Amedeo Modigliani – riproduzioni dipinte a mano su tela
Amedeo Modigliani (1884–1920) è un pittore italiano che si riconosce al primo sguardo: il collo lungo, il volto ovale, l’occhio stretto a mandorla che spesso lasciava senza pupilla. Questa categoria raccoglie i suoi ritratti, i suoi nudi e le sue cariatidi – ciascuno come copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita col pennello da un pittore e non da una stampante.
Il pittore, e da che cosa lo si riconosce
Nato a Livorno, nel 1906 partì per Parigi e vi rimase fino alla fine della vita – prima a Montmartre, poi a Montparnasse, fra i pittori che oggi chiamiamo École de Paris. Il Musée de Grenoble nella propria scheda descrive come dapprima fosse vicino ai Fauves e agli espressionisti, a Toulouse-Lautrec, a Matisse e a Picasso, e come poi lo abbia segnato più a fondo la riflessione su Cézanne.
La sua forma non venne dalla pittura. Venne dalla scultura e dal museo. Il Nasjonalmuseet di Oslo, nel testo su una propria opera, scrive che lo interessava la scultura africana e che il suo stile lineare e allungato diede alle sue figure un’aria di raffinata modernità; nel colore, secondo la stessa scheda, preferiva la tavolozza trattenuta e antinaturalistica del cubismo. Il Dallas Museum of Art accanto alla propria opera aggiunge i nomi – Matisse, Picasso, Braque, Derain – e dice che ammiravano insieme le maschere africane, il cui influsso in Modigliani si vede nel trattamento stilizzato del volto. La curatrice della Yale University Art Gallery, nella registrazione allegata alla sua scheda, nomina perfino i luoghi: la scultura vista a Parigi, fra l’altro al Trocadéro, e le maschere della Costa d’Avorio.
La somiglianza non era lo scopo. Proprio per questo il contorno è una sottile linea disegnata e il fondo una parete piatta di colore senza profondità – e proprio per questo l’opera un secolo dopo sembra ancora moderna: non c’è nulla di superfluo. Morì a Parigi nel 1920, a trentacinque anni. Di più sulla vita e sull’opera di Modigliani.
«Per lavorare ho bisogno di un essere vivo, devo averlo davanti a me.»
Amedeo Modigliani, citato dal Musée de Grenoble
Gli anni della scultura e la cariatide
Fra il 1909 e il 1913 Modigliani non si considerava un pittore ma uno scultore. Il Nasjonalmuseet scrive che fu per circa un anno assistente di Constantin Brâncuși e che il senso della forma di quest’ultimo si può rintracciare nei ritratti simili a maschere. Il Musée de Grenoble riporta che, oltre all’arte africana, lo guidarono le statue arcaiche greche, etrusche ed egizie, e che in quegli anni nacque una serie di Teste e di Cariatidi in cui l’espressione poggia sulla semplificazione dei volumi e sul ritmo costruttivo della linea.
Dagli stessi anni viene il motivo che attraversa tutta la sua opera: una figura femminile che sulle braccia alzate porta il peso sopra di sé – la Cariatide. L’idea era architettonica, il corpo come colonna, e la disegnò molto più spesso di quanto sia riuscito a scolpirla.
Rinunciò a scolpire a metà del decennio. Il Musée de Grenoble indica come motivo la salute fragile e le difficoltà materiali, che lo riportarono alla pittura e al ritratto su commissione. Tornò con gli occhi di uno scultore, ed è esattamente questo che sulle tele si vede ancora.
I modelli: una cerchia che ritrae sé stessa
Modigliani dipingeva le persone che conosceva, e per questo da lui sappiamo spesso esattamente chi sta sulla tela. Jeanne Hébuterne, la sua compagna degli ultimi anni, ritorna su questo scaffale – in camicia bianca, con maglione giallo, in abito nero e rosso, seduta e a mezza figura; Jeanne Hébuterne con maglione giallo è una di queste.
Lunia Czechowska, giovane polacca della cerchia del mercante Léopold Zborowski, ritorna anch’essa, e nessuna di queste opere è la stessa tela. Una il Musée de Grenoble la intitola semplicemente Donna dal colletto bianco, e solo la scheda del museo dice chi vi è ritratta. Zborowski è sullo scaffale anche lui, come Ritratto di Léopold Zborowski, e con lui sua moglie, Madame Hanka Zborowska: il mercante che pagava al pittore modelle e tele, gli commissionava, lo vendeva e lo teneva in vita – e che posò per il proprio pittore.
Accanto a loro stanno i pittori e i poeti della stessa cerchia: Moïse Kisling e Madame Kisling, Chaïm Soutine, lo scultore Jacques Lipchitz con la moglie Berthe, Léopold Survage, Léon Indenbaum, Max Jacob, Léon Bakst, Jean Cocteau, Juan Gris, Viking Eggeling, il pittore Pinchus Krémègne, il mercante Paul Guillaume e la scrittrice Beatrice Hastings. Non è una galleria di nomi famosi. È un quartiere – l’École de Paris che ritrae sé stessa, perché altri modelli non poteva permetterseli.
