cézanne trabajaba con capas gruesas de pintura y formas indefinidas, e intentaba simplificarlo todo en formas que pudieran descomponerse. Aunque fue cercano al impresionista Camille Pissarro y recibió su influencia en la pintura al aire libre, Cézanne no era impresionista. Era un artista muy moderno que no encajaba en ninguna categoría de estilo pictórico. Su estilo fue precursor del fovismo y del cubismo.
Paul Cézanne – Cerezas y melocotones (bodegón)
Paul Cézanne – El gran pino
Paul Cézanne – Camino ante las montañas, Sainte-Victoire
Paul Cézanne – El lago de Annecy
Paul Cézanne – Curva en un camino del bosque