I nudi e l’unica mostra
I nudi sono la sua serie più nota e qui ce n’è una fila intera – distesi, seduti, su un cuscino azzurro, con i capelli sciolti. Fra loro c’è Nudo disteso. Furono proprio i nudi a portargli l’unica mostra personale in vita, nel dicembre 1917 da Berthe Weill a Parigi. Lei appese un nudo in vetrina; davanti si radunò una folla e la polizia fece togliere le opere lo stesso giorno. La mostra chiuse quasi subito e non vendette quasi nulla.
Su che cosa dipingeva
Modigliani fu povero per tutta la vita di lavoro, e i supporti lo mostrano. Non dipinse sempre su tela. Fra le opere di questo scaffale le schede dei musei indicano il cartone, la carta applicata su un pannello di legno, una tela con carta di giornale dietro, il lino, un supporto rigido e olio con grafite su cartoncino. Il supporto non era una scelta estetica. Era quello che quella settimana era a portata di mano.
Non è un’affermazione generica: è ciò che sta scritto nelle nostre stesse schede su quelle opere. Dove la scheda del museo non coincideva con quanto avevamo, ha prevalso il museo; dove i cataloghi si contraddicono fra loro, la descrizione di quell’opera lo dice, perché il disaccordo fa parte della verità sull’oggetto.
Dove sono gli originali
Le schede da cui queste descrizioni sono costruite vengono da musei e collezioni di tutto il mondo. Fra questi il Metropolitan Museum of Art e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la National Gallery of Art di Washington, il São Paulo Museum of Art, la Barnes Foundation e il Philadelphia Museum of Art, il Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, il Musée de l’Orangerie e il Musée d’Art moderne de Paris, il Musée de Grenoble, il LaM presso Lille, Tate e The Courtauld Gallery a Londra, il Kunstmuseum Basel, il Kunstmuseum Bern e il Kunsthaus Zürich, l’Albertina di Vienna, la Pinacoteca di Brera a Milano, il Moderna Museet di Stoccolma, il Nasjonalmuseet di Oslo, l’Ateneum di Helsinki, l’Israel Museum di Gerusalemme, la Yale University Art Gallery, l’Art Institute of Chicago, il Detroit Institute of Arts, il Dallas Museum of Art, il Norton Simon Museum, il Toledo Museum of Art, il Cincinnati Art Museum, l’Honolulu Museum of Art, l’Indianapolis Museum of Art, il Pola Museum of Art e il Nakanoshima Museum of Art in Giappone, il Long Museum di Shanghai e la collezione Cerruti al Castello di Rivoli. Alcune opere sono in collezioni private, e dove è così la pagina dell’opera lo dice.
Dove una scheda di museo non è stato possibile leggerla, non lo nascondiamo: la pagina preferisce dire che il dato non è stato verificato piuttosto che indovinarlo. E quando un’istituzione si cautela, la sua cautela resta nel nostro testo – se il museo scrive «forse» o «probabilmente», lo scriviamo anche noi.
Quando una scheda contraddice sé stessa
Con Modigliani succede più spesso di quanto ci si aspetti, e su queste pagine non lo appianiamo – stampiamo entrambe le versioni e diciamo di chi è ciascuna.
La Yale University Art Gallery intitola la sua opera senza nominare nessuno, mentre la sua stessa curatrice, nella registrazione allegata alla medesima scheda, nomina senza esitare Jeanne Hébuterne; entrambe le cose sono del museo ed entrambe stanno sulla pagina Ritratto di giovane donna (Yale). Il Nasjonalmuseet di Oslo fa il contrario: nel campo di catalogo nomina Anna Zborowska, e due paragrafi più su, nel proprio testo, scrive che la modella è probabilmente sconosciuta – Giovane donna (Oslo). Il Dallas Museum of Art pubblica una misura a vista e una con la cornice, e la misura della tela non la pubblica affatto – Ragazzo in pantaloni corti. Il Detroit Institute of Arts data un’opera soltanto al «primo Novecento», senza anno – Giovane con berretto. E il Metropolitan Museum of Art intitola una delle sue opere La fioraia, benché su di essa non ci sia un solo fiore; i cataloghi accanto a quel titolo ne portano perciò uno più semplice, giovane donna seduta.
Che cosa chiede a un pittore un Modigliani dipinto a mano
Una riproduzione è la ripetizione di un dipinto esistente. Da noi questo non significa una stampa ma un dipinto nuovo: un pittore posa sulla tela, a olio e con la propria pennellata, lo stesso soggetto, la stessa composizione e gli stessi colori.
Con Modigliani è più difficile di quanto sembri, e proprio per questo conta di più. I fondi sono piatti e vicini a un solo colore, perciò ogni irregolarità della stesura si vede. Il colore non modella la forma con luce e ombra – la riempie, quindi il tono deve essere giusto subito. Il contorno è una linea disegnata che deve andare a posto in un solo movimento; se la si corregge, la correzione si vede. E l’occhio: in certe opere è una mandorla senza pupilla, una campitura, in altre la pupilla c’è e lo sguardo vi torna addosso. Quale delle due abbia una data opera non è un dettaglio. È il suo carattere.
Una stampa può copiare l’immagine ma non la stesura: il colore piatto sulla tela porta sotto di sé la trama e il bordo della pennellata, e una stampa non porta né l’una né l’altro. Fra le riproduzioni su tela questa è esattamente la specie di opera in cui la copia di un pittore è visibilmente la risposta giusta.
Quale scegliere e dove appenderla
I ritratti sono verticali e quieti; funzionano in camera da letto, in corridoio o in ufficio, dove chi guarda sta vicino. I nudi sono orizzontali e vogliono una parete più larga – sopra un divano o sopra un letto. La cariatide e gli studi degli anni della scultura sono grafici e reggono bene un formato più piccolo, anche in fila di due o tre.
Poiché i fondi sono piatti e quieti, un Modigliani non litiga con il colore della parete alle sue spalle. Funziona sul bianco e ugualmente su una parete scura o dal tono caldo, e poiché ogni forma su di esso è grande, resta leggibile anche quando la tela è piccola. In una stanza molto arredata questo è un vantaggio in più: l’opera non aggiunge disordine, aggiunge una figura ferma.
Come si svolge l’ordine
Prima si sceglie il soggetto, poi la misura. Ogni opera è dipinta nella misura che scegliete, e se la vostra misura non è in elenco la realizziamo su ordinazione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che disegna in modo realistico la cornice scelta. Se volete vedere come starà l’opera sulla vostra parete, usate il nostro servizio di visualizzazione – è un servizio separato dalla scelta della cornice. Quando la tela è finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, prima che lasci l’atelier. Se la scelta la lasciate a chi riceve il dono, esiste un buono regalo.
Domande frequenti
Che cos’è una riproduzione dipinta a mano?
Un dipinto nuovo, non una stampa. Un pittore dipinge sulla tela, con il pennello e i colori a olio, lo stesso soggetto, la stessa composizione e gli stessi colori dell’originale. Poiché lavora una persona, singole pennellate e sfumature differiscono un poco fra le copie; non è un difetto, è la differenza fra un dipinto e una stampa.
Dove appendere un ritratto e dove un nudo?
I ritratti sono verticali e quieti e stanno dove chi guarda si ferma vicino – corridoio, camera da letto, ufficio. I nudi sono orizzontali e vogliono una parete più larga e libera, per esempio sopra un divano o un letto. La cariatide e gli studi di scultura sono grafici e funzionano bene in formato piccolo o in fila.
Posso avere un’opera in una misura che non è in elenco?
Sì. Ogni opera nasce nella misura che scegliete, e se la vostra non è fra quelle offerte la dipingiamo su ordinazione.
Perché in certe opere gli occhi hanno la pupilla e in altre no?
Perché Modigliani li dipinse così. Su certe tele l’occhio è una mandorla senza pupilla, una campitura piatta, su altre la pupilla è dipinta e lo sguardo torna a chi guarda. La curatrice della Yale University Art Gallery collega questo sguardo trattenuto e vuoto alle maschere africane. In una copia non è un dettaglio ma il carattere dell’opera, perciò lo manteniamo com’è nell’originale. Abbiamo contato tutte le 76 opere di questo scaffale: 53 senza pupille, 17 con, tre con una per occhio, due con gli occhi chiusi e una su cui non abbiamo potuto pronunciarci – opera per opera.
Due copie della stessa opera sono uguali?
No, e non possono esserlo. Ogni tela la dipinge un pittore, perciò ogni copia riesce un poco a suo modo. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate.
Come scelgo la cornice e come vedo l’opera sulla mia parete?
La cornice si sceglie nell’applicazione 3D, che disegna in modo realistico la cornice scelta. Come starà l’opera sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio di visualizzazione; è un servizio separato dalla scelta della cornice.
È adatto come regalo?
Sì. Se preferite non scegliere voi la misura esiste un buono regalo che chi lo riceve utilizza da sé. Nei nudi il soggetto è esplicito, perciò conviene sapere dove sarà appesa l’opera: in camera da letto appare naturale, in soggiorno è una scelta.
Come viene consegnata?
Tesa su telaio e pronta da appendere, oppure arrotolata in un tubo, come preferite. In entrambi i casi viaggia in un imballo protettivo.